POSTED BY HDFASHION / June 30TH 2025

Nektarové nádoby Kris Van Assche v bronzu

Je to příběh krásného návratu. Od svého odchodu z Berluti v roce 2021 zůstal veterán pánského oblečení Kris Van Assche mimo reflektor a fanoušci nechal přemýšlel, co by mohlo přijít dál. Nyní je tajemství venku. Návrhář se vrátil - ne s módní sbírkou, ale s řadou projekčních projektů, počínaje nektarovými plavidly, sbírkou bronzových váz na pohledu na Galerie Laffanour Downtown na levém bance v Paříži.

Prostor byl přeměněn na tajemný, pohlcující les, zdobený zrcadly a živý s nezaměnitelnými estetickými estetiky Van Assche-živé barvy, neočekávané tvary a couture-podobnou pozornost detailům. Pokud jde o pohled do 19. července, výstava odhaluje novou dimenzi jeho kreativního vesmíru.

Zde, v náhledu, belgický designér sdílí myšlenky za projektem, odráží povahu krásy a současného stavu módy a naznačuje, co má přijít.

Řekněte nám více o vašem novém projektu.
Je to poprvé, co zkouším něco úplně nového: výroba váz. Zavolal jsem výstavní nektarové nádoby, protože stejně jako včely jsou přitahovány k květinům, jsou nejprve přitahovány vnějším - barvou. Ale velmi rychle si uvědomují, že vnitřek je ještě lepší. Lidé se neliší. Lákali jsme barvu a povrch, ale pak se chceme přiblížit, podívat se dovnitř. Tímto způsobem se staneme včely k těmto květinovým vázám. To je myšlenka, metafora v srdci práce. A pak se samozřejmě leštění a materiály-růžové zlato, medově tónovaný bronz-tyto volby cítily instinktivní. Dávali smysl, vizuálně a symbolicky.

jak jste přistoupili k této nové formě kreativity?
Šel jsem do toho s úplně otevřenou myslí. V mé hlavě se Bronze cítil docela staromódní-ale znovu, přepracování něčeho tradičního pro dnešek je něco, co jsem předtím udělal v módě. Tuto výzvu mě baví. Můžete si vzít cokoli z minulosti, ale musíte se cítit moderní. François Laffanour mi vyprávěl o slévárně Fodor v Port-Sur-Saône, která pracuje s různými umělci. Mají skutečné řemeslné techniky, ale také opravdu otevřený přístup-jsou ochotni vyzkoušet věci, které nikdy předtím neudělali. Šel jsem tam, mluvili jsme a zeptal jsem se: Jaké jsou možnosti? Co můžeme vytvořit společně? Hodili na mě všechno. Strávil jsem dva roky učením procesu a miloval jsem ho. Vytváření bronzových kusů je také sama o sobě cesta. Je to čtyřhodinová jízda vlakem z Paříže, a když dorazíte, je to jako vstoupit do jiného časového pásma. Všechno se dělá ručně. Trávíte tam celý den, plně ponořeni - a pak se vrátíte do města s touto malou bublinou zkušeností.

jak se to liší od práce v módě?
je to zjevně úplně jiné. Ale zároveň jsem se k němu přiblížil jako já. Najednou jsem se nestal profesionálním sochařem přes noc a začal bronzů od nuly. Myslím, že jsem módní návrhářka - ale nikdy jsem si obleky neudělaly. Ty byly vždy vytvořeny s řemeslníky. Tady to bylo stejné. Strávil jsem dny a týdny s prací s nimi - rozvojoval jsem kousky, navrhoval je, viděl první 3D tisky, kontroloval objem, otvory, perspektivu. To vše se cítilo velmi povědomě. Je to hodně jako to, co dělám během kování. Myslím, že největší paralel je to, že plně uznávám důležitost týmové práce. Myšlenka se narodí v mé hlavě, ale jsou to ruce někoho jiného, které jsou nezbytné, aby se oživilo.

a přiblížili jste se k němu stejným způsobem? Načrkoval jsi?
ano, ano! A pak došlo k celému procesu kolem barvy, protože kontrast mezi vnitřkem a vnějškem je opravdu důležitý. Tyto lakované povrchové úpravy jsme museli vyvinout stejným způsobem, jakým bych v módě vyvinul látky. Je to stejný způsob myšlení. A pak samozřejmě existuje ekvivalent armatur - tyto zkušební okamžiky. Protože se vše dělá ručně, stále jsme před týdnem stále dělali drobné úpravy. Stál bych hned vedle nich a řekl: „Mohl byste jen otočit tu hranu trochu víc?“ Tak se to stalo.

jinak, coour-wise, všechno je možné, že? Řekl byste, že jste měli představu o barvě a oni řekli: „Ach, to je snadné, vyvineme to“ - nebo tam byly věci, o kterých řekl, že je nemožné dosáhnout? Chtěl jsem ten jasný odkaz na květinu. A kontrast - jakýkoli druh kontrastu - je pro mě vždy velmi inspirující. Nejnáročnější částí bylo dosažení tohoto matného lesku zvenčí. To trvalo hodně práce. Zajímavé je vrstvení: V některých oblastech je povrch zcela zakrytý, zatímco podél okrajů vidíte bronz v jeho syrovém, neošetřeném stavu. A pak zevnitř je to velmi leštěné. Tato souhra textury a povrchu byla pro tento koncept nezbytná.

