Subscribe
On The NewsSubscribe
confirmed Your subscription to our list has been confirmed.
Asvoff: Diane Pernet moda eta zinemaren ikuspegian
Diane Pernet deskribatzeko hitz onena ikonoa da. Sinadura estilo amerikar bat (ez duzu inoiz galduko bere bidea zeharkatzen baduzu), eta New Yorker-ek Parisen (moda zinemagintzan) izan zen. Marais barrutian, azaroaren 8tik 10era. Zinemaldiaren 16. edizioaren aurretik, Diane-k bere Brasserie gogokoenean topatu gintuen Paris, moda negozioei eta zinemari buruzko elkarrizketa zintzoa izan genuenean, zer esan nahi du zure ametsak jarraitzea, gauzak gertatzen direla eta zergatik da hain garrantzitsua itzaletako talentuak argitzea.
Asvoff-en 16. edizioa da. Nola sortu zinen jaialdiaren ideia?
Nire lehen Fashion Film Festival 2006an izan zen Los Angeles-en, eta "ondo janzten duzu" deitzen zitzaion. Rod Stewart-en abestitik lerro bat hartu nuen, ez nuen horren jabe. Paris moda ezaguna da, baina LA ez da benetan. Orduan, pentsatu diezadaten moda batzuk eman eta horretarako sortu ziren. Horregatik hasi zen bertan. Beti nahi izan dut moda zinema jaialdia egin, baina ez ziren nahikoa film. Ez zen oraintxe bezala generoa. Orduan, Mark Eley of Eley Kishimotok 2005ean errepideko filma enkargatu zidanean, bere jantzi bilduma abian jartzeko (Gumball Rallyaren bidez egin duten bakarra), 18 minutuko filma egin nion. YouTube baino lehenago zegoen, antzinako historia bezalakoa da! Baina ez nuen nire filma erakutsi nahi, beraz, esan nuen: "Dezagun zinema jaialdia!". Showstudio eta Bruce Weber-en film batzuk hartu nituen. Hasieran, gutako bi besterik ez ziren ... eta LA-ren nire bloga laguntzailea, baina gertatu ginen. 2008an, Parisen bizi nintzenetik, Jeu de Paume Museoaren proposamena izan nuen. Zinemaldiaren izena aldatzea erabaki nuenean (ez da oso ondo atera, modu oso azkar bat egin behar nuela, eta, beraz, nire blogaren eta zinemarako. Gainera, Asvoff moda zinema jaialdiaren ibiltari gisa hasi zen. Bidaiatzea maite dut oraindik, baina jaialdi propioak hasi izan ditugun leku asko. Laugarren urtea da Dover Street Market Kokapenean (35-37 espazio kultural hutsetan erabili baino lehen erabili baino lehen. Oharra), non nire jaialdiak azkenean bere etxea aurkitu duenean. Zazpi urte daramatzagu Pomidou Urte pare bat eta Pompidou erdian egon aurretik, eta baita etxerik gabe ere (barreak) .
Emozio bat eragin beharko luke. Film bat ikustean zerbait sentitu beharko zenuke. Baina oso anitza da, laranjak eta sagarrak alderatzea bezalakoa da. Instintua ere bada, hori baino gehiago, zerbait sentitzen badut edo ez badut. Beti saiatzen gara gure jaialdiaren programa 30 filmetara mugatzen, nahiz eta aurretik gehiago izan. Gainera, zortzi kategoria ditugu, non komisarioa aukeratzen dudan eta epaimahaia aukeratzen dute. Adibidez, aurten Florian Müller-ek moda-kategorian buruko osasunerako aukeraketa bat egiteko eskatu nion. Benetan ona da! Osasun mentala bere espezialitatea da, Florianek ikasi eta praktikatu du. Hori da zaintzen duena, benetan baliozkoa da. Begira, moda industrian, galdera hauek egin behar ditugu. Industrian buruko osasuneko gaiak sentsibilizatu eta destigmatizatu nahi genituen. Pedro Guez eta Daniel Face-k sortutako Sortutako Filmak ere baditugu. Tiktok baino lehen, pentsatu nuen babesarekin interesa izan zitekeela, baina kirolak baino ez dira interesatzen ( barreak barreak). Dibertigarria izan da, baina orain Sortutako filmak garrantzitsuagoak direla sentitzen dut. Gaiak zenbait garrantzi izaten dira denbora luzez, eta beste batzuk aldatu egiten dira. Adibidez, espektro beltza gelditzen da, eta, beraz, txinatar filmak egiten dira, garrantzitsua da behar duten talentu horiei argi bat distira egitea.
