ويس س برادا: تحالف رائع للأزياء والسينما

كان

أحد أكثر العروض الأولية المذهلة في مهرجان كان السينمائي لهذا العام ، على نحو لا يثير الدهشة ، أحدث فيلم لفابوليست السينمائي ويس أندرسون-ماجستير في فيلم Kaleidoscopes الحديث. تطورت أعماله ، الغنية بالتفاصيل والألوان ، إلى نوع بصري خاص بها ، مخيطًا معًا مثل مجموعة مدرج مصمم الأزياء ، مع كتاب علامتها التجارية الخاصة.

مخطط الفينيقيين ليس استثناء. على الرغم من أن هذه المرة قام أندرسون بتسليم فيلم تجسس سريع الخطى ، معبأة بمخططات الاغتيال ، ومطاردات السيارات ، والقتال اليدوي ، والتآمر العالمي الذي تركز على الصناعي القوي والملياردير الذي يلعبه Benicio Del Toro ، في قلبها ، يكمن الموضوع الأبدي للمخرج-الجمال ، ورؤية تشبه الحلم لعصر منفر.

"كانت نقطة الانطلاق تحاول تخيل شيء عن تلك الوحدات الأوروبية في الخمسينيات ، مثل أرسطو أوناسيس أو ستافروس نيارتشوس" ، أوضح أندرسون خلال المهرجان. أنجبت هذه الفكرة أحدث إبداعه ، كما لا تشوبه شائبة بصريًا وعروضًا من أي وقت مضى. إن العصر الأوروبي الأنيق بعد الحرب - مع منتجعاتها الساحرة ، والمليارديرات اليونانية ، واليخوت ، والطائرات الخاصة ، وسحر متميز بشكل واضح - يتناسب بسلاسة مع الكون Andersonian. مشاهدة الفيلم تبدو وكأنها تقلب من خلال صفحات Vogue أو Wallpaper أو Dignical Digest. كما هو الحال دائمًا ، فإن عمل المخرج أقل إعادة بناء تاريخي من الخيال المدقع بعناية. هذا البعد الخيالي هو الذي يميز المؤلف الحقيقي عن مجرد مصمم.

جمالية أندرسون التي لا لبس فيها - لوحة محددة ، والاهتمام بالملمس والتفاصيل القديمة - يتجاوز الشاشة. لقد أصبح مصدر إلهام ليس فقط للجماهير ولكن أيضًا للمتاحف وبيوت الأزياء على حد سواء. هذا العام ، تستضيف Cinémathèque في باريس أول بأثر رجعي على نطاق واسع مخصص لمجموعة من أعمال أندرسون المبتهجة. يستكشف المعرض عالمه الجمالي ، وتصميم مجموعة دقيق ، وحب Tableau Vivant ، والتماثل ، والتكوين الرسومي. إنه يقدم الطريقة الإبداعية للمخرج-إحداها خالية من صيغ التسويق في هوليوود-وتشمل الأزياء الأيقونية ، والتي صممها العديد من الكنسيون الحائزة على جائزة الأوسكار ، بولارويدز ، البرامج النصية المشروحة ، الرسومات المرسومة باليد ، وألواح القصص ، ودفاتر الإنتاج التي يحتفظ بها أندرسون بنفسه. تم تنظيم المعرض بالتعاون مع متحف التصميم في لندن ، مما يزيد من عدم وضوح الحدود بين السينما والتصميم.

سابقًا ، أقيم معرض رئيسي في ويس أندرسون في فونديزيون برادا في ميلانو-مما جعل المخرج أقرب إلى عالم الموضة. قبل عامين ، تم عرض فيلمه السابق Asteroid City أيضًا في مهرجان كان ، يليه عرض مخصص في المؤسسة الإيطالية بعنوان Wes Anderson Asteroid City: Exhibition. مرة أخرى ، اجتمع كل شيء: جمالية أمريكانا الرجعية ، الأزياء ، الدعائم ، الطاقة المستوحاة من برودواي ، ومشاعر الخيال العلمي في منتصف القرن و ... Scarlett Johansson. لعبت دور البطولة في كلا الفيلمين ، وأصبحت من نواح كثيرة ، موسى أندرسون الجديد. كما أنها تصادف أن تكون موسى برادا منذ فترة طويلة. هذا العام ، فاجأت السجادة الحمراء في كان في ثوب برادا الأزرق الشاحب ، وصورة ظلية ، وتذكرنا بلباس الأميرة ديانا لعام 1987 ، وهو نفسه مستوحى من خزانة غرايس كيلي الشهيرة في التقاط سلب (1955) ، وآخر كلاسيكي.