Také jste zcela transformovali prostor galerie. Je to velmi odlišné od toho, co zde obvykle vidíme.
Ano, nastavení bylo něco, co jsem přišel se sebou - opravdu jsem chtěl vytvořit tento imaginární les přímo uprostřed velmi rušné ulice. Pracoval jsem s týmem, se kterým jsem spolupracoval na svých módních přehlídkách, díky čemuž se cítil docela dobře - a ve skutečnosti se ukázalo, že je téměř stejně složité jako představení show. Pracoval jsem s Laetitia, která byla součástí Villa Eugénie, když produkovali mé show Dior Homme. Nyní je nezávislou producentkou show a bylo skvělé kreativně znovu připojit v tomto novém kontextu.

Váš projekt je úžasný. Proč jste se rozhodli jít do módy a ne umění?
Vždycky jsem se o módu zajímal. Před tímto projektem jsem provedl dvě spolupráce s Laffanourem: Nejprve v roce 2018, kdy jsme přizpůsobili lampy Akari Isamu Noguchi a pak o rok později - zatímco jsem už byl v Berluti - na projektu znovu představila původní původní kusy Pierre Jeanneret, obnovování a čalounění v Berlutiho podpisu. Vidím je jako součást mého osobního procesu učení. Vyrůstali v Belgii, moji rodiče nebyli zvlášť umělecký, takže i myšlenka jít na módní akademii byla již velkým šokem. Nepřišel jsem s obrovským kulturním pozadím, pokud víte, co tím myslím. Ale od dvanácti let jsem věděl, že chci pracovat v módě. To byla vždy první vášeň.

, pak, samozřejmě, jakmile jste na akademii, potřebujete neustálou inspiraci - musíte své nápady ospravedlnit. Fotografie tedy přišla docela rychle, protože je tak úzce spojena s módou. A prostřednictvím módní fotografie najdete cestu do umělecké fotografie. Pak je to architektura, pak design ... stává se to stálou křivkou učení a to se nikdy nezastaví. Když děláte šest nebo osm sbírek ročně, musíte být neustále vyživováni - nemusí být nutně přímý inspiraci, ale jen abyste udrželi svou mysl naživu. Existovat kreativně. A vtipná věc: Od té doby, co jsem se přestěhoval do Paříže, jsem přišel do této galerie - pravděpodobně patnáct nebo dvacet let.

Uvažovali jste někdy o formálním tréninku v umění nebo designu za módou?
Opravdu jsem se blížil k tomuto projektu jako návrhář, a to je design galerie. V té době, když jsem se přestěhoval do Paříže, jsem se velmi zajímal o design a vzpomínám si, že jsem zde strávil docela pár sobotních odpoledních hodin. Tak jsem se setkal s Françoisem, majitelem. Je neuvěřitelně vášnivý a obecně mě hodně naučil o designu. Odtud se to stalo součástí probíhajícího cyklu - prezentace se mění, umělecké veletrhy se vyvíjejí, vždy se vyvíjí něco nového. Takže do toho přirozeně narazíte.

Jak velká je tato kolekce? Je to jednorázový projekt?
Existuje čtrnáct váz-sedm návrhů, každá ve dvou barev. Je to řada osmi na design, ale lze je reprodukovat, pokud si někdo chce objednat, protože je formován. To znamená, že formování je jen prvním krokem. Je to jako velikonoční vejce - máte dvě poloviny, které musí být spojeny. A jakmile je to hotovo, každý kus musí být stále tvarován a dokončen úplně ručně. Takže i když je to technicky série, žádné dva nejsou přesně podobné. Každý z nich skončí mírně odlišný.

tedy plánujete pokračovat v této oblasti? Více podobných kusů? Art Fairs?
Rád bych. Nedávno jsem udělal další projektový projekt s belgickou společností Homeware Company Serax - ale to je velmi, velmi odlišný příběh. Mnohem pragmatičtější, utilitární objekty. Je to další druh kreativního vyjádření. Pro mě je to vždy o kreativním vyjádření a kráse. A krása je něco, o čem jsem během mého působení v módě sotva mluvil. Vždy jsme hovořili o radikalismu, posuzování limitů, hlasitosti, viditelném a upouštění pozornosti na sociálních médiích. Všechno muselo mít určité násilí. Ale teď? Chci jen vytvořit krásné objekty. Krása je subjektivní - buď se vám to líbí, nebo ne. Zvláště se nesnažím potěšit všechny. Opravdu mi to nezajímá. Ale pro mě může být krása - moje verze - ve skutečnosti nejradikálnější věc ze všech.

