Inside Temple of Love: Monumental Tribute Palais Galliera Rickovi Owensovi

Gotická hymna pro krásu, sílu a osobní mytologii - Rick Owens nikdy nebyl pro jemná prohlášení jedním. Nyní, avantgardní maestro z Pařížského módního týdne dostává vhodně divadelní poctu: poprvé ve své historii poprvé Palais Galliera, převodové módní muzeum ve městě, věnuje výstavě v plném měřítku své radikální, neapologetické vizi. S názvem Temple of Love a na pohledu do 4. ledna není výstava jen retrospektivou kariéry - je to duchovní plán Owensova vesmíru. S více než 100 siluetami trvajícími tři desetiletí, nově objevenými artefakty, sochařským nábytkem a rozsáhlými instalacemi se přehlídka rozvíjí jako intimní přiznání a architektonický výkon.

Owens, jehož představení dominují kalendáře Pařížského módního týdne, jako jsou rituální brýle - někdy představené v brutalistickém břiše Palais de Tokio, jindy uvnitř jeho místo Bourbon Headquarters (jednou domovem francouzské socialistické strany) - není velmi designér. Je to disruptor systému, tvůrce mýtu, druh moderního mnicha, pro který je dráha místem filozofického šetření. Nyní se jeho svět rozlévá za mola a do posvátných halů pařížské kultury.

Oblečení, které vyrábím, jsou moje autobiografie. Jsou to klidná elegance, ke které se chci dostat, a škody, které jsem na cestě udělal, “napsal Owens, když začal v módě v Los Angeles v roce 1992 - citát, který nyní pozdravuje návštěvníky v brožuře show.„ Jsou to výraz něhy a zuřícího ega. “ O třicet let, slova stále zazvoní pravda.

Owens osobně kurátor pořadu spolu s Alexandrem Samsonem, Gallierova vycházející hvězda módní kuráty na starosti současná móda. Společně vytvořili něco blíže k oddanému prostoru než retrospektivu muzea - zkoumání duality, disciplíny a kolapsu, mužskosti a ženskosti, kontroly a chaosu. V Ricku je každá show vždy politická, vždy vzdorující dominantní kódy. Zpochybňuje konvenční myšlenky krásy, chuti a sounáležitosti - a pokud je svět v krizi, Owens se neodvrátí. Konfrontuje to. Křičí - jemně, s láskou -, že vždy existuje jiný způsob. Jeho návrhy, jako živé sochy, nosí oddaný gang opakujících se modelů (archetypy jeho vesmíru), dělají víc než oslnění: komunikují. Nejsi sám. Existují odpovědi. Protože, jak říká Owens, „Ukazuje se dobře vypadající oblečení, už nestačí.“

„Nebude navštěvovat módní školu, ale spíše školu pro průmyslové tvorbu vzorů, technickou školu se učí módou ne kreslit, ale díky tomu je s oděvu. Couturiers jako Madame Grès nebo Monsieur Balenciaga, “vysvětluje Alexandre Samson.

Proč Galliera? Dlouho je to jedna z oblíbených Owensových oblíbených institucí. „Fortuny, Španěl v Benátkách“ a „Vážené šaty Elisabeth, hraběnky Greffelhe“ patří mezi výstavy, ke kterým se vrátil pro inspiraci. Jeho láska k Paříži běží hluboko, ale je to toto konkrétní muzeum, které mu dalo nástroje - a důvěru - postavit něco hluboce osobního.

Uvnitř se návštěvníci zacházejí s módou jako zjevení: rané siluety z jeho la let smyslné. Materiály jsou regenerovány: armádní přikrývky, padákové hedvábí, umytá kůže. Paleta? Klášterní: černoši, ztlumené tóny Země a to nyní-iconic Owens Grey, „prach“.

jeden zvukový scénář obsahuje Owens, který nahlas čte od à odsvistů Joris-Karl Huysmans, román dekadentní samozolace a jeden z jeho nejstarších doteků od mládí v Kalifornii, Kalifornská. prohloubit. Mezi nikdy předtím viděné artefakty ze soukromého archivu Owensu patří obálku jeho váženého Ziggy Stardust Vinyl-Bowie zůstává jeho konečným módním božstvem-a talíře vytvořené s Michèle Lamy, jeho manželkou, Muse a věčným spolupracovníkem, pro jejich kultovní restauraci Les Deux Café. Bývalá ložnice páru na Las Palmas Avenue (kde žili od roku 1994 do roku 2023) byla pečlivě znovu vytvořena, doplněná jejich milovanou sbírkou knih - jediný majetek, který vzali, když se přestěhovali do Paříže - a jejich oblíbené parfémy, představující lahve z novely Maria.

archivní kousky z některých jeho nejvíce mluvených raných děl-včetně autoportrétu Las Palmas Ave a evokativního faulardu, meditace o úmrtnosti-jsou vystaveny spolu s jeho výraznou sochařstvím fontány, které se poprvé představily v roce 2006. Owens přidal dotek ironie a nedávno naznačil spuštění digitální platformy určené výhradně na nohou.

Venku, v poetickém gestu monumentality, Owens reimaginoval neoklasicickou fasádu muzea. Sochy zdobující exteriér jsou zabaleny do sekin-embroidered tkaniny-božské bytosti upravené skrz jeho čočku. Také zahrada byla transformována. S pomocí zahradníků Ville de Paris ji Owens zasadil kalifornskou vinnou révou a modrou ranní slávou, květy z dětství v Porterville. Celá krajina hučí s osobní pamětí a mýtem.

a pak existuje 30 brutalistických cementových soch, speciálně vytvořených pro show a rozptýlených jako totemy přes pozemky - část Tombstone, část oltáře, zcela Owens. Jsou výdech po výkřiku; trvalost po bouři.

V módním světě posedlý viralitou a efemeralitou, Temple of Love nás žádá, abychom zpomalili. Nejedná se pouze o muzejní show - je to svatyně. Postaveno z flitrů, oceli, betonu a duše.

Rick Owens, Temple of Love On View na Palais Galliera, 10 Avenue Pierre 1er de Srbie, Paříž 16e, do 4. ledna.

Zdvořilost: Palais Galliera

Text: Lidia Ageeva