Z srdce do rukou: Dolce & Gabbana otevírá svou pohlcující výstavu v Paříži

Paříž, nesporný dům Haute Couture. Zatímco městský kalendář Haute Couture se odehrává, Dolce & Gabbana představuje svůj jedinečný pohled na Haute Couture od roku 2012 prostřednictvím své sbírky Alta Moda pro ženy a Alta Sartoria Collection pro muže. Tyto výtvory Alta Moda a Alta Sartoria jsou odlišné od kolekcí připravených k nošení odhaleny dvakrát ročně v Metropolu v Porta Venezia v Miláně. Je to více než jen módní přehlídka. Klienti, kteří obdivují a objednávají výtvory, jsou pozváni z celého světa a po představeních jsou hostovány extravagantní bankety k oslavě a pobavení hostů. Tyto události jsou skutečnými vícedenními festivaly módy a kultury.

Navzdory kontroverzím obklopujícím dva italské designéry v minulosti-odcházející z poznámek, které byly kritizovány jako rasově necitlivé nebo politicky nakloněné dovednosti a smyslu jako Couturiers a na míru, jsou nadále široce oceněny. Palais v Paříži slouží jako prohlášení o lásce návrhářů k italské kultuře, která byla jejich múzou, inspirací a nadací během jejich kariéry. Nabízí cestu skrze jejich bezkonkurenční tvůrčí proces a sleduje cestu od narození myšlenek v srdci až po jejich realizaci pečlivým řemeslným zpracováním ručně. Dříve se konala v Palazzo Reale v Miláně, výstava obdržela kritickou uznání a viděla, jak se každá lístek během svého běhu vyprodal.

Rozložená na 1200 metrech čtverečních nově zrekonstruovaných Grand Palais, představuje výstava více než 200 vzhledů z sbírek společnosti Alta Moda a Alta Sartoria a 300 ručně vyráběných příslušenství a také předměty, jako je sicilská keramika. Zahrnuje 10 tématických místností, které se ponoří do uměleckých kořenů práce Dolce & Gabbana. Výstava byla kurátorována Florencem Müllerem, který také kurátoval vysoce uznávané výstavy „Christian Dior: Designer of Dreams“ v Musée des Arts Décoratifs v Paříži (2017) a Muzeum současného umění Tokio (2022). V rámci přípravy na tuto roli Müller poprvé navštívil ateliér, kde Domenico Dolce a Stefano Gabbana přinášejí své výtvory do života.

Tam byla svědkem téměř magického procesu vytváření oděvů pomocí tkanin a materiálů různých barev a textur. Transformace nápadů a vizí návrhářů na hmatatelná mistrovská díla je dosažena prostřednictvím neochvějných dovedností a pečlivého řemeslného zpracování jednotlivých řemeslníků.

Pečlivě pozorovala ateliéru, aby osvětlil proces a pomyslel si za myšlenkou Domenico Dolce a Stefana Gabbany. Každá kolekce Alta Moda a Alta Sartoria je tematická kolem italské kultury a historických motivů, přičemž designéři reinterpretují bohaté italské kulturní a historické dědictví. Na této výstavě každý displejový stánek slouží jako pocta italské kultuře a historii a čerpá inspiraci z minulých sbírek Dolce & Gabbana.

Prostřednictvím výstavy, která slaví italské kulturní bohatství, zdůrazňuje, že minulost nikdy nezemře - může znovu žít prostřednictvím Alta Mody. V den zahájení výstavy pozvala návštěvníky, aby vstoupili do světa návrhářů a označili jej za „prostor, kde se protínají představivost, magie, legenda a realita.“

Výstava začíná digitálními uměleckými díly vytvořenými současnými vizuálními umělci. Jak návštěvníci postupují do hlavního patra Grand Palais, narazí na deseti tematických místností zkoumajících základy módního domu.

