POSTED BY HDFASHION / April 4TH 2024

Paolo Roversi v Galliera musée de la mode de la ville de Paris

Toto není jen velká – vlastně největší – výstava díla Paola Roversiho, ale také jeho první v Paříži, městě, kde v roce 1973 začala jeho kariéra módního fotografa. Výstava byla zahájena v pařížském muzeu módy Palais Galliera. Organizátoři shromáždili 140 fotografických děl, včetně některých, které veřejnost nikdy předtím neviděla, přidali věci jako časopisy, lookbooky, pozvánky s Roversiho záběry a fotografovy Palaroidy. To vše sestavila Sylvie Lécallier, hlavní kurátorka fotografické sbírky muzea. Poprvé společně představeny jako oslava 50 let Roversiho ve fotografii a ukazují návštěvníkům, co patří k jeho umění a jak to funguje.

< /p>

Naprostá většina Roversiho prací obecně, a na této výstavě zvláště, jsou portréty (i když jsou tam i fotky jeho oblíbeného fotoaparátu a jednoho psa možná také jeho oblíbeného, ale i ty jsou různé portréty). A díky specifické povaze jeho tvorby jsou náměty portrétů naprostá většina modelů; pracoval se všemi slavnými modelkami posledních 30 let, ale portréty slavných fotografuje jen zřídka. Ale ani při natáčení slavných modelek nikdy nereprodukuje veřejnosti známá klišé: své náměty neobsazuje jako sexy bohyně, flirtující dívky, androgynní androidy nebo jiné oblíbené stereotypy. V jednom ze svých rozhovorů říká Roversi o svém umění, ačkoli to nazývá „technika“, nikoli „umění“, toto: „Všichni máme jakousi masku výrazu. Loučíte se, usmíváte se, bojíte se. Snažím se odstranit všechny tyto masky a kousek po kousku odečítat, dokud vám nezbude něco čistého. Jakýsi druh opuštění, druh nepřítomnosti. Vypadá to jako nepřítomnost, ale ve skutečnosti, když je tato prázdnota, myslím, že vnitřní krása vychází. Toto je moje technika."

Kate Moss nevypadá jako královna heroinu, Natalia Vodianova nevypadá jako vyděšené koloušek a Stella Tennant nevypadá jako Orlando Virginie Woolfové. Co se stane se všemi z nich, je přesně to, co říká Roversi: odebere všechny tyto masky, dokud nezbude jen něco čistého. Paradoxně toto odpoutání vytvořené jeho kamerou nezvětšuje vzdálenost mezi divákem a modelkami, ale zmenšuje ji a přibližuje nám je v jejich lidskosti, se všemi jejich osobními osobitostmi. Zvláště patrné je to na sérii Nudi, která začala v roce 1983 nahým portrétem Inès de La Fressange pro Vogue Homme, natočeným na vrcholu její kariéry, a pak pokračovala jako jeho soukromý projekt, kde fotil slavné i nepříliš slavné. modely. Vždy stejným způsobem – nahé portréty v plné velikosti, hledící přímo do fotoaparátu, pod přímým plným světlem bez stínů, natočené černobíle a poté znovu nafocené na 20x30 Polaroid – a tento zdánlivě distancující a sjednocující efekt má vytvořil zvláštní hloubku a expresivitu. Jsou shromážděny na výstavě v samostatné místnosti – a to je možná její nejdojemnější část, protože tato nahá těla postrádají jakoukoli sexualizaci.

Roversi obecně rád pracuje s fotoaparátem Polaroid 8x10, pro který se film už nevyrábí, a fotograf, jak řekl, koupil vše, co našel. Tento fotoaparát je spojován s jeho osobitým a velmi rozpoznatelným stylem, který využívá barvy a světla k vytvoření efektu malby. A i když použije jiné fotoaparáty, efekt tam je. Mnozí se snažili a snaží tento efekt kopírovat, ale výsledkem je většinou něco, co připomíná práci AI. Roversiho originální magický realismus lze detailně vidět na výstavě – v jeho focení pro Vogue France, Vogue Italia, Egoïste a Luncheon, v kampaních pro Yohji Yamamoto, Comme des Garcons a Romeo Gigli. Práce scénografky Anie Martchenko, která vytvořila několik svých typických trompe-l’œil v podobě okna nebo mírně otevřených dveří, které vyzařují světlo, zdůrazňuje mistrovo použití světla metaforicky i doslova.

Samotná interakce Paola Roversi s módou, s módními kolekcemi, je ale zcela unikátní – fotí způsobem, který z toho dělá druhotný předmět obrazu, ale fotografie nepřestávají být módou. Jak sám říká: „Oblečení je velkou součástí módního obrazu. Je to velká část předmětu. I když je pro mě každý módní obrázek jako portrét – každý obrázek vidím a zacházím s ním jako s portrétem, ženy, muže nebo chlapce – ale oblečení je tam vždy a může zpestřit interpretaci obrázku. obtížnější.“