Wes X Prada: moda eta zinemaren aliantza liluragarria

Aurtengo Cannesko Zinemaldiaren estreinaldi ikusgarrienetako bat izan zen, Wes Anderson zinemagile zinematografikoen azken filma. Bere lanek, xehetasun eta kolore aberatsak, aspalditik eboluzionatu dute beren berezko genero bisual batean, moda diseinatzaileen pistako bilduma bezala, bere marka liburuarekin osatuz.

Feniziar eskema ez da salbuespena. Oraingoan Anderson-ek Spy Spy thriller azkarrarekin, auto-kasez, eskuko borrokan eta BENICIO del Torok antzezitako industrial boteretsu eta munduan oinarritutako munduko konspirazio baten inguruan. Bihotzean zuzendaria betiereko gaia da - edertasuna eta garai bateko by edertasuna.

"Abiapuntua 1950eko hamarkadako Europako Tycoons-i buruz zerbait irudikatzen saiatu zen, Aristoteles Onassis edo Stavros Niarchos bezala", azaldu zuen Anderson jaialdian. Ideia horrek bere azken sorkuntza eman zuen, ikusmen aberatsa eta estilistikoki akatsik gabe. Gerraosteko Europako Gerra Elektrillaria - bere estazio distiratsuak, greziar billionaires, belaontziak, ontzi pribatuak eta glamour bereizgarri bat da, Andresen unibertsoan. Filma ikustea Vogue, horma-irudiaren edo digestio arkitektonikoaren orrietan iraultzea bezala sentitzen da. Beti bezala, zuzendariaren lana berreraikuntza historikoa da, arretaz orkestratutako fantasia baino. Benetako auteur estilista huts batetik bereizten duen dimentsio imajinario hau da.

Anderson-en estetika ukaezina - paleta espezifikoa, ehundura eta vintage xehetasunetarako arreta - pantailatik haratago oihartzuna da. Inspirazio iturri bihurtu da ez ezik, museoetarako eta moda etxeetarako ere. Aurten, Parisko Cinémathèque-k Andersonen lan-gorputz jubilanteari eskainitako lehen atzera begirakoa da. Erakusketak bere unibertso estetikoa, diseinu multzo zorrotza, mahaiko bizimodua, simetria eta konposizio grafikoa arakatzen ditu. Zinemagilearen sormen metodoa aurkezten du - Hollywoodeko marketin formuletatik libre dago. Oscar-ek Milena Canononero, Polaroids, anotatutako scriptak, eskuz egindako zirriborroak, eta Andersonek gordetako koadernoak biltzen ditu. Erakusketa Londresko Diseinu Museoarekin lankidetzan antolatuta dago, zinemaren eta diseinuaren arteko mugak are lausotzen ditu.

Aurretik, Anderson-eko gaikako erakusketa garrantzitsu bat izan da Milango Fondazione Pradan - zinemagilea moda mundura hurbilduz. Duela bi urte, asteroide hiria aurreko filmak Cannesen estreinatu zuen, eta ondoren, Wes Anderson Asteroid City izeneko Italiako Fundazioko ikuskizun dedikatua da: erakusketa. Berriro ere, dena elkartu zen: retro amerikar estetika, jantziak, atrezzoak, Broadways inspiratutako energia eta mende erdialdeko sci-fi vibes eta ... Scarlett Johansson. Bi filmetan protagonista izan zuen eta, askotan, Anderson muse berria bihurtu da. Prada aspaldiko musa ere gertatzen da. Aurten, Cannes Cannes Red Alfonbra urdinak Prada jantziko du, bere silueta eta printzesa Diana-ren 1987ko Cannes soinekoa gogorarazten du, graziak Kelly-ren armairu ikonikoan inspiratuta (1955), beste Cannes klasiko bat.

