Rodinné záležitosti: Intimita a konflikt v srdci filmového festivalu v Cannes 2025

Letošní filmový festival v Cannes se pokusil vybudovat mosty v našem chaotickém světě válek a katastrof - ale na mikroúrovni. Mnoho filmů, které čerpaly inspirací z velkých literárních tradic, se otočily dovnitř, směrem k rodinným vazbám a osobním zapletením. Rodina se ve své složitosti objevila jako jedno z centrálních témat. Několik titulů prozkoumalo vrstvenou, často plnou dynamiku v nejmenší jednotce společnosti - rodině -, která se ukázala stejně plná rozporů, bitvy a utrpení jako svět obecně. Hraní domu se v této souvislosti stává zkouškou pro organizaci širšího vesmíru. Slovo „sentimentální“ zachycuje celkový duch Cannes letos. Trier, vzdálený příbuzný a jmenovec Lars Von Trier, představil vtipnou cinefilní tragikomedii plnou motivů Čechhovianu, Ibseniana a nezaměnitelně Bergmana-esque. V centru: Nové scény z manželství s hvězdnými představeními Stellana Skarsgårda, Renate Reinsve a Elle Fanningové. Příběh se odehrává v generačním rodinném sídle v Oslu, vlastněném jedním klanem po celá desetiletí.

Podobná multigenerační sága se objevuje v názvu soutěže Zvuk padajícího německého režiséra Mascha Schilinski, který vypráví traumatické rodinné příběhy napříč čtyřmi klíčovými obdobími 20. století. Trierův film, protagonista-kdysi proslulý filmař-se pokouší znovu spojit se svými dvěma odcizenými dcerami, které trpí emocionálními jizvami a náchylnými k panickým útokům. Jeho strategie: Odhodit svou starší dceru jako svou pozdní matku do svého nového filmu a doufat, že se role přiblíží. Dcera, která bojuje s herectvím a veřejnou expozicí, však považuje úkol ohromující - vede k usmíření, ale k dalšímu odcizení. Do tohoto již tak volatilního nastavení vstupuje do outsidera: americká herečka, kterou hraje Elle Fanningová, měla zdůraznit hollywoodskou tupost a zdůraznit poetickou citlivost evropského filmu. Její přítomnost pouze prohlubuje odpojení rodiny. I když to není autobiografické, film odráží Trierovy vlastní odrazy o otcovství: od svého posledního filmu se stal otcem dvou. V rozhovoru pro Vanity Fair vysvětlil:

„Je to téměř příběh nenaplněné lásky mezi otcem a dcerou - pouto, které se nikdy nestane. Přesto jsou tak podobně. A pouze v rámci umění se nemohou znovu setkat.“ Ale ostrý dialog a druh nesnesitelné lehkosti, aby byl tento norský film optimističtější než mnoho z jeho vrstevníků a plně si zasloužil jeho ocenění.

Podobný rodinný pokus se odehrává ve fénickém schématu, nejnovější od Wes Anderson - maestro filmové ozdoby. Film, který představuje hvězdné obsazení (Benio del Toro, Tom Hanks, Benedict Cumberbatch, Scarlett Johansson a Bill Murray), sleduje mocný magnát Zsa-Zsa Korda, zachycený ve vlně pokusů o atentát, který se rozhodne předat svou dceru. Přestože Andersonův typický rozmarný a komplikovaný set-pieces, je to sentimentální jádro-nepříjemné pokusy o spojení otce-dcery-, které dává filmu jeho rezonanci.

Dcera, odcizená po celá léta a nyní jeptiška, se připravuje zcela opustit světský svět. Místo toho, aby převzala říši, je posedlá odhalením pravdy za smrtí své matky - podezření na jejího otce. Napětí se připojuje s každou scénou. Dcera hraje nadaná Mia Treapleton, dcera skutečného života Kate Winslet. Na červeném koberci v Cannes, Mia vzdala hold dědictví své matky tím, že nosila smaragdové Oscar de la Renta šaty připomínající ikonický Winslet's Iconic Titanic-éra Oscara od Givenchy.

