POSTED BY HDFASHION / April 4TH 2024

Paolo Roversi sa Galliera musée de la mode de la ville de Paris

Dili lang kini usa ka dako – ang kinadak-an, sa tinuod – eksibit sa obra ni Paolo Roversi, kini usab ang iyang una sa Paris, ang siyudad diin nagsugod ang iyang karera isip fashion photographer niadtong 1973. Ang exhibit giablihan sa Parisian fashion museum Palais Galliera. Ang mga tig-organisar nagtigom ug 140 ka mga photographic nga buhat, lakip ang pipila nga wala pa makita sa publiko kaniadto, midugang og mga butang sama sa mga magasin, lookbook, mga imbitasyon nga adunay footage ni Roversi, ug ang Palaroids sa photographer. Kining tanan gitigom ni Sylvie Lécallier, ang head curator sa photographic collection sa museyo. Gipresentar nga dungan sa unang higayon isip selebrasyon sa 50 ka tuig ni Roversi sa photography, ilang gipakita sa mga bisita kon unsay naa sa iyang art ug giunsa kini pagtrabaho.

< /p>

Ang kadaghanan sa mga buhat ni Roversi sa kinatibuk-an, ug sa partikular nga eksibisyon, mga hulagway (bisan tuod adunay mga litrato usab sa iyang paborito nga kamera ug usa ka iro tingali ang iyang paborito, apan sila, usab, mao ang matang sa mga hulagway). Ug salamat sa espesipikong kinaiya sa iyang trabaho, ang kadaghanan sa mga hilisgutan sa mga hulagway kay mga modelo; nagtrabaho siya kauban ang tanan nga bantog nga mga modelo sa fashion sa miaging 30 ka tuig, apan panagsa ra siya mag-shoot sa mga litrato sa mga sikat. Apan bisan sa pagpamusil sa bantog nga mga modelo, wala gyud niya i-reproduce ang mga clichés nga pamilyar sa publiko: dili niya typecast ang iyang mga sakop isip sexy goddesses, flirty girls, androgynous androids, o uban pang popular nga stereotypes. Sa usa sa iyang mga interbyu, gisulti ni Roversi ang mosunod mahitungod sa iyang arte, bisan kung gitawag niya kini nga "teknik", dili "art": "Kitang tanan adunay usa ka matang sa maskara sa ekspresyon. Nanamilit ka, nagpahiyom ka, nahadlok ka. Gisulayan nako nga kuhaon ang tanan nga mga maskara ug hinayhinay nga ibawas hangtod nga adunay nahabilin nga puro. Usa ka matang sa pagbiya, usa ka matang sa pagkawala. Morag wala, apan sa pagkatinuod kung adunay kini nga kahaw-ang sa akong hunahuna ang interior nga katahum mogawas. Kini ang akong teknik."

Si Kate Moss dili sama sa reyna sa heroin chic, si Natalia Vodianova dili sama sa usa ka nahadlok nga usa, ug si Stella Tennant dili sama sa Virginia Woolf's Orlando. Kung unsa ang mahitabo sa tanan kanila mao gyud ang giingon ni Roversi: gikuha niya ang tanan nga mga maskara hangtod nga adunay nahabilin nga putli. Sa paradoxically, kini nga pagbulag nga gihimo sa iyang camera wala nagpalapad sa gilay-on tali sa tumatan-aw ug sa mga modelo, apan nagpamenos niini, nagdala kanila nga mas duol kanato sa ilang pagkatawhanon, uban ang tanan nilang personal nga mga idiosyncrasie. Kini ilabi na nga namatikdan sa serye sa Nudi, nga nagsugod sa 1983 nga adunay hubo nga hulagway ni Inès de La Fressange para sa Vogue Homme, gipusil sa kinatas-ang bahin sa iyang karera, ug dayon nagpadayon isip iyang pribadong proyekto, diin iyang gikuhaan og litrato ang sikat ug dili kaayo sikat. mga modelo. Kanunay sa parehas nga paagi - hubo, bug-os nga gidak-on nga mga litrato, direkta nga nagtan-aw sa camera, ilawom sa direkta nga tibuuk nga kahayag nga wala’y mga anino, gipusil sa itom ug puti, ug dayon gi-shot pag-usab sa usa ka 20x30 nga Polaroid - ug kini nga daw nagpalayo ug naghiusa nga epekto adunay naghimo sa usa ka espesyal nga giladmon ug expressiveness. Gikolekta sila sa eksibisyon sa usa ka lahi nga kwarto - ug kini tingali ang labing makapatandog nga bahin, tungod kay kining hubo nga mga lawas wala’y bisan unsang seksuwalisasyon.

Sa kinatibuk-an, ganahan si Roversi sa pagtrabaho sa 8x10 Polaroid camera, ang pelikula nga wala na gihimo, ug ang photographer ingon sa iyang giingon mipalit sa tanan nga iyang makit-an. Kini nga kamera nahilambigit sa iyang talagsaon ug mailhan kaayo nga estilo nga naggamit sa kolor ug kahayag sa paghimo og epekto sa usa ka dibuho. Ug bisan sa paggamit niya sa ubang mga camera, ang epekto anaa. Daghan ang misulay ug naningkamot sa pagkopya niini nga epekto, apan ang resulta kasagaran usa ka butang nga makapahinumdom sa buhat sa AI. Ang orihinal nga magical realism ni Roversi makita sa detalye sa exhibition - sa iyang mga shoot para sa Vogue France, Vogue Italia, Egoïste, ug Luncheon, sa iyang mga kampanya para sa Yohji Yamamoto, Comme des Garcons, ug Romeo Gigli. Ang buhat sa scenographer sa eksibisyon nga si Ania Martchenko, nga nagmugna sa pipila sa iyang pirma nga trompe-l'œil sa porma sa usa ka bintana o gamay nga bukas nga pultahan nga nagpagawas sa kahayag, nagpasiugda sa paggamit sa agalon sa kahayag sa metapora ug literal.

Apan ang pagpakig-uban ni Paolo Roversi sa uso, uban sa mga koleksyon sa fashion, talagsaon kaayo - siya nag-shoot sa paagi nga naghimo niini nga usa ka sekondaryang hilisgutan sa hulagway, apan ang mga litrato dili mohunong sa pagka uso. Sama sa giingon niya sa iyang kaugalingon: "Ang mga sinina usa ka dako nga bahin sa usa ka litrato sa uso. Kini usa ka dako nga bahin sa hilisgutan. Bisan kung, alang kanako, ang matag litrato sa uso sama sa usa ka litrato - akong nakita ug gitratar ang matag imahe ingon usa ka litrato, sa usa ka babaye o lalaki o lalaki - apan ang mga sinina kanunay nga naa ug mahimo nila ang paghubad sa imahe. mas lisod.”