POSTED BY HDFASHION / September 3TH 2024

7 Udazkeneko moda erakusketak ikusi behar dira

Sunny sasoia amaitu ahala, udazkeneko kolore biziak bizirik daude artearen eta moda munduarekin batera. Denboraldi honetan, esploratu Espainian Parisko, Londres eta La Coruñan erakusketa horiek, esperientzia kultural dinamiko bat eskainiz eta moda, argazkigintza, artea, musika eta diseinuen unibertsoak nahastuz. Yves Saint Laurent-en loreak, Naomi Jones-en txanoak, Alaïaren kuramataren altzarientzako grina da, bere estatu guztietako irudiak eta jaka ospatzea. Galeriekin eta museoekin talentuen erakusleihoak liluragarriak aurkeztuz, ez dago denbora hoberik artearen, kulturaren, moda eta irudimenaren elkargunea aztertzeko. Hona hemen udazken honetan kulturaren mundua argiztatzen duten erakusketa batzuk ikustea.

les fleurs d'yves saint laurent

2024ko irailaren 20ra, 2025eko maiatzaren 4ra arte, 2025 gonbidatuak erakusketa kapritxo batera tratatuko dira Musée Yves Saint Laurent Paris-en. "Yves Saint Laurent-en loreak", diseinatzailearen lore inspirazio mitikoen esplorazio liluragarria eskaintzen du. Olivier Saillard eta Gaël Mamine-k komisarioa, erakusketa hau Musée Yves Saint Laurent Marrakech-ekin lankidetza ahalegin baten parte da, bi museoen arteko lehen erakusketa bateratua markatuta. Bisitariak Saint Laurent-en loreekiko grina murgilduko dira, hogeita hamar jantzi eta marrazki zeharkatuz. Erakusketak modu bakarrean lotzen du literaturarekin, batez ere Marcel Proust-en lanak eta Sam-ek egindako arte garaikidea. Christian Dior-eko Lily-tik YSL logotipo ikonikora, Laetitia Casta-k egindako Lautitia lazar motiboen bilakaera erakusten du.

Yves Saint Laurent pendant la préparation de sa première collection, 11 rue Jean-Goujon, Paris, décembre 1961 Photographie de Pierre Boulat © Pierre Boulat

Yves Saint Laurent Pendant La Preparation de Sa Bilduma, 11 Rue Jean-Goujon, Paris, 1961eko argazkia Pierre Boulat © Pierre Boulat © Pierre Boulat

Bal des têtes 1957 ©André Ostier/Association des Amis d’André Ostier

BAL des Têtes 1957 © André Ostier / Asso Asmis d'André Ostier

Robe du soir portée par Ève Collection haute couture printemps-été 1972 © Yves Saint Laurent © Droits réservés

Robe Du Soir Portée Par ève Collection Haute Couture Partemps-Été 1972 © Yves Saint Laurent © Droits Réservés

Robe Watteau, dite « hommage à Marcel Proust », portée par Ann-Fiona Scollay Collection haute couture printemps-été 1990 Photographie de Guy Marineau © Yves Saint Laurent © Guy Marineau

Robe Watteau, Dite «Hommage à Marcel Proust», Portée par Ann-Fiona Scollay Bilduma Haute Couture Partelemps-été 1990 Argazkia Marineau © Yves Saint Laurent © Guy Marineau © Guy Marineau

Robe du soir portée par Inga Savits Collection haute couture printemps-été 1996 © Yves Saint Laurent © Droits réservés

Robe Du Soir Portée par Inga Savits Collection Haute Couture Partemps-Été 1996 © Yves Saint Laurent © Droits Réservés

Ensemble porté par Amy Collection haute couture printemps-été 2001 Photographie de Guy Marineau © Yves Saint Laurent © Guy Marineau

Ensemble porté par Amy bilduma Haute couture printemps-été 2001 argazkia Photography de Guy Marineau © Yves Saint Laurent © Guy Marineau © Guy Marineau

Robe du soir portée par Cindy McDermott Collection haute couture printemps-été 1991 © Yves Saint Laurent © Droits réservés

Chapeau du modèle « Bonne conduite », paille, satin et plastique Collection Christian Dior haute couture printemps-été 1958 par Yves Saint Laurent Photographie de Sarah Braeck © Yves Saint Laurent © Sarah Braeck

Chapeau du Modèle «Bonne Conduite», Paille, Satin, Satin eta Plastique Collection Christian Dior Haute Couture Partelemps-Été 1958 Par Yves Saint Laurent photographie de Sarah Braeck © Yves Saint Laurent © Yves Saint Laurent © Yves Saint Laurent © Yves Saint Laurent © Yves Saint Laurent © Yves Saint Laurent © Yves Saint Laurent © Yves Saint Laurent © Yves Saint Laurent © Yves Saint Laurent © Yves Braeck

