Love tenpluaren barruan: Palais Gallieraren omenaldi monumentala Rick Owens-i

Edertasun, botere eta mitologia pertsonalerako ereserki gotikoa - Rick Owens ez da inoiz izan adierazpen sotilentzat. Orain, Parisko Fashion Week abangoardia-maisuak ad antzerki omenaldia jasotzen du: lehen aldiz bere historian, Palais Galliera, hiriaren aurreko moda museoa, eskala osoko erakusketa deitzen ari da bere ikuspegi erradikal eta unrikionalari. Tenplu of Love eta View of Love tenplua eta urtarrilaren 4ra arte, erakusketa ez da atzera begirakoa - Owens unibertsoaren plano espirituala da. 100 hamarkada baino gehiago ditu, hiru hamarkadakoak baino gehiago ditu, altzari eskulturalak, altzari eskulturalak eta eskala handiko instalazioak, ikuskizuna aitortza intimo gisa eta errendimendu arkitektoniko gisa zabaltzen da.

Owens, bere ikuskizunak Pariseko moda asteko egutegia nabarmentzen da, batzuetan Tokioko Palaisaren sabela basatian. Sistema disruptor bat da, mitoa, pista da pista kontsulta filosofikoaren lekua den. Orain, bere mundua pasabideaz harago eta Parisko kulturaren areto sakratuetara isurtzen da.

egiten ditudan arropak nire autobiografia dira. Iritsi nahi ditudan dotorezia lasaia da eta "Owens-ek behin idatzi zuen, 1992an Los Angeles-en modan hasi zenean - bisitariak ikuskizun liburuan agurtzen dituen aipua". Hogeita hamar urte gero, hitzak egia dira oraindik.

Owens pertsonalki ikuskizuna komisarioa Alexandre Samsonekin batera, Gallieraren moda komisarioaren aldetik moda garaikidearen ardura da. Elkarrekin, museoko atzera begirakoa baino debozio espazio batera gerturatu dira. Dualitatearen, diziplina eta kolapsoa, maskulinitatea eta feminitatea, kontrola eta kaosa esploratzea. Rick-en, ikuskizun bakoitza beti politikoa da, beti da kode menderatzaileen desafioa. Edertasun, dastamena eta kideen ideia konbentzionalak zalantzan jartzen ditu eta mundua krisian badago, Owensek ez du urruntzen. Aurre egiten dio. Garrasi egiten du - astiro-astiro, maitasunez - beti dagoela beste modu bat. Bere diseinuek, bizidunen eskulturak bezala, eredu errepikatuak (bere unibertsoko arketipoak) koadrilek jantzitakoak, dazzle baino gehiago egiten dute: komunikatzen dira. Ez zaude bakarrik. Aurkitutako erantzunak daude. Izan ere, Owens-ek dioenez, "arropa onak erakustea ez da nahikoa."

Ez da moda eskolara joango, eskola teknikoko ikastetxera joango da, ez da marrazten bidez. Hori da bere lana ulertzeko. Bere eskultura-formaren bidez. Arduradunek Madame Grès edo Monsieur Balenciaga bezalako jostun ilustratzaileekin lerrokatzen du. Alexandre Samson.

Zergatik Galliera? Aspaldidanik Owens "erakunde gogokoenetako bat izan da. "Fortuny, Veneziako espainiarra" eta "Elisabetheko soinekoak", kondess Greffulhe "inspiraziora itzuli diren erakusketen artean daude. Pariseko maitasuna sakona da, baina tresnak eman dizkion museo jakin hau da, eta konfiantza - zerbait sakonki pertsonala eraikitzeko.

Bisitariak moda errebelazio gisa tratatzen dira: pentsa ezazu bere LA urteetako siluetak (pentsa lurpeko glamourrek Grecian Madame Grès-ek biltzen ditu), bere Parisko garaiko maisulanekin batera - distopiarra, eskultura, defiantly sentsuala. Materialak berreskuratzen dira: Armadako mantak, paraxuta zeta, larru garbia. Paleta? Monastikoa: beltzak, lurreko tonu isilak, eta orain-ikoniko zorigaiak gris, "hautsa".

One Soundscape-k Owens irakurtzen du Joris-Karl Huysmans-ek, DECADENT-en auto-isolamendua eta Porterville, Kaliforniako gazteen literatura-ukipenen bat.

Beste nonbait, geruzak sakondu dira. Owens-en artxibo pribatuetatik sekula ikusi gabeko artefaktuak dira. Bowie-k bere azken moda jainkoa izaten jarraitzen du - eta Michèle Lamy, bere emaztea, Muse eta Betiereko Conspirator-ekin sortutako plakak, Les Deux Café-k Les Deux Café-k sortutako plakak. Las Palmas Avenue-ko logela ohia (1994tik 2023ra bizi ziren). Parisera joan zirenean egin zituzten ondasun bakarrak - Parisera joan zirenean, eta haien lurrin gogokoenak, Guerlain eta Santa Maria Novellako botilak.

bere hitzaldirik onenetako batzuen artxiboko piezak - Barruko Meditazioari buruzko Meditazioari buruzkoa da, bere bizitza tamainako iturriaren eskultura deigarria dela eta, 2006an Pitti Uomo-n aurkeztuta. Hautatu Owens-eko estetika konbentzionalarekin ere Owens-en. Ironia ukitu bat gehituz gero, Owens-ek bere oinak erabat eskainitako plataforma digitala abiaraztean adierazi zuen.

Kanpoan, monumentalitatearen keinu poetikoan, Owensek museoaren fatxada neoklasikoa berritu du. Kanpoaldea apaintzen duten estatuak sekzartutako oihaletan bilduta daude - jainkozko izakiak bere lentearen bidez. Lorategia ere eraldatu da. Ville de Paris lorezainen laguntzarekin, Owensek kaliforniako mahasti eta urdin urdinen gloriekin landatu zuen, basa-loreak bere haurtzaroan. Paisaia osoak memoria pertsonala eta mitoa ditu.

Eta gero 30 zementu eskultura basatiak daude, ikuskizunerako bereziki sortuak eta lurrean dauden totemak bezala sakabanatuta - zati bat, aldare zati bat, erabat zor; Garrasiaren ondoren exhale dira; ekaitzaren ondoren iraunkortasuna.

Virality eta efemeritalarekin obsesionatutako moda munduan, maitasunaren tenpluak moteldu egiten gaitu. Hau ez da museoko ikuskizuna soilik - santutegia da. Sakonak, altzairua, hormigoia eta arima.

Rick Owens, maitasunaren tenplua, Palais Gallieran ikusgai, 10 etorbideko Pierre 1er de Srbie, Paris 16e.

adeitasuna: Palais Galliera Testua: Lidia Agoeva