পাওলো রোভারসি গ্যালিয়ারা মিউজে দে লা মোডে লা ভিলে দে প্যারিসে

এটি শুধু একটি বড় নয় – সবচেয়ে বড়, আসলে – পাওলো রোভারসির কাজের প্রদর্শনী, এটিও প্যারিসে তার প্রথমটি, যে শহরে ফ্যাশন ফটোগ্রাফার হিসাবে তার কর্মজীবন শুরু হয়েছিল 1973 সালে। প্রদর্শনীটি প্যারিসের ফ্যাশন জাদুঘর প্যালাইস গ্যালিয়ারাতে খোলা হয়েছিল। আয়োজকরা 140টি ফটোগ্রাফিক কাজ একত্র করেছেন, যার মধ্যে এমন কিছু রয়েছে যা জনসাধারণ আগে কখনও দেখেনি, ম্যাগাজিন, লুকবুক, রোভারসির ফুটেজ সহ আমন্ত্রণ এবং ফটোগ্রাফারের প্যালারয়েডের মতো জিনিসগুলি যোগ করেছে। জাদুঘরের ফটোগ্রাফিক সংগ্রহের প্রধান কিউরেটর সিলভি লেক্যালিয়ার এই সমস্ত কিছু একত্র করেছিলেন। রোভারসির ফটোগ্রাফির 50 বছর উদযাপন হিসাবে প্রথমবারের মতো একসাথে উপস্থাপন করা হয়েছে, তারা দর্শকদের দেখায় তার শিল্পে কী যায় এবং এটি কীভাবে কাজ করে৷

<

সাধারণভাবে রোভারসির বেশিরভাগ কাজ, এবং বিশেষ করে এই প্রদর্শনীতে, পোর্ট্রেট (যদিও সেখানে তার প্রিয় ক্যামেরার ফটোও রয়েছে এবং একটি কুকুরও তার পছন্দের হতে পারে, কিন্তু তারাও, বিভিন্ন ধরনের প্রতিকৃতি)। এবং তার কাজের নির্দিষ্ট প্রকৃতির জন্য ধন্যবাদ, পোর্ট্রেটের বেশিরভাগ বিষয়ই মডেল; তিনি গত 30 বছরের সমস্ত বিখ্যাত ফ্যাশন মডেলের সাথে কাজ করেছেন, তবে তিনি খুব কমই সেলিব্রিটিদের প্রতিকৃতি শুট করেন। কিন্তু বিখ্যাত মডেলদের শুটিং করার সময়ও, তিনি কখনই জনসাধারণের কাছে পরিচিত ক্লিচগুলি পুনরুত্পাদন করেন না: তিনি তার বিষয়গুলিকে সেক্সি দেবী, ফ্লার্ট গার্লস, অ্যান্ড্রোজিনাস অ্যান্ড্রয়েড বা অন্যান্য জনপ্রিয় স্টেরিওটাইপ হিসাবে টাইপকাস্ট করেন না। তার একটি সাক্ষাত্কারে, রোভারসি তার শিল্প সম্পর্কে নিম্নলিখিতগুলি বলেছেন, যদিও তিনি এটিকে "কৌশল" বলেছেন, "শিল্প" নয়: "আমাদের সবারই এক ধরণের প্রকাশের মুখোশ রয়েছে। তুমি বিদায় দাও, তুমি হাসো, তুমি ভয় পাও। আমি এই সমস্ত মুখোশগুলি সরিয়ে নেওয়ার চেষ্টা করি এবং অল্প অল্প করে বিয়োগ করি যতক্ষণ না আপনার কাছে খাঁটি কিছু অবশিষ্ট থাকে। এক প্রকার পরিত্যাগ, এক প্রকার অনুপস্থিতি। এটি একটি অনুপস্থিতির মতো দেখায়, কিন্তু আসলে যখন এই শূন্যতা থাকে তখন আমি মনে করি অভ্যন্তরীণ সৌন্দর্য বেরিয়ে আসে। এটা আমার কৌশল।"

