Parisko Fondation Cartier Pour L'Art Contemporain Olga de Amaral artista koloreko artista garaikideari eskainitako erakusketa antolatzen ari da. Horrek Europan egindako lanaren lehen atzera begirako nagusia markatzen du, guztiok esperientziatzeko bere gorpuaren esentziaren esplorazio sakona eskainiz. P>
Olga de amaral ez da klasiko bat besterik; Bizitza klasikoa da. 92 urteko artista ez da Bogotatik oso urrun, jaio zen hiritik eta bere ikasketak hasi zituen. Gero egin zuen hezkuntza Michiganen Cranbrook Akademian 1955ean amaitu zen. Han, Marianne Strengel finlandiar-amerikar modernista modernistaren azpian ikasi zuen. Anni Albers eta Gunta Stölzl-ekin batera, Bauhaus School-en ehungintza banaketa ezarri zutenak, Strengelek tapizaren artea aurreratzen lagundu zuen, mugimendu modernistan integratuz. Span> p>
Estatu Batuetan, DE Amaralek mendearen erdialdeko espresionismo modernoaren altuera izan zuen. Ondoren, Europara bidaiatu zuen, arte garaikideko arte garaikidearen hasiera izan zen Nouvelle Tapisseie-ren sorrera. Azkenean, Columbia-ra itzuli zen, non bere burua murgildu zen kolonbiar aurreko Amerikan eta Latinoamerikako eskulanetan. Bere estilo berezia eragin horien elkargunean sortu zen. Gaur egun ere, estetikoaren deskribapen zentzuzko deskribapen honek aspaldiko bias baten arrastoak ezkutatzen ditu. Horrek proposatu zuen 1950eko eta 1960ko hamarkadetako ehunginekin lan egiten hasi ziren emakumezko artistek euskarri "femenino" honetara jo zuten "benetako" artetik kanpo geratu zirelako. Beste modu batera esanda, Rothko, Pollock edo Newman bihurtu ez bazara, ongi etorri Weaver-en Loom-era. De Amaralek Parisen atzera begirakoa ez da hain luzea izan artea zilegi den artearen forma dela eta, eta zuntzak garaikideko euskarri garrantzitsuenetako bat bihurtu da eta ikusleek zuntzak aukeratzearen garrantzia eta artea eta artea zabaltzen dituzte. Span> span>
Eta aukera hau hainbestekoa da, hain zuzen ere, kalitate hori dela eta, beste edozein material bezala, zuntzak berezkoak eta modu independentean adierazten dira. span> p>
Emakumeen eskulan tradizionalen hainbat praktiken berezko dekorazioa ez da jada arazoa. Hala ere, DE Amaralek TapiStry bakar batek, Hego Globalari eskainitako Veneziako Bienalean, ezin du eragin berdina lortu bere laneko bi solairu gisa, 1970eko hamarkadatik 2010eko hamarkadatik aurrera, teilatu baten azpian bildu zen, hau da, teilatu baten azpian bildu zen. Bere lanaren edertasun kontzentratuak, Jean Nouvel-ek eta inguruko lorategiek diseinatutako fondazio-espazioak bikain islatzen eta anplifikatzen ditu, esanahiaren galdera guztiak gainbegiratzen dituela, baina, egia esan, esanahia argitzen da. Span> p>
Olga de Amaralek egindako bi solairu zoru utzi ditu zalantzarik gabe bere foku nagusia kosmogonia dela. Gai hau guztiz agerikoa da hemen eta oraingoz gogokoen dagoen kartutxoan, erronka izango litzateke, bere magnitudea bereganatzea, atzera begirako estentsiborik gabe. Kosmogoniaren funtsa dela eta, bere lana kaosaren harmoniaren sorrerari (edo berpizteari) eskainita dago. Zuntzak, urrezkoak, korapiloak eta haria apurtzen dituena. Guztiak elkartzen dira argitasuna, lasaitasuna eta harmonia sortzera. Span> p>
Olga de Amaralen eskuetan, zuntzak eta hariak gai dira gai askotariko egoera desberdinak irudikatzeko. Jarraian, leiho gabeko espazio ilunak bere serie ezagunenetako bat da, "Estelas" (izarrak). Tapesi trinkoak, gessoz estalita eta bere sinaduraren urrezkoak, espazioan fusionatuta daudela dirudi, gelditasun gaizto baten giroa sortuz. Span> p>
Goian, beirazko hormak lorategira irekitzen diren beste serie bat, "Brumas" (Listak), bistaratzen da. Luzera desberdinetako zuntz biziak, forma geometrikoetan antolatuta, sabaitik eten dira. Mugitzen zarenean, kolore geometrikoak kolore kontrajarrietan agerian uzten dituzte. Argi iragazkiak haien bidez, fluidoak eta aldakorrak bihurtuz. Span> p>
Olga de amaral span> p>
Fondation cartier pour l'art contemporain span> 2025 p> arte martxoaren 16ra arte
p>
adeitasuna: Fondation cartier span> p>
Testua: Erredakzio taldea p>