Zergatik integratu zinen txinatar filmak zure programan?
Oraindik hamar urte baino gehiago daramatzat Asvoff-en. Txinak talentu belaunaldi berri bat du, ez da gehiago kopiatzea, bere burua adieraztea da. Hasieran, jendeak ez die hainbeste arreta ematen, baina beti interesgarria iruditu zait. Oraingoan, Tim Yip-ek, oso ezaguna den Txinako zuzendari ezaguna eta lehen txinatarrak ezagutuko ditu "Crouching Tiger, Ezkutuko Dragon" (2000). Denbora gutxian ezagutu dugu orain. Txinan ezagutu nuen, jantziak eta artearen norabidea egin ditu, eta zergatik ez duzu filmik egiten nire zinema jaialdirako? Hori dela eta, duela zortzi edo bederatzi urte izan zen, eta bere lehen filma egin zuen Pompidou zentroan Asvoff 7-n. Bere filma maite nuen, baina inork ez zion erantzun. Hurrengo urtean, "sukaldea" izeneko film batean jarri zuen, enperadorearen bazkarirako prestaketa bat izan zen. Ederra izan zen, eta urtea izan zen Jean-Paul Gaultier epaimahaiaren presidentea izan zen eta film honek arte norabide onenaren saria irabazi zuen.
Beste markatzaile batzuetara zabaltzeko asmoa al duzu?
bai. Ekialde Hurbilera zabaltzea gustatuko litzaidake. Iaz lanetan egon zen, baina ez da gertatu. Orduan, zergatik Ekialde Hurbilean? Dubaian nengoen denbora bakarra, Butheina Kazim emakume harrigarri hau ezagutu nuen, zinema independentea duenean, zinema akil. Inoiz izan dudan elkarrizketa onenetarikoa izan zen, eta Gaultier gure presidentea zenean epaimahaian egotea gustatuko litzaiokeen galdetu nion, eta baietz esan zuen. Tokiko gobernuak laguntza izan zuen bidaiaren gastuak estaltzeko eta bikaina izan zen. Baina oso zaila da lankidetza mota hau antolatzea, gobernuaren laguntza izan behar duzu nazioarteko jendea ekartzearen kostuak estaltzeko. Asvoff elkartea da, maitasunean oinarrituta dago. Datorren urtean gertatzeko modua irudikatu behar dugu.
Gaur egun bezala sentitzen naiz, askotan zinema independentearen alde egiten duten bitxiak eta moda markak dira. Miu Miu-k emakumezkoen zuzendariei solairua ematen die , Saint Laurentek filmak ekoizten ditu, eta Loewe-k Lucha> rekin lankidetza du.
Inoiz baino gehiago, ezta? Nahiago dut aingeru inbertitzaileei eta babesleei, edukiari buruz ezer esango ez dutenak. Adibidez, gure bazkide nagusietako bat mundua da, artea eta moda luxuzko bidaltzailea. Eta ezin hobea da. Edo Samsung eta Renault, jaialdia Pompidou zentroan egiten ari zen aurretik. Ez nuke Saint Laurent-ek gustatuko, eta oso ados nago Anthony Vacarelloren Zinemaren zaporearekin, hau da, nire ustez, baina ez dut bere aurrekontua ( irribarreak ). Oso adi egon behar duzu lankidetzak sortzen dituzunekin. Begira Cannesko Zinemaldian gertatutakoa, ez da filmak buruz, orain da eragileek zer janzten duten sustatzea. Ez zaie filmak zaintzen. Pasealkan ibiltzen dira, argazkia ateratzen dute eta ez dira inoiz gelditzen filma amaitu arte. Badakizu, txartela baduzu, eta ez zara joaten, beltza izango duzu Cannesen, beraz, jendea zinemak joaten dira. Izugarria da, zergatik zaude hor? Eta, beraz, jende asko Cannesera joaten da festetarako soilik. Galdetzen diet, zer film ikusi zituzten? Ezer ez dute erantzuten, ez zuten ezer ikusi. Tristea da.
