Jak propojit celý vesmír triumf textilu na výstavě Paříže Olga de Amaral

Pařížská fondáta Cartier Pour L'Art Contemporain pořádá výstavu věnovanou průkopníkovi současného vlákna, kolumbijského umělce Olga de Amaral. To znamená první hlavní retrospektivu její práce v Evropě a nabízí hloubkové zkoumání podstaty jejího sboru, aby všichni zažili.

olga de amaral není pouze klasika; Je to živá klasika. 92letá umělkyně sídlí nedaleko od Bogoty, město, kde se narodila a začala studovat. Její vzdělání bylo později dokončeno na Michiganské Cranbrook Academy of Art v roce 1955. Spolu s Anni Albers a Gunta Stölzl, kteří založili textilní divizi školy Bauhaus, Strengell přispěl k rozvoji umění tapiserie a integroval jej do modernistického hnutí.

Ve Spojených státech byl de Amaral svědkem výšky moderního, zejména abstraktního expresionismu. Poté cestovala do Evropy, kde zažila vznik Nouvelle Tapisseie, který byl začátkem současného výtvarného umění. Nakonec se vrátila do Columbie, kde se ponořila do umění předkolumbijské Ameriky a řemesel Latinské Ameriky. Její jedinečný styl se objevil na křižovatce všech těchto vlivů. Ale i dnes se tento rozumný popis její estetiky stále skrývá stopy dlouhodobé zaujatosti, což naznačuje, že umělci, kteří začali pracovat s textilem v 50. a 60. letech, se obrátili na toto „ženské“ médium, protože byly vyloučeny z „skutečného“ umění. Jinými slovy, pokud se vám nepodařilo stát se Rothko, Pollockem nebo Newmanem - vítejte na tkalcovském stavu. Retrospektiva de Amaralu v Paříži je méně o výzvě této zaujatosti - vlákninové umění se dlouho etablovalo jako legitimní umělecká forma a vlákna se stala jedním z předních současných médií - a více o tom, jak divákům umožnit ocenit jak význam jejího výběru vláken, tak jejich širší význam a umístění v umění.

a tato volba, tak zřetelně ženská, byla významná pro de amaral právě kvůli této kvalitě - stejně jako jakýkoli jiný materiál, vlákna zprostředkovala význam ze své podstaty a nezávisle.

Dekorativní přirozené v různých praktikách tradičních ženských řemesel již není problémem. Jediný gobelín od De Amarala v hlavním projektu současného benátského bienále, který byl věnován globálnímu jihu, však nemůže dosáhnout stejného dopadu jako dvě podlahy její práce, od 70. let do roku 2010, shromážděných pod jednou střechou v prostoru fondátového Cartiera. Zdá se, že soustředěná krása její práce, dokonale odrážená a zesílená prostorem fondátového prostoru navrženého Jean Nouvelem a okolní zahradou, zastíní všechny otázky smyslu, ale ve skutečnosti přináší uvedený význam na světlo. Toto téma je zde a nyní na výstavě v The Fondation Cartier plně patrné, protože by bylo náročné pochopit jeho velikost bez tak rozsáhlé retrospektivy. Její práce je věrná podstatě kosmogony a je zcela věnována vzniku (nebo znovuzrození) harmonie z chaosu. Zpátky vláken, hustota a odolnost Goldleaf, uzlů a vlákna se zlomí - to vše se spojí, aby způsobily jasnost, vyrovnanost a harmonii.

V rukou Olga de Amaral jsou vlákna a příze schopna reprezentovat nesmírně odlišné stavy hmoty. Níže je temný, bez oken bez oken hostí jednu z jejích nejznámějších sérií „Estelas“ (hvězdy). Zdá se, že husté tapiserie, pokryté gesso a její podpis Goldleaf, jsou fúzovány do prostoru a vytvářejí atmosféru zlověstného klidu.

výše, v rozsáhlém prostoru se skleněnými stěnami otevírajícími se do zahrady, zobrazí se další renomovaná série „Brumas“ (Mists). Závalná vlákna různých délek, uspořádaných do geometrických tvarů, jsou suspendována ze stropu. Když se pohybujete, odhalují geometrické postavy v kontrastních barvách. Světlé filtry skrz ně, což je činí tekutinou a neustále se měnící.

Abychom popsali tento vesmír tkaný rukama Olga de Amaral, člověk by mohl použít poetické metafory (stejně jako sama, když pojmenovává její sérii děl) a hovoří o hvězd, nebulech a kosmickém prachu - nebo by se mohla obrátit na mytologii, evokovat magické zlaté floce, která je natažená, a je to, že je to, že je to, aby se natáhl, a na úschově, který je vnímal, a uchválil, a uchválil, a uchválil, a uchvál, který je na strečce, a uchváluje, je to sám. Ať tak či onak, vlákna slouží jako médium, skrze které De Amaral obnovuje rovnováhu prvků a tvarů na svém vlastním tkaném vesmíru.

olga de amaral

fondation cartier pour l'art contemporain do 16. března 2025

zdvořilost: fondation cartier

Text: Editorial Team