Jemné kouzlo umění: Arte Povera v Paříži

Jedna z hlavních výstav tohoto podzimu se právě otevřela - Arte Povera v Bourse de Commerce. Sbírka Françoise Pinault představuje italské avantgardní hnutí známé jako „špatné umění“, které sleduje jeho původ od šedesátých let do současnosti. Výstava nejen zdůrazňuje samotné umělecké hnutí, ale také jej představuje v širším kontextu éry, která ji formovala. Chcete -li plně zažít všechny podlahy a galerie, budete muset strávit několik hodin. Kurátor výstavy, renomovaný historik umění a bývalý ředitel muzea Castello Di Rivoli Museum Carolyn Christov-Bakargieev, zkoumá podobu hnutí od 80. let a kurátorský výstavy, které se jí věnují v různých městech po celém světě z New Yorku do Moskvy a nyní v Paříži. Tentokrát, Christov-Bakargiev, pečlivě vybrané díla pro jedinečnou retrospektivu, včetně 50 kusů z osobní sbírky Françoise Pinaulta. Pinault je vášnivý fanoušek a váš život vášnivě shromažďoval ARTE Povera, takže není divu, že kvalita těchto děl je výjimečná i reprezentativní. Celkově, Christov-BakarGiev vybral více než 250 mistrovských děl, přidal emblematická díla z jiných soukromých a veřejných sbírek.

Termín Arte Povera byl vynalezen v roce 1967 kritikem Germano Celant a samotné umělecké hnutí se objevilo jako sociální jev, kontrapunkt k dominantnímu popovému umění té doby. Arte Povera, která je považována za estetickou revoluci, podobně jako surrealistický manifest André Breton, čerpá z každodenních materiálů, běžných předmětů a jednoduchých konstrukcí, které v rukou těchto umělců zpochybňují konvenční pojmy o umění a jejich materiály. Je také symbolické, že tři hlavní umělecké hnutí - surrealismus v centru Pompidou, pop art ve Fondation Louis Vuitton a nyní Arte Povera na Bourse de Commerce - jsou v Paříži vystaveny současně.

Crème de la crème tohoto „chudého umění“ je luxusně vystaven v rotundě, která kdysi sloužila jako obchodní sál-prostředí, které sama naznačuje post-ironickou citlivost těchto italských konceptualistů. Poprvé se hlavní prostor muzea v centru válce Tadao Ando věnuje skupinové výstavě s 13 předními umělci spojenými sdílenou estetickou vizí - kývnutí na jejich první kolektivní výstavy v Turíně a Římě. Každý z nich představuje svůj vlastní symbolový objekt. Gilberto Zorio’s hideous black stain or large rubber blot suspended from the ceiling looms over other significant works from that era — Pino Pascali’s army-green machine gun pointed at viewers, Luciano Fabro’s unconscious marble body under a white cloth, Michelangelo Pistoletto’s symphony of kettles, Marisa Merz’s high-heeled shoes made of copper wire, Mario Merz’s very long white neon tube Alighiero Boettiho bronzový autoportrét, vycházející ze svazků slámy, s rukou napařující horký vzduch a dva Venuse Giulio Paolini, které se vznášejí nad nimi.

Úroveň vyšší v galerii, další «Rag Venus» od veterána a nejslavnějšího velvyslance hnutí, Michelangelo Pistoletto, sestoupí dolů z jejího podstavce, aby jí pohřbila nos do hromady z druhé ruky, povýšila je a oživila je zpět, srazí světy inspirace a konzumace. Pistoletto ve svých dřívějších dílech pozval diváky, aby se stali spoluautory představení tím, že před nimi umístili obrovské zrcadlo, jako v šatně, takže jejich odraz, spolu s klasickými sochami a obrazy, by se okamžitě stal součástí tvůrčího aktu. To přesahuje pouhý selfie s filtry.

V srdci rotundy, vysoce hravé kuřácké fontány Alighiero Boetti-socha autoportrétu s plnou délkou s vodním paprskem chlazení mozku kouření. Možná je to skutečně metafora pro fontánu myšlenek v tomto chudém, ale poetickém umění. Mario Merz staví šamanistické igloos ze skla a větví, jakož i Fibonacciho sekvencí neonových čísel a fotografií restaurací, což vytváří něco jako kultovní i mystické. Dělá to podobně jako Gilberto Zorio, alchymista, který v suterénu muzea provádí své chemické experimenty s kovy, elektrickým světlem a tekutinami. Vesmír a retrospektiva každého umělce vyžaduje hodiny rozjímání, protože každý z nich vytváří něco, co křičí o složitosti naší existence pomocí nejjednodušších materiálů: Marisa Merz pracuje s kuchyňskými náčiními, Jannis Kounellis s proletárním uhlím, bílou vlny nebo dokonce živé koně, zatímco Giuseppe Penone perone z dřeva a/p>

zdvořilost: Bourse
de Commerce

Text: redakční tým