Asvoff: Diane Pernet na její vizi módy a filmu

Nejlepší slovo pro popis Diane Pernet je ikona. Americký módní zasvěcenec s podpisovým stylem (nikdy vám nebude chybět, pokud překročíte její cestu) a New Yorker, našla své místo v Paříži, kde se její módní filmový festival Asvoff (zkratka pro zastíněný pohled na módní film) koná v nově inauguraci doverových ulicích v okrese Le Marais v okrese Le Marais v okrese Le Marais v jednom víkendu od 8. do 10. listopadu. V Paříži, kde jsme měli upřímný rozhovor o módním podnikání a kině, co to vlastně znamená sledovat vaše sny, dělat věci a proč je tak důležité svítit světlo na talenty ve stínech.

Je to 16. vydání Asvoff. Jak jste přišli s myšlenkou festivalu?

Můj první módní filmový festival byl v roce 2006 v Los Angeles a jmenoval se to „You Well to Well“. Vzal jsem linii z písně Rod Stewarta, to jsem nevlastnil. Paříž je známá módou, ale LA opravdu není. Takže jsem si myslel, že jim dáme nějakou módu a oni na to byli. Proto to tam začalo. Vždycky jsem chtěl udělat módní filmový festival, ale nebylo tu dost filmů. Právě teď to nebyl žánr. Když mi pak Mark Eley z Eley Kishimoto pověřil v roce 2005 silniční film pro zahájení jeho kolekce pánského oblečení (jediný, jaký kdy udělali prostřednictvím Gumball Rally), natočil jsem z něj 18minutový film. Bylo to před YouTube, je to jako starověká historie! Ale nechtěl jsem jen ukázat svůj film, takže jsem řekl: „Pojďme mít filmový festival!“. Nařídil jsem několik filmů od Showstudio a Bruce Weber. Na začátku jsme byli jen dva - já a můj blog přispěvatel z LA, ale my jsme to udělali. V roce 2008, protože jsem už žil v Paříži, jsem měl návrh z muzea Jeu de Paume. To bylo, když jsem se rozhodl změnit název festivalu (jak vidíte, s mým LA partnerem to nefungovalo dobře, jak jsem si myslel, že to bude samozřejmě) - musel jsem přijít s novou možností velmi rychle, takže to byl Stíný pohled na módu pro můj blog a S3 "> S3"> S3 "> S3"> S3 "> S3"> S3 "> Stoped Film. Asvoff také začal jako cestovní módní filmový festival. Stále rád cestuji, ale spousta míst, která jsme měli zahájit své vlastní festivaly. Toto je čtvrtý rok, kdy jsme na místě Dover Street Market (předtím, než byl použit jako čistě kulturní prostor 35-37 - ed. Poznámka), kde můj festival konečně našel svůj domov. Než jsme byli v Jeu de Paume několik let a centrum Pompidou po dobu sedmi let, a dokonce i bezdomovci na chvíli (smích) .

Obdržíte tolik kandidátů. Jak zjistíte, jestli je to dobrý film?

Měl by vyvolat emoce. Když sledujete film, měli byste něco cítit. Ale je to velmi rozmanité, je to jako porovnávat pomeranče a jablka. Je to také instinkt, nic víc než to, když cítím něco nebo ne. Vždy se snažíme omezit náš hlavní festivalový program na 30 filmů, i když jsme měli více. Také máme osm kategorií, kde si vyberu kurátora a vyberou si svou porotu. Například letos jsem požádal Floriana Müllera, aby přišel s výběrem pro kategorii duševního zdraví v módě. Je v tom opravdu dobrý! Duševní zdraví je jeho specialitou, Florian to studoval a praktikoval. To je to, o čem mu záleží, je to opravdu platné. Podívejte se, na módní průmysl, musíme tyto otázky položit. Chtěli jsme zvýšit povědomí a destigmatizovat problémy duševního zdraví v tomto odvětví. Máme také kategorii filmů generovanou AI, která kurátorka kurátoru Pedro Guez a Daniel Face. A rok předtím, než jsme měli Tiktok, jsem si myslel, že by se mohli zajímat o sponzorství, ale mají zájem pouze o sport ( smích ). Byla to zábava, ale teď mám pocit, že filmy generované AI jsou relevantnější. Některá témata zůstávají relevantní po dlouhou dobu a jiná se mění. Například černé spektrum zůstává, stejně jako čínské filmy, je důležité osvětlit ty talenty, kteří to potřebují.

Proč jste do svého programu integrovali čínské filmy?

