hd módní dárky: Nejlepší show sezóny v Pařížské módě Week

HD móda kurátorka exkluzivního seznamu standout show sezóny zachycuje vrchol stylu, inovací a umění, které definovaly Pařížský módní týden. Od mocných debutů Haidera Ackermanna pro Toma Forda a Sarah Burtonovou pro Givenchy až po upřímnou sbírku rozloučení JW Anderson pro Loewe a vzrušující módní extravaganza od Durana Lantink, zde je pohled na patnáct nejvíce mluvených sbírek.

Tom Ford
Debut Haider Ackermann v Tom Ford označil úsvitu nové éry pro značku, kde se bez problémově sbližuje smyslnost, svádění a touha. Přehlídka, která se konala v intimním prostředí, s účastí pouze blízkými přáteli a vybraným tiskem, namalovala živý obraz dvou budoucích milenců v tajemné místnosti, kde se mohou poprvé hovořit a objevovat se navzájem. Na molu představil Ackermann řadu bezvadně přizpůsobených smokingů a energetických obleků, elegantních černých kožených souborů a éterické večerní šaty, všechny naplněné nádechem kouzla. Stručně řečeno, Ackermann bez námahy přijal kódy domu a ohlašoval vzrušující novou kapitolu pro Toma Ford.

loewe
V poignantní rozloučení, JW Anderson představil svou konečnou sbírku pro Loewe v prezentaci, která se týkala mnoha módních kritiků. Sbírka hladce sloučila řemeslné řemeslné zpracování se sochařskými siluetami a složitými detaily. Blurring the lines between a fashion performance and an art exhibition, the presentation took place at Hôtel de Maisons, the former residence of Karl Lagerfeld, where Anderson’s poetic designs were displayed alongside his favourite artworks, including Anthea Hamilton’s Giant Pumpkin No. 2 and a trio of sculptural vases by South African ceramicist Zizipho Poswa, all of which have become integral to his Loewe vesmír. Bittersweet, ale brilantní odeslání.

Hermès
Nadège Vanhée has done it once again, proving that even if Hermès chooses not to play by the usual fashion rules, aiming instead to solidify its reputation as the ultimate luxury brand that transcends time, it still manages to set the tone for the Nadcházející sezóna. Pečlivě vytvořené černé kožené siluety dominovaly molu a nabízely výrazné potvrzení, že éra silných žen inspirovaných domináti je zpět, připravená převzít svět.

Givenchy
Givenchy has finally found its couture voice, all thanks to Sarah Burton, who unveiled her debut collection for the brand at Maison’s headquarters on Avenue George V. She skillfully explored the concept of tailoring, with reversed jackets standing out as one of the season’s highlights, while also reimagining flou with tutu dresses, evening gowns, and a delicate yet Pozoruhodné použití nejjasnějších žlutých odstínů. Burton měl jen několik měsíců na vytvoření této sbírky a nechala nás dychtivě po debutu pánského oblečení v červnu a její první kolekci Couture, která má být odhalena v červenci.

issey miyake
V této sezoně se Satoshi Kondo pro Issey Miyake inspiroval ze světa rakouského umělce Erwin Wurm - wHOse Show pro pořad pro sekundu sběrku Sculphural Silhettes. Šaty, košile, blejzry, nadměrné skoky a vrcholy odrážely podobu papírových sáčků a rozmazaly hranice mezi módou a uměním. Kritici to označili za kolekci sezóny, tleskali její originalitu a nekonvenční přístup, s každým detailem zamyšleně vytvořeným k dokonalosti.

Yohji Yamamoto
Král módy představil jednu z klíčových barev příští sezóny: fialová. Yohji-san přivedl svou show na poetické uzavření chvilku klidného kamarádství, protože modely elegantně otočily své černé kabáty naruby a odhalily bohaté fialové obložení, které se okamžitě staly ohniskem vzhledu.

alaïa
Po představení v newyorském Guggenheimově muzeu loni v září se Alaïa v 11. arrondismentu v roce 2025 představila silně Pod vedením Pietera Muliera se Alaïa nadále tvrdí jako jeden z nejvýznamnějších pařížských Maisons na molu. Skutečnost, která byla skutečná pocta formovat, odhalila siluety, které se podobaly živým sochům - koncept hluboce vážený zakladatelem domu Azzedine Alaïa, zpevňující své místo v popředí francouzské módy.

chloé
Chemena Kamali pokračuje ve formování své vize odvážného, nebojácného česního kmene Chloé. V této sezoně prozkoumala, jak minulost ovlivňuje naše pouto s drahocennými kousky, které v průběhu času vydrží, a přechází z jedné generace na druhou. Její sbírka byla bohatá tapiserie éry: tekoucí šaty inspirované 70. lety, halenky s rozbité ramenem vyvolávajícími 80. let a džíny a sukně s nízkými vzestupy s širokými pásy z 2000 let. A samozřejmě, reimaginovaná verze ikonické paddingtonské tašky - jednou definující symbol neschopných let - provedla triumfální návrat.

