Familia gaiak: 2025 Cannesko Zinemaldiaren bihotzean intimitatea eta gatazkak

Aurtengo Cannesko Zinemaldia gure gerraren eta katastrofen mundu kaotikoan zubiak eraikitzen saiatu zen, baina mikro mailan. Literatur tradizio handien inspirazioa marraztea, filmetako asko barrurantz bihurtu ziren, familiako loturarantz eta engaiamendu pertsonaletara. Familia, bere konplexutasun guztietan, gai zentraletako bat bezala sortu zen. Hainbat izenburuk gizartearen unitate txikienaren barruan dagoen dinamika, maiz, frogatutako dinamika esploratu zuten. Jolasteko etxea, testuinguru honetan, unibertso zabalagoa antolatzeko entsegua bihurtzen da.

Horren arabera, generoak askotarikoak ziren - zinema kontzeptualetik komedia, farsa drama sozialera, saiakera erromantikoari fantasia epikoa.

Epigrafua kate intimo honetara Joachim Trier-en balio sentimentala izan liteke, Sari Nagusia irabazi zuena - Zinemaldiaren bigarren saririk ospetsuena. "Sentimental" hitzak aurten Cannesko izpiritu orokorra harrapatzen du. Lars Von Trier-en urrutiko erlatiboa eta izenak, Cinefileko tragiomedia erraldoi bat aurkeztu zuen Chekohovian, Ibsenian eta BERDMAN-ESKON motiboak beteta. Zentroan: ezkontza bateko eszena berriak Stellan Skarsgård-ek, Renate Reinsve-k eta Elle Fanning-ek egindako emanaldiak. Istorioa OSLO belaunaldiko familia jauregian zabaltzen da, hamarkadetan klan baten jabea.

Belaunaldi anitzeko Saga bat agertzen da, Mascha Schilinski zuzendari alemaniar batek erortzen duen soinua, XX. Mendeko lau funtsezko epeetan kontatzen dituena. Bere gerrak eta gorabeherak - Elberen inguruko etxe batean kokatuta dago.

The Trier's filmean, protagonista - garai bateko zinemagile ospetsua - bere bi alaba estrangedekin berriro konektatzen saiatzen da, biak orbain emozionalak eta izua erasoak jasaten dituztenak. Bere estrategia: bere alaba zaharra bere film berriaren ama berandutzat botatzea, rolak gerturatzea espero du. Baina alaba, antzezpen eta esposizio publikoarekin borrokatzen dutenak, zereginak erabatekoa aurkitzen du - ez adiskidetzea ez da bateratzea. Kanpoko konfigurazio horretan sartzen da. Elle Fanning-ek antzezten zuen aktore amerikar batek, Hollywoodeko lausotasuna nabarmendu zuen eta Europako zinemaren sentsibilitate poetikoa azpimarratzeko. Bere presentziak familiaren deskonektatzeak soilik sakontzen du.

Trier-ek aita gisa huts egin duen artista arrakastatsuaren erretratua margotzen du. Askok aitortu lezake, baina gutxik dramatizatu dezakete. Autobiografikoa ez den arren, filmak Trier-en inguruko gogoetak islatzen ditu aitaren inguruan: bere azken filma geroztik, bi aita bihurtu da. Vanity Azokarekin egindako elkarrizketa batean, azaldu zuen:

"Aita eta alaba baten arteko bete gabeko maitasunaren istorioa da. Ez da inoiz gertatzen ez den lotura. Hala ere, berdinak dira. Eta artearen esparruan bakarrik elkartu daitezke berriro."

Istorio honetako etxea lodiera da konpondu gabeko tentsioarekin, baita eraikitako estudioko hormek ere ezin dute. Baina elkarrizketa zorrotzak eta izatearen arintasun jasangarri moduko bat Norvegiako film hau baikorragoa da bere ikaskide askok eta bere akaratiboek merezi dutenak.

Familiako saiakera antzekoa da feniziar-eskeman, Wes Anderson-en azkena - apaingarri zinematografikoa duen maisua. Star-Studded Cast (Benicio del Toro, Tom Hanks, Benedicto Cumberbatch, Bill Murray), filmak Mogul, Zsa-Zsa Korda, hilketa saiakera olatu batean harrapatu du. Andersonen kapritxo tipikoa izan arren, set-pieza landuak izan arren, nukleo sentimentala da - Aita-alaba konexioaren saiakera baldarrak - horrek bere erresonantzia ematen dio filmak.

Alaba, urteetan eta orain moja bat da, mundu sekularra erabat uzteko prestatzen ari da. Inperioa hartu beharrean, amaren heriotzaren atzean dagoen egia deskubritzearekin obsesionatuta dago. Aita susmatuz. Tentsioak eszena bakoitzarekin muntatzen dira. Alaba Mia Threapeton oparituak jokatzen du, Kate Winslet-en alaba erreala. Cannes alfonbra gorrian, amaren ondarea omendu zuen OSCARD de la Renta jantzia jantzita, 1998ko Titanic-Era SOWNAR-ek Givenchy-k ikusgai jarri zuen.