Měl jsem to v Asvoffu déle než deset let. Čína má novou generaci talentů, už se nejedná o kopírování, jde o vyjádření. Na začátku jim lidé nevěnovali tolik pozornosti, ale vždy jsem to považoval za zajímavé. Tentokrát se projeví Tim Yip, velmi známý čínský režisér a první Číňan, který získal cenu Akademie za kostýmy a umělecký směr pro „krčící se tygr, skrytý drak“ (2000). Už jsme se už nějakou dobu znali. Potkal jsem ho v Číně, udělal kostýmy a umělecké směr a zeptal jsem se, proč netočíš film pro můj filmový festival? To bylo pravděpodobně před osmi nebo devíti lety a natočil svůj první film, když jsme byli v centru Pompidou pro Asvoff 7. Miloval jsem jeho film, ale nikdo na něj neodpověděl. Příští rok navedl film s názvem „Kitchen“, šlo o přípravu na císařovo jídlo. Bylo to krásné a byl to rok, kdy Jean-Paul Gaultier byl prezidentem poroty a tento film získal cenu Best Art Direction.

plánujete expandovat na jiné značky?

Ano. Rád bych se rozšířil na Střední východ. Bylo to v dílech v loňském roce, ale nestalo se to. Tak proč na Středním východě? Jediný čas, kdy jsem byl v Dubaji, jsem potkal tuto úžasnou ženu Butheinu Kazimovou, která má tam nezávislé kino, kino Akil. Byla jedním z nejlepších rozhovorů, jaké jsem kdy měl, a zeptal jsem se jí, jestli by ráda byla na porotě, když byla Gaultier naším prezidentem, a řekla ano. Měla podporu místní správy, aby pokryla její cestovní výdaje a byla skvělá. Ale vždy je těžké organizovat tento typ partnerství, musíte mít vládní podporu, která pokryje náklady na přivedení mezinárodních lidí. Asvoff je asociace, je postavena na lásce. Musíme přijít na způsob, jak to udělat příští rok.

Mám pocit, že dnes jsou to často šperky a módní značky, které podporují nezávislé kino. Miu Miu dává podlaze ženským ředitelům pro jejich projekt Dámské příběhy , Saint Laurent produkuje filmy a Loewe má partnerství s Luca Guadagnino.

Více než kdy jindy, že? Raději mám andělské investory a sponzory, kteří o obsahu nebudou říkat nic. Například jedním z našich hlavních partnerů je WorldNet, luxusní odesílatel pro umění a módu. A je to perfektní. Nebo Samsung a Renault, které jsme měli předtím, když se festival konal v centru Pompidou. Nevadilo by mi to Saint Laurent a docela souhlasím s vkusem Anthony Vacarella ve filmu, to je přesně můj vkus, ale nemám jeho rozpočet ( úsměvy ). Musíte být velmi pozorní, s kým vytváříte partnerství. Podívejte se, co se stalo s filmovým festivalem v Cannes, už to není o filmech, teď jde o propagaci toho, co mají herci na sobě. Nezajímají se o filmy. Procházejí molu, dostanou pořízený obrázek a nikdy nezůstanou až do konce filmu. Víte, pokud máte lístek a nechodíte, budete v Cannes na černé listině, takže lidé jdou a nechávají filmy. Je to hrozné, proč jsi tam? A tolik lidí chodí do Cannes pouze na večírky. Když se jich zeptám, jaké filmy viděli? Nic neodpovídají, nic neviděli. Je to smutné.

Takže, jaké další typy partnerství máte?

Máme místního partnera s názvem Fonds des Ateliers de Paris Pour les Métiers de la Création. Podporují francouzské řemeslníky a je to docela zajímavé partnerství, protože jsme požádali jednoho z jejich řemeslníků, aby za nás získal velkou cenu v bronzu. Jmenuje se Chloé Valoroso, je tak talentovaná, je naprosto úžasná. Máme také malou značku příslušenství IL Bisonte, byli tam pro několik vydání. Není to vždy o penězích, nyní pracujeme na správní radě, aby mohli zviditelnit Asvoff. Umělec Alejandro Jodorowsky je již na palubě!

také jste se zeptali michèle lamy, aby jmenoval porotu pro letošní vydání. Jak vyberete tým poroty?