Beraz, zer beste lankidetza mota dituzu?
Fonds des Ateliers de Paris Les Métiers de la création izeneko tokiko bikotea dugu. Frantziako artisauak onartzen dituzte, eta nahiko lankidetza interesgarria da, izan ere, artisauen bat eskatu genion brontzezko sari nagusia egiteko. Chloé Valoroso izena da, hain talentua da, oso harrigarria da. Osagarri txiki bat dugu Il Bisonte, eta, gainera, edizio pare bat egon dira. Ez da beti diruari buruz, zuzendaritza batzordean ari gara lanean, asvoff ikusgarriagoa izan dadin. Alejandro Jodorowsky artista dagoeneko!
> Michèle izan zen nire presidentea duela 10 urte, beraz, bere bigarren aldia da. Azken aldian, Zinemaldiko Matt Lambert zinema zuzendaria ezagutu zuen. Bere lehen moda filma britainiar moda kontalari izan zen, eta saria irabazi zuen presidentea zenean. Eta gero, film pare bat egin zituen Michèle-rekin. Aurten, Matt ere epaimahaian egongo da. Hori da gure jaialdiaren gauza polita: jendeak beste pertsona batzuk topatzen ditu, trukatzen eta sormenezko lankidetzarako lur komun bat aurkitzen du. New York-en oinarritutako Jessica Mitrani-ren Jessica Mitrani-k, duela urte batzuk irabazi zuen, Rosy de Palma epaimahaian zegoenean, eta film horiek guztiak elkarrekin egin dituzte. Nor gehiago da aurten epaimahaian? Bina Daigeler mozorro alemaniar diseinatzailea dugu, Almodovar filmaren jantziak egin zituena. Sylvie Lancrenon Sylvie Lancrenon, Frantziako Pop Star Popther, Pop Star Fecal (bere moda marka abian jartzen ari dira). Michèle-rekin irekiera ekitaldiaren ko-maisua izango da. Bere gogoeta maite dut, bere iruzkina beti dago puntuan. Benetako nahasketa da, herrialdeko kideak jasotzea maite dut industria, kultura eta adinetako hainbat, jatorri desberdinekin, guztiak filmei buruzko ikuspegi desberdinak izan ditzaten.
Hainbeste hautagai jasotzen dituzu. Nola esan film ona den ala ez?
Nire barneko kanpotar gisa hartzen ari naiz. Industriaren toxikotasun guztietatik urrun egon nahi dut, ez dut bitxikeria horren parte izan nahi. Batzuek dena zailtzen dute, hori da bizitza. Hemen nago sorkuntza maite dudalako. Bitxia naiz eta harrituta egotea maite dut. Eta moda eta filma maite ditut, jakina. Beti nahi nuen moda diseinatzailea izan, baina filmekin ere maiteminduta nengoen. Egun horietan, ez nintzen moda aldizkariak irakurtzen, film aldizkariak irakurtzen ari nintzen. Ikusi nuen lehen diskoan, zinemarekin erabat sorginduta nengoen. Zinemagintzan egin nuen lizentziatura, eta gero moda joan nintzen urte batzuk geroago. Zinema eta moda maite nituen beti, horregatik, moda zinemaldia bildu nuen, zirkulua osatzea bezalakoa zen, maite ditudan bi gauza nahastuz. Sorkuntza eta edertasuna, fantasia eta errealitatea maite ditut. Dokumentalak maite ditut, benetakoak direlako edo (barreak) . Nork daki? AIrekin nahiko beldurgarria da, ez baitakigulako zer den benetakoa.