Somber tonu gehiagok Alpha, Julia Ducournau (Palme d'edo Titane-ren irabazlea) film berria barneratzen du. 1980ko hamarkadan ezarrita, Medikuaren eta 13 urteko neska nahasia irudikatzen du Alpha izeneko epidemia misteriotsu baten artean, jendea bizirik dagoen bitartean marmol itxurako estatua bihurtzen duena. HIESaren krisiaren oihartzunak eta covidak ez dira ukaezinak. Tahar Rahim-ek medikuaren anaia gaiztoa du, drogen kontsumoaren bidez kutsatuta. Alpha-k tatuaje bat lortzen duenean, gehiegi ostrazetikoa da. Filmaren azken mezua argia da: gurekin gertuen daudenek bakarrik itxaropena eskain diezaiekete, eta familiaren barruan bakarrik sendatzea.

Laguntza eta konexioa ere Jean-Pierre eta Luc Dardenne ama gazteen gai nagusiak dira, gidoi onenaren saria irabazi zutenak. Filmak nerabeen amatasunaren atarian nesken istorio batzuk biltzen ditu, inor ez dago guztiz prest - emozionalki, sozialki edo bestela. Itxaropen batek familia aberats batekin jartzea espero du; Beste batek bere amak abandonatu zuen ulertzen saiatzen da; hirugarren batek umea bere burua igotzea erabakitzen du. Zailtasunak izan arren, Dardenne anaiek mezu itxaropentsua eskaintzen dute: amona baten laguntza, gizarte langilea edo lagun batek aldea eragin dezake. Errukia etorkizuneko familia guztien hazia da.

Lynne Ramsay britainiar zuzendariak ere amatasuna aztertzen du, nire maitasuna, postpartum depresioaren erretratu gordina. Jennifer Lawrence-k emakume gazte bat (Robert Pattinson) haur batekin (Robert Pattinson) bere burua bereizten duenean jokatzen du. Bere matxinada - Manic, suntsitzailea - askatasunaren negarra da etxeko bizitzaren mugak. Ramsay-k auto-baieztapen ekintza gisa aurkezten du.

Baina familia ez da beti gatazka eta trauma. Maitasuna da, Hlynur Pálmason-en islandiar film samurra, berotasuna aurkitzen du dibortzioaren ondoren. Uharte basamortuan, desertuzko uharte batean ezarrita, filmak erakusten du nola partekatutako oroitzapenak eta urtaroak pasatzeak maitasuna kontserbatu dezakeela familia batek formalki apurtu ondoren.

Hartu erradikalagoa da Kristen Stewart-en zuzendaritza debutaren kronologian. Lidia Yuknavitch-en memorian oinarrituta, filma aita autoritario batek eragindako trauma sexualaren esplorazio bizia da. Imogen Poots-ek hutsezko emanaldia ematen du igerilari hutsik egiten duen mendekotasun, harreman toxikoen, okerren eta, azken finean, auto-aurkikuntzaren bidez literaturaren bidez. Stewart-ek narrazio indartsua eta erredentzioa lantzen du, sendatzea tresna eta laguntza egokiarekin posible dela argudiatuz.

Familia ez da beti odola edo amodioa definitzen - batzuetan aukeratzen da, partekatutako balioen eta laguntasunaren inguruan eraikia. Azkenean, adiskidetasunari buruzkoa da. Hori da Eleanor Handian, Scarlett Johansson-en zuzendaritza zuzendaritzako estreinaldian. Ekaineko Squibb-ek 94 urteko Eleanor Morgenstein bezala distira egiten du, bere aspaldiko lagunaren heriotzaren ondoren, bere lagunaren bizitzaren istorioa berea hartzen hasten dela. Maitasunaren eta biziraupenaren istorio zoragarria da, adiskidetasun sakonean errotuta - aurten Cannesko istorio bakanetako bat Holokaustoa bizirik atera dadin.

Eta azkenik, Richard Linklaterrek Cannes-ek zinemara joateko omenaldi dotoreena eta maitagarrienetako bat ekarri zuen: Nouvelle Vague-k, Belmondo eta Seberg protagonista duen Maisu mitikoaren inguruko filmaren inguruko filma. Titulua, Filma Frantziako olatu berriaren figura ikonikoei eskainita dago - Truffaut, Chabrol, Rhmmer, Rivette, eta batez ere, Godard eta bere Cinematographer Raoul Coutard-en. Film argi eta ludiko horren muinean artista gazte hauen Camaraderia da. Zinemak Seberg-ek egindako txiste guztietan xurgatzen du, Belmondok edo Seberg-ek egindako txantxa oro, Roberto Rossellini, Robert Bresson edo Jean-Pierre Melville-ren aholku pixka bat, tripulatzaileak aurkitutako sormen erabaki oro. Elkarrekiko ulermen sakona familia zoriontsu batean bakarrik posible da. Tiro mitiko hartan, hizkuntza zinematiko berria ez ezik, grina, xedea eta etorkizunaren ikuspegia lotuta zegoen familia bat baizik.