Pochmušenlivější tón prostupuje Alpha, nový film Julia Ducournau (Palme d´Or vítěz pro Titane). V 80. letech zachycuje vztah mezi lékařem a problémovou 13letou dívkou jménem Alpha uprostřed záhadné epidemie, která promění lidi v mramorové sochy, zatímco naživu. Ozvěny krize AIDS a Covid jsou nezaměnitelné. Tahar Rahim hraje doktorova nemocného bratra infikovaného užíváním drog. Když alfa impulzivně dostane tetování, je také ona, která je vystrašena. Konečná zpráva filmu je jasná: pouze ti, kteří jsou nám nejblíže, mohou skutečně nabídnout naději - a pouze v rámci rodiny se mohou uzdravit.

Podpora a spojení jsou také ústředními tématy u mladých matek Jean-Pierre a Luc Dardenne, kteří získali nejlepší cenu za scénář. Film prolíná některé příběhy dospívajících dívek na prahu mateřství, žádný z nich plně připraven - emocionálně, sociálně nebo jinak. Jeden doufá, že postaví své dítě s bohatými rodinou; Další se snaží pochopit, proč ji její vlastní matka opustila; Třetí se rozhodne vychovávat dítě sama. Navzdory jejich útrapám nabízejí bratři Dardenne nadějnou zprávu: podpora babičky, sociálního pracovníka nebo přítele může změnit. Soucit je semeno každé budoucí rodiny.

Britská režisérka Lynne Ramsayová také zkoumá mateřství v Die, My Love, syrové zobrazení poporodní deprese. Jennifer Lawrence hraje mladou ženu, která se spirálovila poté, co se oženila s mužem (Robert Pattinson), který zůstává dětinsky oddělen. Její vzpoura - manická, destruktivní - je výkřikem svobody v omezeních domácího života. Ramsay to představuje jako nezbytný akt sebevědomí.

Ale rodina není vždy konflikt a trauma. Láska, která zůstává, něžný islandský film Hlynur Pálmason, najde teplo i po rozvodu. Film, který se nachází na větrným ostrově, ukazuje, jak sdílené vzpomínky a roční období mohou zachovat lásku dlouho poté, co se rodina formálně rozpadla.

Radikálnější pohled se objeví v chronologii vody, režijní debut Kristen Stewart v jistém ohledu. Na základě paměti Lidie Yuknavittové je film intenzivním zkoumáním sexuálního traumatu způsobeného autoritářským otcem. IMogen Poots dává strašidelný výkon jako neúspěšný plavec, který se spirálovilo prostřednictvím závislosti, toxických vztahů, potratu a nakonec-sebepoznání prostřednictvím literatury. Stewart řeší silný, vykupitelský příběh a tvrdí, že uzdravení je možné se správnými nástroji a podporou.

Rodina není vždy definována krví nebo romantikou - někdy je vybírána, postavena na sdílených hodnotách a společenském postavení. Nakonec jde o přátelství. To je zpráva v Eleanor The Great, Scarlett Johanssonův režijní debut v jistém ohledu. Červen Squibb svítí jako 94letá Eleanor Morgensteinová, která po smrti svého dlouholetého společníka začne přijmout životní příběh svého přítele jako svůj vlastní. Je to poignantní příběh lásky a přežití, zakořeněný v hlubokém přátelství - jeden z mála příběhů v Cannes v letošním roce, který obsahuje přeživší holocaust.

a konečně, Richard Linklater přinesl do Cannes jeden z nejvíce stylových a nejchutnějších pocty k samotnému kině: Nouvelle Vague, film o natáčení à bout de Souffle, legendárního mistrovského díla Godarda v hlavní roli Belmondo a Seberg. Film je dobře s názvem, film je věnován ikonickým postavám francouzské nové vlny - Truffaut, Chabrol, Rohmer, Rivette a především Godard a jeho kameraman Raoul Cotard. Jádrem tohoto světla a hravého filmu je kamarádství těchto mladých umělců. Film dychtivě absorbuje každou frázi, kterou Godard vyslovuje na scéně, každý vtip Belmonda nebo ironické poznámky Seberga, každý kousek rady od Roberta Rosselliniho, Roberta Bressona nebo Jean-Pierra Melville, každé tvůrčí rozhodnutí objevené posádkou. Takové hluboké vzájemné porozumění je možné pouze u šťastné rodiny. Na tomto legendárním natáčení vytvořili nejen nový filmový jazyk, ale rodina vázaná vášní, účelem a vizí budoucnosti.

Zdvořilost: Filmový festival v Cannes

Text: Denis Kataev