POSTED BY HDFASHION / December 17TH 2024

V barevném světě Tomo Koizumi

Tomotaka Koizumi, the man behind the Japanese label t omo koizumi , proklouzl na módní scénu jako kometa. Před pěti lety, jako relativně neznámý designér na domácí i mezinárodní úrovni, předvedl své dramatické, objemné šaty zdobené hojnými ozdobnými ozdůbkami v vlajkovém obchodě Marc Jacobs během podzimu/zimního roku 2019 New York Fashion Week. Přehlídka byla nasměrována a stylizována ikonickou Katie Grand, The mastermind za love magazine, s "S4" = "S4" = "S4" = "S4" = "S4" = "S4" class = "BumpEdFont15"> Nápověda jiných průmyslových legend - Guido Palau pro vlasy , "nastoupil =" nastoupil McGrath pro make -up a Anita Bitton pro obsazení (SO, ICONS , Všichni chodili na jeho de . Ta sezóna, Koizumi's rozmarné a barevné kreace, " class = "BumpEdFont15"> Který One by mohl rozpoznat f Dominoval bzučení v New York Fashion Week, dále zvýšil své globální uznání, když nosí "Bumpared111111111511111111111111

V rukou Tomotaka Koizumi, nejlevnější a nejživější barevné 100% polyesterové tkaniny jsou okamžitě přeměněny na nejmodernější šaty, které vás zve do světa fantazie. Tato tylová výtvory jsou nejen vizuálně ohromující, ale také probudí nevinnou víru ve fantazii, která leží hluboko v srdcích těch, kteří je vidí. S téměř alchymickou dovedností a kreativitou nás ohromí a ponoří nás do snového světa. Po New York Show, Tomotaka Finalistka pro cenu LVMH 2020, Koizumi také vytvořila vlastní šaty, které nosí zpěvačka-skladatelka Misia během jejího výkonu japonské národní hymny během slavnostního zahájení Olympics. V roce 2023 úspěšně uspořádal svou první sólovou výstavu v Japonsku. This year, he took on costume design, production, and visual direction for a collaboration with "K-BALLET TOKYO”, wrote a book and presented an exhibition at the Pola Museum of Art in Hakone. Za pět let od jeho senzačního debutu, Koizumi pokračoval v rozmazání linií mezi módou a uměním, vyřezával jedinečnou, nerovnoměrnou cestu v průmyslu.

HD Fashion Zachytil " HIT O jeho cestě za posledních pět let, jeho vášeň pro tul Le, jeho tvůrčí proces

Nikdy jste nenavštěvovali módní školu a naučili se, jak si vyrábět oblečení. Co vás zpočátku přitahovalo do světa módy?
Všechno začalo John Galliano's Haute Couture Designs pro dior v časopise. Stále si živě vzpomínám na šok, který jsem cítil, když jsem viděl fotografie těch šatů. Do té doby jsem se o módu příliš nezajímal, ale Gallianovy výtvory nesly ohromující krásu, která překročila hranice módy a umění, hluboce pronikla do mého srdce. Návrháři jako Alexander McQueen, kteří vytvořili věci, které nebyly jen elegantní nebo nervózní, ale "nastoupila>" nastoupila> "nastoupila>" nastoupila> "nastoupila>" nastoupila> "nastoupila>" nastoupila> "nastoupila>" nastoupila> "nastoupila>" nastoupila> "nastoupila>" nastoupila> "nastoupila>" nastoupila> "nastoupila>" nastoupila> "nastoupila>" nastoupila> "nastoupila " Na rozdíl od všeho, co jsem kdy viděl. Tento obdiv vyvolal mou touhu věnovat se kariéře ve světě módy. Ve stejném roce, inspirovaný Gallianovou prací, jsem požádal své rodiče o šicí stroj pro Vánoce. Od té doby jsem začal demontovat staré oblečení a učit se, jak si vyrábět oděvy, ponořit se do řemesla.

