Wes x Prada: oslnivá aliance módy a kina

Jedním z nejúžasnějších premiér letošního filmového festivalu v Cannes byl nepřekvapivě nejnovějším filmem filmového fabulisty Wese Andersona-mistra moderních filmových kaleidoskopů. Jeho díla, bohatá na detaily a barva, se dlouho vyvinuly do vlastního vizuálního žánru, sešily dohromady jako sbírka přistávacích randíků, doplněná vlastní knihou značky.

Schéma fénického není výjimkou. Ačkoli tentokrát Anderson vydal rychle se rozvíjející špionážní thriller, plný atentátních grafů, honičky automobilů, bojem z ruky a světové spiknutí soustředěné kolem mocného průmyslového lékaře a miliardáře, které hraje Benio del Toro, v jeho srdci leží režisérské věčné téma.

„Výchozím bodem se snažil představit něco o těch evropských magnátech padesátých let, jako je Aristoteles Onassis nebo Stavros Niarchos,“ vysvětlil Anderson během festivalu. Tato myšlenka porodila jeho nejnovější stvoření, jak vizuálně bohaté a stylisticky bezchybné jako vždy. Elegantní poválečná evropská éra - se svými okouzlujícími letoviskami, řeckými miliardáři, jachty, soukromými tryskami a výrazně strohým kouzlem - hladce zapadá do Andersonian Universe. Sledování filmu se cítí jako listování stránek Vogue, tapety nebo architektonického digestu. Jako vždy je práce režiséra méně historickou rekonstrukcí než pečlivě organizovaná fantazie. Je to tato imaginativní dimenze, která odlišuje skutečného autora od pouhého stylisty.

Anderson je nezaměnitelná estetická - specifická paleta, pozornost k texturu a detailu vintage - rezonuje daleko za obrazovkou. Stala se zdrojem inspirace nejen pro publikum, ale také pro muzea i módní domy. Letos v Paříži Cinémathèque pořádá první rozsáhlý retrospektivní retrospektivu věnovaný Andersonovi Jubilant Body of Work. Výstava zkoumá jeho estetický vesmír, pečlivý design souboru, lásku k Tableau Vivant, symetrii a grafické složení. Představuje tvůrčí metodu filmaře-jednu bez marketingových vzorců Hollywoodu-a zahrnuje ikonické kostýmy, mnoho navržených Oscarem vyhrávajícím Milena Canonero, polaroidy, anotované skripty, ručně kreslené náčrtky, scénáře a produkční notebooky zachované samotným Andersonem. Výstava je organizována ve spolupráci s londýnským designovým muzeem, což dále rozmazává hranice mezi kinem a designem.

Dříve se v Milánském Fondazione Pradě uskutečnila hlavní výstava s tématem módy. Před dvěma lety měl jeho předchozí film Asteroid City také premiéru v Cannes, následovanou specializovanou show v italské nadaci s názvem Wes Anderson Asteroid City: Výstava. Opět se všechno spojilo: estetická retro Americana, kostýmy, rekvizity, energii inspirované Broadwayem a sci-fi vibrace v polovině století a… Scarlett Johansson. Hrála v obou filmech a v mnoha ohledech se stala Andersonovou novou Muse. Také se stane dlouhodobou Muse of Prada. Letos ohromila červený koberec v Cannes v bledě modrém šaty bez ramínek Prada, jeho siluetu a zakrývání připomínající šaty princezny Diany z roku 1987, samo o sobě inspirované ikonickým šatníkem Grace Kelly, aby chytil zloděje (1955), další klasiku Cannes.