কেট মস দেখতে হেরোইন চটকদার রানীর মতো নয়, নাটালিয়া ভোডিয়ানোভাকে ভয় পাওয়া শস্যের মতো দেখাচ্ছে না এবং স্টেলা টেন্যান্ট ভার্জিনিয়া উলফের অরল্যান্ডোর মতো দেখাচ্ছে না৷ রোভারসি যা বলে তাদের সবার সাথে যা ঘটে: সে এই সমস্ত মুখোশ সরিয়ে নেয় যতক্ষণ না কেবল খাঁটি কিছু অবশিষ্ট থাকে। অস্বাভাবিকভাবে, তার ক্যামেরা দ্বারা তৈরি এই বিচ্ছিন্নতা দর্শক এবং মডেলের মধ্যে দূরত্বকে প্রসারিত করে না, তবে এটি হ্রাস করে, তাদের মানবিকতায়, তাদের সমস্ত ব্যক্তিগত আইডিওসিঙ্ক্রাসিসের সাথে আমাদের কাছে নিয়ে আসে। এটি বিশেষত নুডি সিরিজে লক্ষণীয়, যা 1983 সালে ইনেস দে লা ফ্রেসঞ্জের একটি নগ্ন প্রতিকৃতি দিয়ে শুরু হয়েছিল ভোগ হোমের জন্য, তার কর্মজীবনের উচ্চতায় শ্যুট করা হয়েছিল, এবং তারপরে তার ব্যক্তিগত প্রকল্প হিসাবে অব্যাহত ছিল, যেখানে তিনি বিখ্যাত এবং এত বিখ্যাত নয় ছবি তোলেন। মডেল সর্বদা একইভাবে - নগ্ন, পূর্ণ আকারের প্রতিকৃতি, সরাসরি ক্যামেরার দিকে তাকানো, ছায়া ছাড়াই সরাসরি সম্পূর্ণ আলোর নীচে, কালো এবং সাদাতে শট করা, এবং তারপরে একটি 20x30 পোলারয়েডে পুনরায় শট করা - এবং এটি আপাতদৃষ্টিতে দূরত্ব এবং একত্রিত করার প্রভাব রয়েছে একটি বিশেষ গভীরতা এবং অভিব্যক্তি তৈরি করেছে। প্রদর্শনীতে এগুলি আলাদা ঘরে সংগ্রহ করা হয় - এবং এটি সম্ভবত এটির সবচেয়ে স্পর্শকাতর অংশ, কারণ এই নগ্ন দেহগুলি কোনও যৌনতা বর্জিত৷

সাধারণত, Roversi 8x10 পোলারয়েড ক্যামেরার সাথে কাজ করতে পছন্দ করে, যে ফিল্মটির জন্য আর তৈরি করা হয়নি, এবং ফটোগ্রাফার যেমনটি বলেছিল তার সবকিছুই কিনেছে। এই ক্যামেরাটি তার স্বতন্ত্র এবং খুব স্বীকৃত শৈলীর সাথে যুক্ত হয়েছে যা একটি চিত্রের প্রভাব তৈরি করতে রঙ এবং আলো ব্যবহার করে। এবং এমনকি যখন তিনি অন্যান্য ক্যামেরা ব্যবহার করেন, প্রভাব সেখানে থাকে। অনেকে এই প্রভাবটি অনুলিপি করার চেষ্টা করেছেন এবং চেষ্টা করছেন, তবে ফলাফলটি সাধারণত AI এর কাজের স্মরণ করিয়ে দেয়। রোভারসির আসল জাদুবাস্তবতা প্রদর্শনীতে বিশদভাবে দেখা যাবে – ভোগ ফ্রান্স, ভোগ ইতালিয়া, ইগোইস্ট এবং লাঞ্চনের জন্য তার শ্যুটগুলিতে, ইয়োজি ইয়ামামোটো, কম ডেস গারকনস এবং রোমিও গিগলির প্রচারে। প্রদর্শনীর দৃশ্যকল্পকার আনিয়া মার্চেনকোর কাজ, যিনি তার বেশ কয়েকটি স্বাক্ষর ট্রম্পে-ল’ইল তৈরি করেছেন একটি জানালা বা সামান্য খোলা দরজা যা আলো নির্গত করে, রূপক এবং আক্ষরিক উভয় ক্ষেত্রেই মাস্টারের আলোর ব্যবহারের উপর জোর দেয়৷

কিন্তু ফ্যাশনের সাথে পাওলো রোভারসির খুব মিথস্ক্রিয়া, ফ্যাশন সংগ্রহের সাথে, বেশ অনন্য – তিনি এমনভাবে শ্যুট করেন যা এটিকে ছবির একটি গৌণ বিষয় করে তোলে, কিন্তু ফটোগ্রাফগুলি ফ্যাশন হতে ক্ষান্ত হয় না। তিনি নিজেই বলেছেন: “জামাকাপড় একটি ফ্যাশন ছবির একটি বড় অংশ। এটি বিষয়ের একটি বড় অংশ। এমনকি যদি, আমার জন্য, প্রতিটি ফ্যাশন ছবি একটি প্রতিকৃতির মতো - আমি প্রতিটি চিত্রকে একজন মহিলা বা পুরুষ বা একটি ছেলের প্রতিকৃতি হিসাবে দেখি এবং বিবেচনা করি - তবে পোশাকগুলি সর্বদা সেখানে থাকে এবং তারা চিত্রটির ব্যাখ্যা করতে পারে আরো কঠিন।"

সৌজন্যে: © পাওলো রোভারসি

টেক্সট: Elena Stafyeva