Nový Dandy: J.W. Andersonova inaugurační kolekce pro Dior je všeobecně zbožňována

Několik událostí bylo stejně dychtivě očekáváno jako debut Jonathana Andersona v Christian Dior, zachycující zájem každého, dokonce i těch mimo módní svět. Koneckonců, Dior je jedním z mála módních domů, které uznává široká veřejnost. Jmenování nového kreativního ředitele vytvořilo významné bzučení, zejména od té doby, co poprvé v historii Diora tato role zahrnují všechny oblasti-pánské oděvy, prêt-à-portér a Haute Couture. To znamená, že J. W. Anderson a jeho tým budou zodpovědní za výrobu osmi sbírek ročně - monumentální úkol v současném módním průmyslu.

Andersonův debut jako nový kreativní režisér byl pro Dior's Menswear SS2026. Co jsme tedy byli svědky?

Nejprve došlo k znatelnému posunu v celkové atmosféře, což bylo samozřejmě očekáváno. Na rozdíl od rozsáhlých představení Kim Jones, známé pro jejich umělecký vkus, byla Andersonova show velmi intimní. Místo konání bylo stylizováno po berlínském muzeu Gemäldegalerie minimalistickým způsobem-zdi v oblíbeném stínu Diora, Louis XV Grey, světle zbarvené parketové podlahy a krychle vyrobené ze stejného materiálu pro hosty. Modely chodily těsně, téměř na úrovni očí s publikem. Seznam hostů zahrnoval nejen celebrity, ale také další designéry - představující značky LVMH, jako jsou Pharrell Williams a Sylvia Fendi, a další módní značky, jako jsou Stefano Pilati, Simon Porte Jacquemus a také Donatella Versace. Stejně intimní byly dva zátiší Jean Baptiste Siméon Chardin, zavěšené na opačných stěnách a vypadaly, jako by to byly zbytky z muzea. Oba byli malí, jak je typické pro umělcovo dílo: jedna, váza s květinami, z národních galerií Skotska a druhá, punnet divokých jahod, z Louvre.

Samotná módní přehlídka byla organizována ve stanu poblíž stěn Hôtel des Invalides, na stejném místě, kde bylo drženo posledních několik sezón. Gonsidering This je domov Napoleonovy hrobky a s ohledem na to, co bylo zobrazeno, byla publiku představena jasná časová a kulturní sekvence: Z Chardin a 18. století, zbožňovaný samotným Monsieurem Diorem.

Jonathan Anderson představil nový obrázek Dior Dandy, který se zdá být úzce spjat s originálem. K dosažení tohoto cíle použil princip míchání historických kusů s současnou pouliční módou (která sama o sobě těmito kousky silně zahrnuje) - přístup, který jsme za posledních 15 let často pozorovali. Nejvýraznějšími ročními prvky byly ty, které se odkazovaly na módu z počátku 19. století. V každém druhém vzhledu byly v každém druhém vzhledu uvedeny krátké vesty, které se nosí vedle kůže, sametové ocasy spárované s džíny, hedvábné šátky bílé kravaty, které nosí se vším, širokými čepičkami a vysokými límci s vazbami z této éry. Slyšeli jste příběh o tom, že Beau Brummell tráví tři hodiny před zrcadlem, snaží se zdokonalit takovou kravatu a frustrovaně vyřadit desítky škrobovaných a žehlených? Byl to pravděpodobně způsob, jak nám Jonathan Anderson připomněl tuto legendu.

Sbírka také představovala běžné džíny a tenisky, včetně hybridů s teneaker-moccasin s uvolněným šněrováním, stejně jako krátké pletené oblečení, svetry, košile a dlouhé pletené čepice. Zejména byly kousky inspirovány třemi haute couture šaty z rané éry Dior - Caprice, Cigale a Delft. Diorovo dědictví bylo také patrné v elegantní pánské verzi barové bundy. Celkově je třeba poznamenat, že všechny objemy byly docela úhledné, bez jakýchkoli excesů.

Styl celé show byl proveden mistrovsky, což zdůraznilo jeho význam před samotným módním designem. Toto, v kombinaci s velmi instagramovatelným směsí a specifickými položkami (jako jsou vysoké límce) s velkým potenciálem meme, se sleduje s komerční vizí Dior. První obrázky, které si vybral Anderson pro reklamu-Lee Radziwill a Basquiat-navazují spojení mezi «starými penězi» a «uměleckými inspirovanými», dvěma z nejpopulárnějších módních témat v prostoru sociálních médií. To naznačuje, že úspěch Diora je bezpečný, alespoň v blízké budoucnosti.

zdvořilost: dior

Text: Elena Stafyeva