Vztah mezi Pradou a Wesem Andersonem byl postaven po mnoho let, založen na sdílených hodnotách: elegance, expresivita, vizuální vyprávění. Jeho estetika-s pastelovými odstíny, hyper-stylizovanými siluetami a divadelní prostorovou logikou-infiltrovala butikové návrhy Prady jako v hotelu Grand Budapest a sezónní sbírky. Anderson není jen pravidelným na módních přehlídkách, ale také kreativním duchem za scénami, tichým trendem, jehož vizuální jazyk se stal pro módní současnou představivost. Jeho paleta živých a nasycených barev - růžové a fialové v hotelu Grand Budapešť - jeho symetricky složené obrazy a nádech mírně vintage excentricity definují „Andersonian“ estetiku, která se stala módním fenoménem a perfektně rezonuje s duchem Prady. Především je blízkým a loajálním přítelem Miuccia Prada, se kterou sdílí zřetelnou afinitu: chuť pro nekonvenční intelektuální výstřednost, fascinace uniformami a jedinečný pocit omezeného romantismu. Zdá se, že Wes a Miuccia ve své DNA sdílejí něco podobného.

Tento vzájemný obdiv vyvrcholil skutečnou spoluprací. V roce 2013 Anderson režíroval elegantní krátký film Castello Cavalcanti, podporovaný Pradou a napsal s Romanem Coppolou (syn Francis Ford Coppola, bratr Sofie). Film sleduje nešťastného italského řidiče závodního automobilu (hraje častý spolupracovník Anderson Jason Schwartzman), který narazil do odlehlé vesnice a ocitl se absorbován svými kuriózními tradicemi. S jeho teplými barvami a nostalgií Fellini-esque vyzařuje film Dolce Vita Charm.

V roce 2015 se Prada opět obrátil na Andersona pro inspiraci, tentokrát ho vyzval k navrhování bar Luce, kavárny v Milánském prostoru Fondazione Prada. Výsledkem je živá instalace - pocta italskému kině 50. a 60. let, reimaginovaná Andersonovým očima. "Nejsou tu žádné dokonalé rohy," řekl o baru. "Byl navržen pro skutečný život-pro pití, chatování, čtení. I když to může být snadno sada filmu, myslím, že je to lepší místo pro napsání skriptu. Snažil jsem se navrhnout bar, kde bych osobně rád strávil fiktivní večer."

O dva roky později Anderson kurátoval Spitzmaus Mummy v rakvi a dalších pokladech, výstavu vídeňského muzea Kunsthistorisches, opět ve spolupráci s Fondazione Prada. Jeho estetická zvědavost, hraničící s posedlostí, nadále překlenuje kino, design a módu novými a neočekávanými způsoby.

Tato synergie mezi auteury a módními domy není jedinečná, ale jen málokdo to dělá s Andersonovou panache. Sofia Coppola již dlouho spolupracovala s Louisem Vuittonem a řídila filmy kampaně plné jemné milosti. Pozdní David Lynch vytvořil pro Diora záhadné šortky. Luca Guadagnino (zavolejte mi podle vašeho jména, Challengers), další filmová stylistka, se spojila s Valentinem na ohromující dívce, krátké drama inspirované kolekcí značky Fall/Winter 2018 navržené Pierpaolo Piccioli, která v roce 2019 premiérovala v Cannes.

Stále, Anderson vyniká. Jeho vášeň pro módu je více než povrchová úroveň-je tkaná do samotné struktury jeho vyprávění. V jeho rukou se kino stává Couture a Couture se stává kinem. Je to opravdu aliance tak oslňující jako samotný červený koberec. Pro něj není móda doplňkem-je to součást mise-en-scène. Je to samotný příběh. Ve své práci jsou kostýmy navrženy tak, aby odhalily psychologii postav.

„Je to velmi populární filmař, zejména ve Francii,“ vysvětluje Matthieu Orléan, kurátor výstavy v Paříži. "Publikum dokonale rozpoznává jeho estetické kódy. A pak je tu také jeho elegantní, téměř dandy strana, díky čemuž je jedním z mála režisérů jeho generace, aby byl uznán na ulici jako rocková hvězda."

Zdvořilost: Filmový festival v Cannes

Foto Joel C Ryan

Text: Denis Kataev