Nola amaitu zenuen Parisen?
New Yorketik nator. Eta zintzoak izateko, New York 80ko hamarkadan deprimitzea zen. Dena hain aldatu zen 1987tik aurrera, HIESa iritsi zenean, nire auzoaren% 80-90 hil zenean, ekonomia txarra zen, etxerik gabeko jendea Tompkins plazako parkean koadroetan bizi ziren. Eta nire marka propioarekin nengoen moda diseinatzaile gisa pentsatu nuen, ez da inspiratzailea. Modan egon nahi badut, non egon naiteke? Paris, Londres edo Milan? Londres, Anglo-Saxons ez da exotikoa, baita britainiar jendea maite badut ere. Eta italiarrak maite ditut, kultura gisa nire gogokoetako bat da, baina ez naiz zoroa Milanentzat. Beraz, duela hogeita hamazazpi urte joan nintzen Parisera, eta oraindik hemen nago. Inoiz ez naiz beste inon hori egon.
> Ezagutzen zara lehen blogarietako bat: nola transferitu zenuen moda jakinarazteko?
Parisera joan nintzenean 1990. urtean hainbeste lan egin nituen. Mozorroak diseinatu nituen eta Kanadako Broadcasting Company (CBC) ere lan egin nuen, Tim zuriak dituen ekoizle laguntzaile gisa. Diseinatzaile nintzen garaietatik elkar ezagutzen genuen eta Toronton bizi zen, eta enbor ikuskizuna egin nuen han. Gero Elle.com-en eta Vogue.fr-en aritu nintzen kazetari gisa, Tina Isaac-Gouzé-k ezarri zuenean. Biak bizi izan ginen Parisko 7. arrondissentean, horrela ezagutu nuen, eta bideoa egin nahi nuen. Elle-ko nire burua ere izan zen, "Diane doktorea" estilo zutabe bat nuen, non nengoen marrazkia egin nuen kamelia batekin, beraz nik baino coco chanel bezala begiratu nuen. Bitxia izan zen. Nire bideo-bloga beste kontu bat izan zen, diseinatzaile gazteen gaineko fokuak jartzen nituelako, garai hartan hiru blogari zeuden: Satorialista, Cathy Horyn eta ni. Irauli izeneko gadget hau erabiltzen nuen, telefono bat zirudien, baina bideo grabazioak bakarrik har ditzake, eta berehala kargatu ahal izango duzu zure blogean. IPhone atera zenean, iraultza hil zuen. Orain, telefonoan dena filmatzen dut. Hori da bizitza, ondo mugituz.
Dagoeneko zure sinadura estiloa al duzu?
Ez nuen oso itxura desberdina, beloa agian falta zen, baina beti urdin beltza eta iluna jantzi nuen. Eta orain harritu egingo zaitut, negu honetan sartzen bazara. Donald Schneider Frantziako Vogue-ko zuzendari izan zen, Joan Juliet-en, eta H & M-ko moda kolaborazioaz arduratu zen urte askotan, alemaniar ondare bat Elhoren berri ematen ari da eta jaka berde bat egiten saiatu nintzen. Berarekin maiteminduta nago.
Zer izan dira duela gutxi bizi izan dituzun moda momentu onenak?