jsou tyto kousky funkční? Můžeme do nich vložit květiny?
jsou funkční do bodu. Ujistil jsem se, že mohou držet vodu, protože bronz je toxický pro květiny a zemřeli bez ochrany. Uvnitř jsme tedy použili speciální lak, abychom tomu zabránili. Ale upřímně, v mé hlavě tyto vázy opravdu nepotřebují květiny. Jsou to květiny. Proto je nazývám nektarové nádoby.

Jaká je vaše oblíbená květina? Zveřejníte mnoho z nich na Instagram.
Miluji tulips - byly oblíbené mé matky. Vždy se jim líbilo, protože se cítí méně vzácně, méně formální. Přestože historicky tulipány kdysi zvedly celou ekonomiku! Takže ano, plně podporuji ekonomiku tulipánů (směje se).

a co bude dál? Máte již plány?
Moje výstava ještě není oficiálně otevřená! (Směje se) Ale samozřejmě ano - už přemýšlím o tom, co bude dál. Je to jako být módní návrhářkou: začnete pracovat na další kolekci, jakmile show skončí. Doufám, že spracujeme novou sbírku se Seraxem, z níž jsem opravdu šťastný. Je to velmi odlišné - demokratičtější v ceně a přístupu - ale to je také něco, co miluji. Zpřístupnit krásné věci. A také pracuji na módní sbírce. Ne vysoká móda - něco úplně jiného. Je to stále pod zábalem, ale snažím se ho přistupovat novým způsobem.

ale myslím, že problém je, že systém již nefunguje. Když jste pracovali v módě - na své vlastní značce, pak Dior, pak Berluti - byli jste velmi viditelný. Od nynějška se to cítí velmi odlišné, kde návrháři často opouštějí domy po pouhých několika letech.
Jo, měl jsem velké štěstí, že jsem měl v mém životě ty velké kapitoly. Pokud by zítra přišla skvělá příležitost, určitě bych na to skočil. Ale to byly různé časy, když jste dostali prostor a čas na to, abyste skutečně vyprávěli příběh. Měl jsem svou značku na jedenáct let, byl v Dior po dobu jedenácti let, pak Berluti na tři - a to byly okamžiky, kdy jsem mohl skutečně vytvořit něco smysluplného.

je příjemné být mimo módní cirkus?
ano, ale jsem nejšťastnější, když jsem aktivní, když pracuji. Pracoval jsem nonstop po dobu dvaceti let, nikdy jsem neměl volno a obvykle jsem žongloval více než jednu práci. Vyráběl jsem šest sbírek ročně, takže jsem už pracoval na dalším předtím, než předchozí ukázal. Když se to zastavilo, bylo to jako kopat zvyk. Je to zdravé, ale ne něco, co vás baví. Nejprve se mi to vůbec nelíbilo. Byl jsem tak zaneprázdněn a výhradně se zaměřil na Dior nebo Berluti, vyloučil jsem všechny ostatní příležitosti. Pak najednou, když se to zastavilo, nebylo nic. Lidé často říkají: „Musíte být tak šťastní, že máte volný čas,“ ale upřímně, malá akce by byla hezká. Vytváření nových spojení, například u galerie Françoise, které jsem teď opravdu šťastný.

Kdy jste začali pracovat na tomto projektu?
françois a začal jsem o tom diskutovat před dvěma lety, takže to bylo v mé hlavě dlouhé. Nebyl však o tom mluvit, než byl připraven. Totéž s projektem Serax - vývoj trvalo asi rok a půl. Lidé se ptají: „Co dělá tento designér? Už ho nevidíme!“ Vlastně jsem byl docela zaneprázdněn, prostě jsem neměl co ukázat. Pak jsem zahájil tyto dva projekty do tří týdnů od sebe a najednou se všichni zeptali: „Proč dva projekty současně?“ Ale tak to je.

Nakonec byste definovali krásu?
Krása je emoce, ale ne agresivním způsobem. Je to hluboce osobní. Když vidím, jak lidé přicházejí do galerie, podívejte se na mé vázy a opravdu se jim líbí - to je smysl. Mohli byste jen sedět na tom kufru zdarma a chvíli se zastavit. Krása je o okamžiku.

Nektarové plavidla jsou k pohledu na Galerie Laffanour Downtown, 18 Rue de Seine, Paříž 75006, do 19. července.

s laskavým svolením Kris Van Assche

Text: Lidia Ageeva