Michèle byl mým prezidentem před 10 lety, takže je to podruhé. Naposledy se setkala na festivalu na festivalu. Jeho první módní film byl pro British Fashion Council a cenu získal, když byla prezidentkou. A později natočil pár filmů s Michèle. Letos bude Matt také na porotě. To je na našem festivalu hezká věc: lidé se setkávají s ostatními lidmi, vyměňují si společný základ pro kreativní partnerství. Totéž platí pro Jessica Mitrani, kolumbijská režiséra se sídlem v New Yorku, která vyhrála cenu před lety v Asvoff, když byla Rosy de Palma na porotě, a všechny tyto filmy společně natočili. Kdo je letos na porotě? Máme německý návrhářka kostýmů Bina Daigeler, která dělala kostýmy pro Almodovarovu film. Máme také švédský zpěvák Jay-Jay Johansson, francouzský fotograf a filmař Sylvie Lancrenon, americký herec Harry Goaz, francouzskou popovou hvězdu Loane, umělecká duo fekální záležitost (příští březen zahajují svou módní značku. Bude spolupracovníkem zahajovacího ceremoniálu s Michèle. Miluji jeho odraz, jeho komentář je vždy na místě. Je to skutečný mix, rád si vybírám členy poroty z různých průmyslových odvětví, kultur a věků, s různým pozadím, aby všichni mohli mít odlišné názory na filmy.

Jste módní ikona. Řekněte více o sobě, odkud pochází vaše vášeň pro filmy a módu?

považuji za outsidera zasvěcených. Chci být daleko od veškeré toxicity průmyslu, nechci být součástí té feny. Někteří lidé ztěžují všechno, to je jen život. Jsem tady, protože miluji stvoření. Jsem zvědavý a rád mě překvapuji. A samozřejmě miluji módu a film. Vždy jsem chtěl být módní návrhářkou, ale byl jsem také zamilovaný do filmů. V té době jsem nečetl módní časopisy, četl jsem filmové časopisy. Z prvního filmu, který jsem viděl, jsem byl úplně okouzlen kinem. Získal jsem titul ve filmu a pak jsem šel do módy o pár let později. Vždycky jsem miloval jak kino, tak módu, proto jsem sestavil festival módních filmů, bylo to jako dokončit kruh a smíchat dvě věci, které miluji. Miluji stvoření a krásu, fantazii a realitu. Miluji dokumenty, protože jsou skutečné nebo mohou být (smích) . Kdo ví? S AI je to docela děsivé, protože nikdy nevíme, co je skutečné.

Jak jste skončili v Paříži?

Pocházím z New Yorku. A abych byl upřímný, New York v 80. letech byl depresivní. Všechno se tolik změnilo od roku 1987, kdy AIDS přišel a zabil 80-90% mého sousedství, ekonomika byla špatná, lidé bez domova žili v krabicích v Tompkins Square Park. A myslel jsem, že jako módní návrhář, který jsem byl s vlastní značkou, to není inspirativní. Pokud chci zůstat v módě, kde mohu být? Paříž, Londýn nebo Milán? Londýn pro anglosaské není tak exotický, i když miluji Britské lidi. A miluji Italové, jako kulturu je to jedna z mých oblíbených, ale nejsem pro Milán blázen. Takže jsem se přestěhoval do Paříže před třiceti čtyřmi lety bez plánu a já jsem stále tady. Nikdy jsem nebyl nikde jinde dlouho.

Je známo, že jste jedním z prvních bloggerů: Jak jste přenesli z návrhu na módní hlášení?

Když jsem se v roce 1990 přestěhoval do Paříže, udělal jsem tolik různých pracovních míst. Udělal jsem navrhování kostýmů a také jsem pracoval pro kanadskou vysílací společnost (CBC), jako asistent producenta s Tim Blanks. Znali jsme se navzájem z doby, kdy jsem byl designérem a on žil v Torontu, a já jsem tam udělal kufr. Pak jsem pracoval na Elle.com a Vogue.fr jako novinářka, když to Tina Isaac-Gouzé nastavila. Oba jsme žili v 7. arrondissementu v Paříži, tak jsem ji potkal a chtěl jsem dělat video. Byla také mým šéfem v Elle, kde jsem měl stylový sloupec „Doctor Diane“, kde mě udělali kresbu s kaméí, takže jsem vypadal spíš jako Coco Chanel než já. Bylo to vtipné. Můj video blog byl trochu jinou záležitostí, protože jsem se zaměřil na mladé designéry, v době, kdy byli tři bloggerové: Satorialistka, Cathy Horyn a já. Používal jsem tento gadget s názvem Flip, vypadal jako telefon, ale mohlo by to pořizovat pouze videozáznamy a můžete jej okamžitě nahrát na svůj blog. Když vyšel iPhone, zabilo to převrácení. Teď natáčím všechno na svém telefonu. To je život, pohybující se přímo.

Už jste měli v té době svůj styl podpisu?