Prada eta Wes Andersonen arteko harremana urte askotan zehar eraiki da, partekatutako balioetan oinarrituta: dotorezia, adierazkortasuna, ipuin kontaketa bisuala. Bere estetika - bere pastel tonuarekin, historiko estilizatutako siluetekin eta antzerki espazialaren logikarekin - Prada-ren boutique diseinuak Infiltratu ditu Grand Budapest hotelean eta sasoiko bildumetan. Anderson moda ikuskizunetan ez da erregularra izateaz gain, eszenatokien atzean izpiritu sortzailea ere, joera isila, bere hizkuntza bisuala modaren irudimen garaikidearentzat berezko bihurtu da. Kolore biziak eta saturatuak dituen paleta - Pinks eta moreak Grand Budapest hotelean. Bere irudiak simetrikoki konposatuak dira, eta apur bat vintage eszentrikotasun ukitu batek "Anderian" estetika, moda fenomenoa bihurtu da eta prada espirituarekin erreferentea da. Batez ere, Miuccia Prada-ren lagun estua eta leiala da, berarekin afinitate bereizgarria partekatzen duena: eszentrikotasun intelektuala, uniformeen lilura eta erromantizismoaren zentzu paregabea da. Badirudi Wes eta Miuccia-k antzeko zerbait partekatzen dutela DNAn.

Elkarrekiko mirespen hori benetako kolaborazioetan amaitu zen. 2013an, Andersonek Castello Cavalcanti film labur dotorea zuzendu zuen, Prada-k babestuta eta Roman Coppola-rekin batera idatzita (Francis Ford Coppolaren semea, Sofia anaia). Filmak zorigaiztoko Lasterketako auto gidariari jarraitzen dio (Maiz Anderson kolaboratzaileak JASON SCHWARTZANMEN MATERIALAk jokatutakoa) urruneko herri batean erortzen duena eta bere tradizio bitxiak xurgatu ditu. Bere kolore epelekin eta fellini-esque nostalgia, filmak Dolce Vita xarma irradiatzen du.

2015ean, Prada berriro Anderson-era itzuli zen inspirazio bila, oraingoan Luce taberna diseinatzeko gonbidapena, Fondazione Prada Milan espazioko kafetegia. Emaitza bizidun instalazioa da - 1950eko hamarkadako eta "60ko hamarkadako zinema italiarraren omenaldia, Andersonen begien bidez. "Hemen ez dago txoko perfekturik", esan zuen tabernaz. "Bizitza erreala egiteko diseinatu zen, edateko, berriketan, irakurtzeko. Pelikularen multzoa izan zezakeen bitartean, gidoi bat idazteko leku hobea dela uste dut. Nik pertsonalki fikziozko arratsalde bat pasatzea gustatuko litzaidakeen taberna bat diseinatzen saiatu nintzen."

Auteurs eta moda etxeen arteko sinergia ez da bakarra, baina gutxi egiten dute Andersonen panachearekin. Sofia Coppolak aspaldidanik lankidetzan aritu da Louis Vuitton-ekin, grazia sotilez betetako kanpainen filmak zuzentzeko. David Lynch berantiarrak film laburrak sortu zituen Diorrentzat. Luca Guadagnino (Deitu nazazu zure izenarekin, erronkak), beste estilista zinematografikoarekin batera, Walentino-rekin batera, neska harrigarrian inspiratutako drama laburrean, Pierpaolo Piccioli-k estreinatu zuen 2019an.

Oraindik, Anderson nabarmentzen da. Modarako zaletasuna gainazaleko maila baino gehiago da - bere ipuineko ehunak oso ehundua da. Bere eskuetan, zinema jostura bihurtzen da, eta couture zinema bihurtzen da. Benetan aliantza bera da alfonbra gorria bera bezain liluragarria. Berarentzat, moda ez da osagarria - Mise-en-Scène-ren parte da. Istorioa bera da. Bere lanean, jantziak pertsonaien psikologia ezagutzera emateko diseinatuta daude.

"Oso zinemagile ezaguna da, batez ere Frantzian", azaldu du Matthieu Orléan, Parisko erakusketaren komisarioa. "Ikusleek ezin hobeto ezagutzen dituzte bere kode estetikoak. Eta gero bere alde dotorea da, eta horrek bere belaunaldiko zuzendari bakanetako bat da, rock izar bat bezala kalean aitortzeko."