Why did you launch your own brand?
Vyvinul jsem se v umění Chiba University a v té době získal zkušenosti jako stylistický asistent, s cílem stát se editorem nebo stylistou. Jednoho dne měl můj přítel na sobě šaty, které jsem udělal do klubu, a jejich fotografie byla pořízena a vystupovala v časopise. Když to viděl, majitel nervózního obchodu v Tokiu oslovil a vyjádřil zájem o přenášení mé práce. That was the first time I created dresses for sale. Interestingly, I later learned that one of those dresses was purchased by Yoon Ahn, návrhář Ambush®, kterého jsem v té době neznal. Soon after, stylists visiting the shop started reaching out to me with requests for costumes, and that’s how the brand Tomo Koizumi was born in 2011. Bylo to hned po globální finanční krizi, v době, kdy se každá kariérní cesta cítila riskantní. Myslel jsem, že kdybych stejně riskoval, mohl bych také udělat to, co jsem opravdu chtěl. To je, když jsem se rozhodl Staňte se Návrhář kostýmů.

tulle is vaše materiál. Jak jste to poprvé objevili a co je pro vás tak zvláštní?
The 1950s-60S d " " " class = "BumpEdFont15"> cristóbal Bale NCIAGA a Christian Dior. Moje výtvory tehdy byly barevné , oblékání tělem, zcela odlišné od toho, co dělám nyní. Nejprve Začal pracovat s TULLE kolem 2015. Tokio's Nippori Textile District . Protože to bylo levné, myslel jsem si, že by to bylo ideální pro experimentování a Cvičení bez finančního rizika. To, co mě nejvíce přitahovalo, však byla široká škála Colors Když Lady Gaga navštívila Japonsko v roce 2016, měla na sobě jednu z mých šatů z tohoto období. Přibližně v té době mě přítel, který navštívil můj domov a viděl mé prototypy, mě povzbuzoval tím, že řekl : class = "BumpEdFont15"> ” . Když jsem si tuto radu, začal experimentovat s neonovými barvami, a Přehrávání barevných kombinací. Tento posun vedl k další práci s kostýmy napříč Asií a motivoval mě k vytváření osobních projektů a vytvořil kusy, které bych mohl půjčit jako vzorky.

c Vaše spolupráce s Lady Gaga ?
When Lady Gaga was planning her visit to Japonsko hledala designéry s jedinečnými výtvory a prostřednictvím přítele v hudebním průmyslu byla jí poslána jedna z mých šatů. Požádala o seznam outfitů dostupných pro půjčku, takže jsem poslal přes seznam a Vybrala toto konkrétní šaty. Zjistil jsem, že to nosí, když to zveřejnila na Instagramu.

Je fascinující, jak transformujete levnou 100% polyesterovou látku na luxusní a nápadní šaty. I recently realis ed, že by to mohl být zřetelně japonský přístup k tvorbě. Když se podíváte na díla legendárních japonských designérů, kteří jsou po celém světě proslulí, všimnete si, že často používají snadno dostupné, běžné tkaniny a přidávají zvraty prostřednictvím kombinací a metod zpracování k vytvoření vyvážených, špičkových výsledků. class = "BumpEdFont15"> jinde , neexistuje silná tradice luxusních tkanin "bumpad15"> "bumpared15"> "bumpared15>" "" "S -SPADUS =" S -SPADU = "S -SPORN =" "" "" S -SPRADU = "S -SPRAD =" S -SPRADU = "SRAMED15" "" "" S -SPADUS = "" "" S -SPRADU = "" S -SPRAD = "S -SPRAD =" S8 "" " Kimono textilie. Mohlo by to být důvod, proč existuje historie inovací s přístupnými a každodenními materiály. Import luxusních tkanin pro výrobu špičkových šatů je konvenční způsob, jak dělat věci. i nstead, vytváří něco čerstvého a zarážejícího skrz vynalézavost, aniž by se tlačila hranice materiálu Zdroj se cítí jako Shared Traits mezi japonskými označeními class = "BumpEdFont15">.