Nevypadal jsem moc jinak, závoj možná chyběl, ale vždy jsem se oblékl v černé a tmavě modré. A teď tě budu šokovat, pokud na mě narazíš tuto zimu. Můj přítel Donald Schneider, který býval uměleckým ředitelem francouzského Vogue pod Joan Juliet zpět a po mnoho let měl na starosti módní spolupráci v H&M, přináší zpět německou venkovní značku Elho a přiměl mě to zkusit na neonově zelené bundě. Jsem do toho zamilovaný.

Jaké byly nejlepší módní okamžiky, kterými jste nedávno prožili?

Když jsem šel po balenciaga molu, byla to zábava. I když nejsem modelka a jsem velmi plachý, jsem tak šťastný v zákulisí vždy a navždy. Všichni byli tak milí, s výjimkou Anny Wintourové, která přišla do zákulisí před představením a neřekla HI (když jsem byl návrhářkou, na mé značce vyrobila několik stránek). Byla tam tak krásná energie, castingový člověk nám říkal, jak chodit, vizážistka byla fantastická, všichni tam byli skvělí. A byla tam také Demnaova maminka. Vlastně, stejně jako já, není vůbec vysoká a ona mu řekla, že pokud chce mít svůj model, musel by vydat molu, aby nás lidé sledovali, jak chodí z dálky a všichni by se zdáli vysoký. Chůze na Balenciaga byla nejlepší PR, jakou jsem kdy měl v životě. Jak se to všechno stalo? Vzpomínám si, že jsem v létě obdržel textovou zprávu od Demny a řekl, že chce mít lidi, kteří měli dopad na jeho život v show. Byl jsem tam, protože jsem mu dal jeho první tisk a věřil v něj. Byl jsem v jeho porotě, když promoval na Antverpské královské akademii výtvarných umění. Moje kolega Rebecca Voight v té době prováděla výzkum belgických designérů a ona mi řekla, že mi to nemohu nechat ujít. Zábavný fakt: Glenn Martens (tvůrčí ředitel diesel - Ed. Poznámka) byl modelován pro Demnu, on byl rok pod ním. Líbilo se mi tedy Demna's Graduate Collection a na konci svého příspěvku jsem řekl: „Lovci hlavy, tohle je ten, kdo se dívá“. Měl jsem dobré oko (úsměvy) . Bylo to stejné s Anthony Vacarello, když jsem ho viděl na Fashion Festival Hyères, právě dokončil módní školu La Cambre v Bruselu a já jsem se podíval na jeho oblečení a řekl jsem, že je to ten.

Kdo je nejzajímavější mladý talent na vašem radaru právě teď?

Myslím, že All-in je opravdu dobrý, je to designérské duo, Bror Auguest je švédský a Benjamin Barron je Američan. Jejich show byla skvělá, ještě předtím, než jim Lotta Volkova začala pomáhat se stylem. Vzpomínám si na jejich první show v Dover Street Market Space. Potkal jsem Benjamina skrze jeho matku Jeanette Montgomery, slavnou fotografku, ona dělala knihy o Cindy Sherman a Jean-Michel Basquiat a jeho otec má galerii pro outsider umění. Jednoho dne jsme měli čaj u mě. Chtěla si vyfotit, a řekla, že bych se měla setkat s jejím synem a vidět jeho sbírku. Pro mě je právě teď jedním z nejzajímavějších designérů. Vaquera jsou také opravdu skvělí. Máte pocit, že je to autentické. Cítí jejich trh. Je to opravdu dobré.

Existuje v Paříži něco, co vám chybí?

Neřekl bych to. Ale když jsem se sem přestěhoval, nevrátil jsem se sedm let. A když jsem se konečně vrátil do USA na prázdniny, do té doby jsem si neuvědomil, že jediné, co mi chybělo, byli lidé, kteří se usmívali. Je to, jako byste se tam dostali, a najednou se na vás lidé usmívají. Američané mají obecně pozitivnější přístup. Není to jako první věc, která vychází z jejich úst, je „ne“.

Jaká jsou vaše oblíbená pařížská místa? Kde vás může nejčastěji spojit?

Zde, v Café de Mars, protože je za rohem. Můžete mě také vidět v Les Deux Abeilles na Rue de l'Aversité, vychovávám tam čaj. A pak pro japonské jídlo je to jen na Rue Saint-Benoît nebo Toraya od Concorde, jsou to moje oblíbené. Vidím své přátele v Saint-Paul hodně a jsem šťastný ve svém sousedství poblíž Eiffelovy věže.

zdvořilost: Asvoff

Text: Lidia Ageeva