Saint Laurent
Sezóna po sezóně Anthony Vaccarello nadále postaví Saint Laurent na předvolci pařížského módního kalendáře a neustále přetváří jeho přitažlivost. Tentokrát uspořádal show o tom, co daboval „Grand Onyx Oval“ - elegantní, černá dráha lemovaná odvážnými minerálními skalními panely. Samotná sbírka byla mistrovskou třídou v singularitě a destilovala siluetu do své nejčistší podoby. Z ostrých, širokých ramen a zvýšených výstřihů otevíracího pohledu na zametací, plnohodnotné šaty spárované s nadměrnými koženými bundy, které se neochvějně zbavily mužských ramen, došlo k nápadnímu napětí mezi vznešeností a intimitou, což vyvolalo rafinovanou smyslnost noční košile.

Miu Miu
Jeden z definujících trendů sezóny, viděné téměř v každé pařížské dráze, je divoká femininita podobná válečníku. Sama Miuccia Prada již dlouho prozkoumala tento komplex, zmocňující vizi ženství a tuto sezónu oživil svou nejodvážnější a nejelegantnější podobu v Miu Miu. Pod vedením stylistky Lotta Volkové byla Madame Prada přesvědčena, aby vrhla vyřezávaná podprsenka kužele nad dlouhými rukávy a přidala podvratnou hranu do sbírky, která dokonale zapouzdřila ducha okamžiku. Zatímco Pradova show v Miláně se dotkla femininity rafinovaným, intelektuálním způsobem, to bylo v Miu Miu, že tato myšlenka skutečně dosáhla svého vrcholu, jako vždy. Sbírka se cítila jako syrová, neaplikovatelná oslava síly, síly a smyslnosti a zachytila novou vlnu ženskosti, která je sofistikovaná i nezkrotilá a hladce vyváží měkkost se silou. Na Miu Miu nebyla ženskost jen konceptem - bylo to prohlášení.

Dior
I když zůstává nejisté, zda Maria Grazia Chiuri opustí Dior v nadcházejících měsících po jejím plavbě v Římě, její nejnovější nabídka prokázala, že je více než schopna přemýšlet mimo krabici a vyhrát zpět srdce své loajální klientely. Návrhářka se zapojila do bohaté historie značky a inspirovala inspiraci z éry Gianfranca Ferrého u kormidla a viktoriánského období a transformovala svou dráhovou show na divadelní podívanou režírovanou legendárním Bobem Wilsonem. Sbírka také viděla triumfální návrat ikonického trička „J'adore Dior“, milovaného popového designu Johna Galliana, na který se nemůžeme dočkat, až znovu uvidíme dominující ulice.

Coperni
Coperni přivítal 900 hostů na stadionu Adidas v severní Paříži za přehlídku hnusnou hravou, neuctivý energii, díky níž byla značka mezinárodním pocitem. Hacker estetics (kývnutí na dívku s drakem tetování) a kultovní videoherní hrdinky, jako je Lara Croft, se cítila jak nostalgická, tak futuristická. Jak se přistávací dráha rozvinula, shromáždilo se asi 200 hráčů na party turnaj LAN (Local Area Network), plynule mísí módu, technologii a digitální subkultury způsobem, který může pouze Coperni. Výsledkem byla podívaná, která se cítila stejně zábavná, jako průkopnická, dále zpevnila globální přitažlivost značky a jeho schopnost zaujmout jak módní svět, tak i mimo něj.

Valentino
Jaké je nejočekávanější umístění show? Živá červená veřejná toaleta, odvážná metafora Alessandra Michele pro nejintimnější okamžiky. Dotek módní ironie nikdy nikomu neublížil a my jsme zbožňovali, jak jeho sbírka sophomore pro Valentino dokázala, že je na správné cestě k přetvoření vize značky a poháněl ji do budoucnosti. Michele, se svým vynikajícím pocitem éry, ve které žijeme, nadále hraje s módními hranicemi, bez námahy kombinuje vtip a sofistikovanost a přitom zůstává naladěn na kulturní puls.

Balenciaga
V této sezoně se Demna ponořila do podstaty každodenního obvazu, vytvořila sbírku známých okamžiků života - modely se cíleně postupovaly po dráze, žádné velké finále v dohledu. Jen několik dní po této triumfální show, Kering oznámil, že gruzínský designér odjíždí z Balenciagy, aby na začátku července vzal kormidlo v Gucci a označil to za svou poslední sbírku připravené k nošení pro dům. Kdo to viděl přicházet?

Duran Lantink
Nejvíce virově a nepochybně jedna z nejvíce nezapomenutelných pořadů sezóny - odvážné, bizarní a neaplikovaně kýč. Lantinkův podpisový pokřivený siluety provedl triumfální návrat a tlačil hranice módy k vzrušujícím novým extrémům. Ramena se táhla za ušima, boky vyčnívaly ven v neskutečných úhlech a zdálo se, že sukně vzdorují gravitaci, držené nahoře geniálními kovovými konstrukcemi. Jeho posedlost modifikací těla dosáhla nových výšin přehnaným polstrováním, éterickými oděvy a samozřejmě nyní-ikonickými džíny s jejich drzým překvapením vzadu. S vířením zvěsti, že je připraven být jmenován novým kreativním ředitelem Jean-Paul Gaultier, Lantink nadále předefinuje, co může být móda s hravou, ale nebojácnou vizí, která odmítne být ignorována. Je to nejmodernější móda s úsměvem a on je bezpochyby jedním z talentů, který je třeba pozorně sledovat.

S laskavým svolením doporučených značek

Text: Lidia Ageeva