Tell us about your creative process: where do you start?
Myslím, že to začíná „Scale . Barva je také klíčovým faktorem. Můj styl není o hledání konkrétního zdroje inspirace k vytvoření něčeho. Místo toho neustále zkoumám - procházím knihy v obchodech z druhé ruky, čtu romány, zkoumání archivních knih návrhářů nebo návštěvu trhů a muzeí při cestování. V průběhu času se tyto různé body spojují a formují se kus.

Někdy inspirace pochází ze zkušeností, které jsem měl jako teenager. Nedávno jsem byl přitahován k tradičním panenkám používaným na japonských festivalech a rituálech a byl jsem zkoumat vše o nich. What je nejdůležitější je to, že konečný koncept se připojuje k mým osobním zkušenostem nebo stopkám z zájmu, který přirozeně z zájmu.

V posledních dvou letech jste byli stále aktivnější v oboru ART. Mohl byste nám říct více o vašem Projects a váš pohled na umění?
Během posledních několika let jsem v průběhu několika posledních let mohl expandovat. Nemám zájem o pěstování mého Brand do rozsáhlého podnikání, takže jsem zkoumal mimo tuto framework. Domnívám se, že jednou odpovědí je překročit hranice mezi uměním a módou a přijímat nové výzvy. Můj první pokus byla sólová výstava, kterou jsem v Japonsku minulý rok uspořádal v Japonsku. Při pohledu zpět, i reali s e byl stále omezen myšlenkou „jaké umění by mělo být " Span "> . I když jsem chtěl překonat hranice, nakonec jsem je omezen. Vidím však rozpoznávání s ing toto omezení jako smysluplný výsledek výzvy. Přijímání zpětné vazby od ostatních a generování nových nápadů prostřednictvím těchto zkušeností má velkou hodnotu.

In your opinion, what are the differences and similarities between art and Móda ?
TOTO JSO o tom existují nekonečné debaty - a proč si o tom také myslím. Je něco umění jednoduše proto, že je to obraz? Je to módní design jen proto, že je nositelný? With my work, is it a dress presented as art, or art presented as a dress? Ultimately, I believe the boundary between design and art lies in the “essence of the object . Pokud jde o mé výtvory, záleží na tom, jak je divák interpretuje. Nechám to na publiku, abych se rozhodl.

Začal jste svou kariéru jako kostýmní návrhář, ale pokud se zeptáte na váš aktuální titul, jak byste to popsal? " " S8 "Class =" "" "S8" Class = "" "" "" "" "" S -SPRADU> "S -SPRAVA>" S -SPRAD class = "BumpEdFont15"> Moje odpověď se změní pokaždé, když jsem se na tuto otázku zeptal. Až do loňského roku jsem říkal, že jsem návrhář šatů nebo umělec. Nedávno jsem se více představoval jako vizuální umělec. Ale upřímně řečeno, nejsem příliš zvláštní o štítcích. Věřím, že existuje velký potenciál pro vytvoření nové hodnoty v těchto Grey , nedefinované oblasti, kde jsou ohraničeny. Takže si myslím, že budu i nadále pracovat v těch mezinárodních prostorech.

Jaký je váš největší cíl? Mohl byste nám říct o své dlouhodobé vizi pro budoucnost ?

Mým konečným cílem je t Proces neustálého zpochybňování sebe sama. Snažím se být tvůrcem s neotřesitelnými principy a solidním jádrem, podobně jako návrháři, které obdivuji - Azzedine Alaïa a Roberto Capucci - kteří neúnavně pronásledovali krásu s odhodláním vědců. Nikdy předtím neviděná díla, na výstavě tématické barvy v Pola Museum of Art v Hakone. Také jsem vydal svou první knihu, kterou jsem strávil asi rok psaním sám. V minulosti přijímání nových výzev vždy přineslo nové příležitosti. Doufám, že budu pokračovat v jízdě na této Wave in v nadcházejících letech.

zdvořilost: Tomo Koizumi

Text: Elie inoue