První místnost s názvem „Ručně vyráběná“ zdůrazňuje podstatu značky: řemeslo italských řemeslníků napříč polími, jako je výšivka, kožená práce a korálky. Tyto dovednosti byly kultivovány po staletí v různých regionech Itálie, od severu na jih poloostrova.

Inspirovaná cestou Grand Tour, cesta z 18. století, kterou provedli evropští aristokraté, aby se ponořili do italské kultury a umění, oživuje tuto historickou plavbu prostřednictvím práce řemeslníků. Vibrující krajiny a kulturní symboly, jako je Trulli z Alberobello, Palazzo Vecchio a Duomo ve Florencii, Piazza San Marco v Benátkách a karnivaly různých italských regionů jsou zobrazeny prostřednictvím emboidery, Appliqué, Lace a Beadwork. Každý kus svítí jako nositelné umění a zachycuje ducha a krásu italského dědictví.

Obrazy zdobující zdi místnosti byly vytvořeny Anh Duong, umělec a herečka, která začala svou uměleckou kariéru v New Yorku v roce 1988. Duong, známá jejím zkoumáním autoportrétu, zachycuje jak fantastické světy, tak intimní okamžiky jejího každodenního života.

Její série autoportrétu, vytvořená v letech 2012 až 2024, se objevuje na sobě sbírky Dolce & Gabbana Alta Moda. Tyto portréty evokují vznešenost aristokratických portrétů z 18. století, připomínající šlechtici, kteří se pustí do Grand Tour.

Na výstavě se šíří po třech patrech a nabízí tematické místnosti, které se ponoří do různých aspektů umění Dolce & Gabbana. Mezi hlavní body patří pocta filmu The Leopard (Le Guépard), věčný zdroj inspirace pro designéry a pečlivě znovu vytvořený ateliérový prostor, který ponoří návštěvníky do světa jejich tvůrčího procesu.

Prostřednictvím pohlcujících instalací a speciálně zadaných digitálních uměleckých děl zkoumá výstava mnoho dimenzí estetiky Dolce & Gabbana. Návštěvníci jsou vedeni tématy, jako je vizuální umění, architektura, hudba, italské tradice, divadlo a La Dolce Vita („Sweet Life“), vše v dialogu s výtvory značky.

Poslední prostor, umění a řemeslo skla, slaví benátské sklo, řemeslo hluboce obdivované návrháři. Tato místnost má oslnivé šaty zahrnující prvky benátského skla, se zrcadlovými tkaninami a kovovým květinovým bijouxem, které se skvěle třpytí. Sklo vytvořilo Barovier & Toso, historický dílčí dílny ze skleněného díla v Benátkách, jehož původ sahá až do roku 1295. Tradičně používaný pro interiérový dekor a nádobí, sklo je společností Dolce & Gabbana přeměněno na nositelné umění. Každý kus skla je pečlivě ručně zasažený řemeslníky v procesu, který dokládá závazek značky dosáhnout bezkonkurenční krásy, bez ohledu na úsilí nebo náklady. Výstava slouží jako pozvání k zahájení fascinující cesty kreativním procesem návrhářů, od snových náčrtů až po pečlivě vytvořené reality.

Tato díla vyvolala skličující úkol jejich vytváření, ale výstava vytvořila styl zvaný Camp, což znamená úmyslnou provokaci, také mě přiměla přemýšlet o definici „Nejvyššího luxusu“ v moderní době a o hranici mezi uměním a módou. "Zjistil jsem, že tato výstava je docela kontroverzní," řekla Julia Harfouch, spolumajitelka a šéfredaktorka HD Fashion TV. "Přehnané hraničící s groteskní, vulgární, estetismus a paradoxní směs hravosti a závažnosti naznačují novou estetiku" tábora ", které mi připadá náročné pochopit. Stále věřím, že toto úsilí je užitečné - je však navrženo tak, aby přitahovalo pozornost, zachovala zaměstnání a předávala znalosti a dědictví další generaci." Alespoň doufáme.

zdvořilost: d olce & gabbana

text: elie inoue