تم بناء العلاقة بين Prada و Wes Anderson على مدار سنوات عديدة ، على أساس القيم المشتركة: الأناقة ، والتعبير ، ورواية القصص المرئية. تسلقت جماليته-بألوان الباستيل ، والصور الظلية المفرطة ، والمنطق المكاني المسرحي-تصاميم بوتيك برادا كما في فندق Grand Budapest والمجموعات الموسمية. إن أندرسون ليس فقط عروضًا منتظمة في عروض الأزياء ، ولكن أيضًا روحًا إبداعية وراء الكواليس ، وهو اتجاه صامت أصبحت لغته البصرية جوهرية لخيال الأزياء المعاصر. لوحه من الألوان الزاهية والمشبعة - الوردي والأرجواني في فندق Grand Budapest - صوره المتنافسة بشكل متماثل ، ولمسة من غريب الأطوار إلى حد ما ، تحدد جمالية "Andersonian" ، التي أصبحت ظاهرة أزياء وترويشًا تمامًا مع روح برادا. قبل كل شيء ، فهو صديق قريب ومخلص لـ Miuccia Prada ، الذي يشارك معه تقاربًا متميزًا: طعم غريب الأطوار الفكري ، سحر مع الزي الرسمي ، وشعور فريد من الرومانسية المقيدة. يبدو أن Wes و Miuccia يشتركان في شيء مشابه في الحمض النووي الخاص بهم.

توج هذا الإعجاب المتبادل في التعاون الفعلي. في عام 2013 ، أخرج أندرسون الفيلم القصير الأنيق Castello Cavalcanti ، بدعم من برادا وشارك في كتابته مع رومانية كوبولا (ابن فرانسيس فورد كوبولا ، شقيق صوفيا). يتبع الفيلم سائق سيارة سباق إيطالي سيئ الحظ (الذي يلعبه تعاون أندرسون المتكرر جيسون شوارتزمان) الذي يصطدم بقرية نائية ويجد نفسه مستمراً بتقاليده الغريبة. بألوانها الدافئة وحنينها فيرنيو-إيسك ، يشع الفيلم سحر Dolce Vita.

في عام 2015 ، تحولت برادا مرة أخرى إلى أندرسون لإلهامها ، وهذه المرة دعوته لتصميم بار لوس ، المقهى في فضاء ميلانو برادا. والنتيجة هي تركيب حي - تكريم للسينما الإيطالية في الخمسينيات والستينيات من القرن العشرين ، أعيد تصوره من خلال عيون أندرسون. "لا توجد زوايا مثالية هنا" ، قال عن البار. "لقد تم تصميمه من أجل الحياة الحقيقية-للشرب ، والدردشة ، والقراءة. في حين أنه يمكن أن يكون مجموعة أفلام بسهولة ، أعتقد أنه مكان أفضل لكتابة نص. حاولت تصميم شريط أرغب شخصياً في قضاء أمسية غير خيالية."

بعد ذلك بعامين ، قام أندرسون برعاية Spitzmaus Mummy في نعش وغيرها من الكنوز ، وهو معرض في متحف Kunsthistorisches في فيينا ، مرة أخرى بالشراكة مع Fondazione Prada. يواصل فضوله الجمالي ، الذي يحد من الهوس ، سد السينما والتصميم والأزياء بطرق جديدة وغير متوقعة.

هذا التآزر بين AuTeurs و Mashion Houses ليس فريدًا ، لكن القليل منهم يفعلون ذلك مع Panache أندرسون. تعاونت صوفيا كوبولا منذ فترة طويلة مع لويس فويتون ، وتوجه أفلام الحملة المليئة بالنعمة الدقيقة. ابتكر الراحل ديفيد لينش شورتات غامضة لديور. Luca Guadagnino (اتصل بي باسمك ، منافس) ، مصمم سينمائي آخر ، تعاونت مع فالنتينو على الفتاة المذهلة ، وهي دراما قصيرة مستوحاة من مجموعة الخريف/الشتاء للعلامة التجارية التي صممها Pierpaolo Piccioli ، والتي تم عرضها لأول مرة في عام 2019.

لا يزال ، أندرسون يبرز. شغفه بالأزياء هو أكثر من مستوى السطح-إنه منسوج في نسيج رواية القصص. في يديه ، تصبح السينما الأزياء الراقية ، ويصبح الأزياء السينمائية. إنه حقًا تحالف مبهر مثل السجادة الحمراء نفسها. بالنسبة له ، فإن الموضة ليست ملحقًا-إنها جزء من Mise-en-Scène. إنها القصة نفسها. في عمله ، تم تصميم الأزياء للكشف عن علم نفس الشخصيات.

يوضح ماتيو أورليان ، أمين معرض باريس ، "إنه صانع أفلام مشهور للغاية ، وخاصة في فرنسا". "يتعرف الجماهير تمامًا على رموزه الجمالية. ثم هناك أيضًا جانبه الأنيق ، الذي يجعله من جانبه ، مما يجعله أحد المخرجين القلائل في جيله ليتم الاعتراف بهم في الشارع مثل نجم موسيقى الروك."

من باب المجاملة: مهرجان كان السينمائي

photo by Joel C Ryan

النص: دينيس كاتاييف