Naomi: in modan

Ekainetik, 2025eko apirilaren 6an, Victoria eta Albert (V & A) Museoko museoak moda zaleentzako erakusketa ikonikoa erakutsi du:" Naomi: modan ". Erakusleiho-erakusleiho hau moduko ereduak moda industrian duen ereduaren trebetasuna eta ekarpena ospatzeko mota da. Bisitariek aukera dute Campbell-en 40 urteko ibilbidea esploratzeko, jantzi pertsonalaren eta jantzi pertsonalen jantziak prestatutako bilakaerekin, V & A-ren bildumako diseinatzaileen artxibo eta piezak dituzten maileguetatik. Erakusketak ez du Campbell-en egoera ikonikoa moda munduan nabarmentzen, baita aktibista gisa eta industrian aniztasunaren defendatzaile gisa ere azpimarratzen du. Bere lehen egunetan, Frantziako Vogue-ren lehen eredu beltza kultura garaikidean duen eraginari buruzko lehen eredu beltzaren arabera, erakusketak Campbell-ek moda, gizartean eta irudikapenean duen eraginari buruzko begirada zabala agintzen du.

Irailean Londresen gertatzen ari bazara, ez galdu "Taylor Swift | Songbook Trail" erakusketa. Bisita autogidatu honek Museoko galerietan zehar egindako bidaian bisitariak egiten ditu, Taylor Swift-en ibilbide ilustratuenak erakusten dituzten 13 geldialdi erakusten dituena. Arrastoak mozorro ikonikoak, osagarriak eta oroitzapenak Swift-en albumetatik eta emanaldietatik ditu. Bere herriko sustraietatik bere pop superstaromera, pistak zaleei eta bisitariei bitxiak eskaintzen dizkiete XXI. Mendeko musikaririk garrantzitsuenetako baten artistaren eta ibilbidearen ikuspegi intimoa.

Argazkia: © Steven Meisel / Larruzko jaka apaindutako gerrikoa: © Alexandre Vauthier

Naomi Campbell Marco Bahler, 2023, Londres, Ingalaterrako Argazkia da. © Victoria eta Albert Museum, Londres

Naomi Campbell neska gazte gisa. © Martin Brading

'Roulé comme buick' ('gidatu Buick'), "Gidatu Buick"), Naomi Campbell-ek jantzita, Thierry Mugler-ek, 1989ko udazkenean / neguan diseinatua. © Courtesy Mugler Archives. Argazkia: Victoria eta Albert Museum, Londres

Soinekoa, Naomi Campbell-ek jantzita, AZZEDINE Alaïa-k diseinatua, 1990eko udaberrian / uda. © Courtesy Azzedine Alaïa Fundazioa. Argazkia: Victoria eta Albert Museum, Londres

Plataformako oinetakoak, Vivienne Westwood-ek, 1993an, Ingalaterran diseinatuta. Museoa zk. T.225: 1, 2-1993. Vivienne Westwood adeitasuna. Argazkia: Victoria eta Albert Museum, Londres

Irving penn: mendeurrena

Norberaren argazkia, Cuzco, 1948 © Irving Penn Fundazioa

Mode - nouvelles générations: 35 ans de l'andam
Musée des Arts-en, 2024ko urriaren 1etik 35 urte bitarteko erakusketa egingo da. Erakusketak Andam-en 35. urteurrena ospatzen du (Association Nationale Pour Le Développement des Arts de la Mode), 30 arretaz hautatutako moda siluetak erakutsiz. eta Andam Sarien irabazleek museoari emandako osagarriak. Martin Margiela-tik Ester Manas-etik eta Jeremy Scott eta Marine Serre bezalako diseinatzaileek siluetak barne, erakusketak moda garaikidearen izaera eklektikoa aztertzen du. Gorputzaren errebelazio eta deformazio, ingurumen-kezkak eta modaren historiaren berrinterpretazioak nabarmentzen ditu, Andamaren ikuspegi ikusgarria eta onartzen dituen diseinatzaileen aniztasun estetiko eta teknikoaren islatzen ditu.