Balenciaga pasabidean ibili nintzenean, dibertigarria izan zen. Nahiz eta ez naiz eredu-tamaina, eta oso lotsatia naiz, oso pozik nago eszenatokien atzean beti eta betirako. Denek hain gozoa izan zuten, Anna Wintur-ek, ikuskizunaren aurrean atzera egin zuena izan ezik, eta ez ziola esan (diseinatzaile nintzenean hainbat orrialde egin zituen). Hain energia ederra zegoen, galdaketa pertsona nola ibili zela esaten ari zen, makillajea fantastikoa zen, denek handia izan zuten. Eta bazegoen Demna-ren ama ere. Egia esan, ni bezala, ez da batere altua eta esan zion bere eredua nahi izanez gero, pasabidea jarri beharko zuela, jendeak urrutitik ibiliko gaituela ikusiko zuela eta denek altuak zirela ikusiko luketela. Balenciagan ibiltzea nire bizitzan inoiz izan dudan pr onena izan zen. Nola gertatu da dena? Gogoan dut udan DEMNAren testu mezu bat jaso nuela, ikuskizunean bere bizitzan eraginik izan zuen jendea izan nahi zuela esanez. Han nengoen bere lehen prentsa eman nion eta harengan sinesten nuelako. Bere epaimahaian egon nintzen Anberesko Errege Akademiaren Arte Ederretik graduatu zenean. Nire lankide Rebecca Voight-ek garai hartan Belgikako diseinatzaileei buruzko ikerketak egiten ari ninduen eta ezin dut galdu. Gertakari dibertigarria: Glenn Martens (Diesel - Ed. Oharra) DEMNArentzat modelatzen ari zen, urte bat izan zen haren azpian. Beraz, Gustatu zitzaidan DEMNAko Graduatu Bilduma eta nire mezuaren amaieran esan nuela esan nuen: "Head-Hunters, hau da ikustea". Begi ona izan nuen (irribarreak) . Anthony Vacarello-rekin gauza bera izan zen, Hyèress moda jaialdian ikusi nuenean, Bruselan La Cambre moda eskola amaitu berri zuen, eta bere arropari begiratu nion, eta hau esan nuen hau dela.
moda ikonoa zara. Esan zeure buruari buruz gehiago, nondik dator zure filmak eta moda zure zaletasuna?
Uste dut dena oso ona dela, Duo diseinatzailea da, Breag Auguest suediera da eta Benjamin Barron amerikarra da. Haien ikuskizuna bikaina izan zen, nahiz eta Lotta Volkova estiloa laguntzen hasi aurretik. Gogoan dut Dover Street Market espazioan egindako lehen ikuskizuna. Benjaminek bere ama Jeanette Montgomery-ri buruz ezagutu nuen, argazkilari ospetsua, Cindy Sherman eta Jean-Michel Basquiat liburuari buruzko liburuak egin zituen, eta aitak kanpotar artearentzako galeria du. Egun batean tea izaten ari ginen nire lekuan. Nire argazkia atera nahi zuen, eta bere semea ezagutu behar nuela esan zuen eta bere bilduma ikusi zuen. Niretzat oraintxe bertan diseinatzaile interesgarrienetako bat da. Vaquera ere oso bikainak dira. Benetakoa dela sentitzen duzu. Haien merkatua sentitzen dute. Oso ona da.
Ba al dago zerbait Parisen AEBetatik?
Ez nuke horrela esango. Hemen bizitzera joan nintzenean, ez nintzen zazpi urtez itzuli. Eta azkenean AEBetara itzuli nintzenean oporretarako, ez nintzen konturatu arte galdu nuen gauza bakarra irribarre egiten zuela. Hara iristen zarela da, eta bat-batean jendea irribarre egiten ari zara. Orokorrean, amerikarrek jarrera baikorragoa dute. Ez da ahoetatik ateratzen den lehenengo gauza "ez" da.
Zein dira zure Parisko leku gogokoenak? Non liteke gehienetan?
Hemen, Café de Mars-en, txoko inguruan dagoelako. Les Deux Abeillesen ere ikus nazazu Rue de l'Université-n, nire tea han. Eta gero janari japoniarrentzako, Yen da Rue Saint-Benoît edo Toraya Concorde-k, nire gogokoenak dira. Nire lagunak Saint-Paul asko ikusten ditut, eta pozik nago Eiffel dorretik gertu.
Nor dira zure radarreko talentu gazte zirraragarrienak oraintxe bertan?
adeitasuna: asvoff