R.baginskiy libre de droit

Y-Project Fallwinter 2017-18

Duran Lantink udaberria 2024 janzteko prest: kreditu gorunway

Ester manas aw22

Stephen Jones, Chapeaux d'Artiste
span class = "s3"> Palais Galliera "Stephen Jones, 2024ko artistaren 2024tik aurrera. Erakusleiho hau 1725eko martxoaren 16tik aurrera. Erakusleiho hau da, 1980ko hamarkadako azken bildumetatik bere sorkuntza berrienak. Berrogei urte baino gehiagoko lehen aldiz Palais Gallieran, erakusketa bat osagarri bakarrari eskainita dago - txapela - artelan baten egoerara igo da. Erakusketak ia 400 pieza izango ditu, Milliner-en artxiboetako 170 txano, zirriborro eta irudi baino gehiago barne, eta 40 jantzi txanoak dituztenak. Jones 'sormen prozesua, bere inspirazio iturriak aztertzen ditu eta Parisek bere lanean jokatu du, bere lanean, Christian Dior, Jean Paul Gaultier eta Vivienne Westwood bezalako modako etxe garrantzitsuekin egindako lankidetzak nabarmentzen ditu.

Erretratua Stephen Jones, 2024 © Koto Bolofo

Erretratua Stephen Jones, 2024 © Koto Bolofo

Argazkia D'Un Modèle de la Collection de Diplôme de la Martin Art of Art, Porté Par Jane Leonard, 1979 © Peter Ashworth

Coquette, AH 2004-05 © Peter Ashworth

Je ne Sais Quoi, Pe 2010 © Peter Ashworth

Gemini, 1990-91 © Peter Ashworth

Chapeau Bang! Automa-Hiver 2010-11 © Ben Toms

Alaïa / kuramata: la légèrté en création
span class = "s3"> ALZEDINE Alaïa Fundazioak "AZZEDINE ALAIA COLLECTOR: Arintasuna", 2025eko urtarrilaren 12ra bitartean. Erakusketa honek, Carla Sozzani eta Olivier Saillard-ek komisarioak erakusten ditu: AZAREDINE ALAIAKO MODOGIKOEN LANA: SHIRO alaba diseinatzailea Kuramata. Ikuskizunak Kuramata-k diseinatutako 20 altzari eta aparteko objektu inguru ditu, Alaïako ia 20 sorkuntza hauta. Erakusketak bi artista horien arteko sentsibilitate estetiko partekatuak aztertzen ditu, haien argiaren bilaketa, kenketa formala eta abstrakzioa nabarmentzen dituena. Bisitariek Kuramataren altzarien diseinu berritzaileak nola ikusi ahal izango dituzte, esate baterako, "zenbateko altua den" altzairuzko altzairuzko besaulkia. Parekatze paregabe honek ikuspegi freskoa eskaintzen du moda eta altzarien diseinuaren arteko intersekzioei buruz, XX. Mendeko bi diseinatzaileen eragin sortzailea ikusmena erakusten duena.

Alaïa / Kuramata, Sorkuntza Arintasuna Argazkia: Stéphane Aït Ouarab

Alaïa / Kuramata, Sorkuntza Arintasuna Argazkia: Stéphane Aït Ouarab

Alaïa / Kuramata, Sorkuntza Arintasuna Argazkia: Stéphane Aït Ouarab

La veste dans tous les états
"S3"> LE PARISMPS DEPAN denda "La Veste Dans Tous Ses états" (jaka) 2024ko urriaren 13ra bitartean. Pop-up erakusketa honek jaka moduko aldakortasuna eta iraunkorra ospatzen du eta jantzi ikoniko honen historia sozial eta kultural aberatsa antolatzen du eta hainbat gairen bidez erruak. "Vestologie" -ek lankidetza esklusiboak ere eskaintzen ditu, Fashion House Courrèges-ekin lankidetza barne, Capsule bilduma sortu zuen LeRinMps-en, dendako atrioan dedikatutako pop-up espazioan eskuragarri. Gainera, ESMOD Nazioarteko Moda Eskolarekin batera, talentua azaltzen ari da, erakusketetan, tailerretan eta ikasleen diseinatzaile itxaropentsuen bidez sari berezi bat erakusteko. Artxibo piezak, sorkuntza garaikideak eta hezkuntza-elementuak nahastuz, pop-up erakusketa honek jakak modan eta kulturan duen garrantzia esplorazio zabala izango dela agintzen du. Ikusi behar da.

Printemps Vestologie: Lucas Soubigou-Marie

Printemps Vestologie: Lucas Soubigou-Marie

Printemps Vestologie: Lucas Soubigou-Marie

Printemps Vestologie: Lucas Soubigou-Marie

Printemps Vestologie: Lucas Soubigou-Marie

Printemps Vestologie: Lucas Soubigou-Marie

Printemps Vestologie: Lucas Soubigou-Marie

Testua: Leilani streshinsky