تم افتتاح واحدة من المعارض الرئيسية لهذا الخريف في باريس - Arte Povera في Borous De Commerce. تعرض مجموعة François Pinault حركة الطليعة الإيطالية المعروفة باسم "الفن الفقير" ، وتتتبع أصولها من الستينيات وحتى يومنا هذا. لا يسلط المعرض الضوء على الحركة الفنية نفسها فحسب ، بل يقدمها أيضًا في السياق الأوسع للعصر الذي شكله.
بشكل أساسي ، هذا المعرض هو موسوعة لهذه الظاهرة الاجتماعية بعد الحرب ، والتي ظهرت في إيطاليا وبالتأكيد أكثر من مجرد حركة فنية. لتجربة جميع الطوابق والمعارض الكاملة ، ستحتاج إلى قضاء بضع ساعات. يستكشف أمين المعرض ، ومؤرخ الفن الشهير والمدير السابق لمتحف Castello Di Rivoli ، كارولين كريستوف باكارجيف ، نموذج الحركة منذ الثمانينيات والمعارض التنسيق المخصصة لها في مدن مختلفة في جميع أنحاء العالم من نيويورك إلى موسكو ، والآن باريس. هذه المرة ، يعمل Christov-Bakargiev بعناية من أجل بأثر رجعي فريد من نوعه ، بما في ذلك 50 قطعة من مجموعة François Pinault الشخصية. Pinault هو معجب متعطش ، وقد جمع بحماس Arte Povera يعمل طوال حياته ، لذلك فلا عجب ، أن جودة هذه الأعمال هي استثنائية وممثلة. بشكل عام ، Christov-Bakargiev تم اختيار أكثر من 250 روائع ، مضيفًا أعمالًا رمزية من مجموعات خاصة وعامة أخرى.
تم اختراع مصطلح Arte Povera في عام 1967 من قبل الناقد Germano Celant ، وظهرت حركة الفن نفسها كظاهرة اجتماعية ، وهي نقطة مقابلة لفن البوب المهيمن في ذلك الوقت. يُنظر إليه على أنه ثورة جمالية ، على غرار بيان أندريه بريتون السريالي ، يستمد آرتي بوفرا من المواد اليومية والأشياء العادية والإنشاءات البسيطة التي تتحدى المفاهيم التقليدية للفن وموادها في أيدي هؤلاء الفنانين. من الرمزي أيضًا أن ثلاث حركات فنية رئيسية - سريالية في مركز بوبيدو ، وفن البوب في فوندشن لويس فويتون ، والآن آرتي بوفيرا في Borous De Commerce - معروضة في وقت واحد في باريس.
يتم عرض Crème de la Crème من هذا الفن الفقير "بشكل فاخر في Rotunda ، والتي كانت ذات يوم بمثابة قاعة تجارية-وهي بيئة تلمح نفسها إلى حساسية ما بعد التآمر لهؤلاء المفاهيمين الإيطاليين. لأول مرة ، تم تخصيص مساحة رئيس المتحف في وسط أسطوانة Tadao Ando لمعرض جماعي يضم 13 فنانًا بارزًا يونايتد من قبل رؤية جمالية مشتركة - إشارة إلى أول معارضهم الجماعية في تورينو وروما. كل ما يعرض كائنه الرملي. وصمة عار سوداء من جيلبرتو زوريو أو لطخة مطاطية كبيرة معلقة من السقف تلوح في الأفق على الأعمال المهمة الأخرى من تلك الحقبة-مدفع رشاش في جيش باسكالي للأزياء ، وأشار إلى جثة لوسيانو فابرو الرخامية ذات الأسلاك البيضاء ذات الأسلاك البيضاء التي طالما أنبود ميرز ، ميرز ميرز ، ميرز ميرز. يخرج من حزم من القش ، صورة أليغيرو بوتي ذاتية برونزية بيده التي تبخر الهواء الساخن وجوليو باوليني فينوس تحوم فوقهما.
مستوى أعلى في المعرض ، وآخر «خرقة فينوس» من قبل السفير المخضرم والأكثر شهرة في الحركة ، ميشيل أنجلو ، ينحدر من قاعدةها لدفن أنفها في كومة من الملابس المستعملة ، ورفعها إلى الحياة ، وتصطدم عوالم من الإلهام والاستهلاك. دعا Pistoletto ، في أعماله السابقة ، المشاهدين إلى أن يصبحوا مؤلفين مشاركين للأداء من خلال وضع مرآة هائلة أمامهم ، كما هو الحال في غرفة الملابس ، وبالتالي فإن انعكاسهم ، إلى جانب التماثيل واللوحات الكلاسيكية ، سيصبح على الفور جزءًا من الفعل الإبداعي. هذا يتجاوز مجرد صورة شخصية مع المرشحات.
في قلب The Rotunda ، نافورة التدخين العظيمة في Alighiero Boetti-تمثال كامل ذو طول ذاتي مع طائرة مائية تبرد دماغ التدخين. ربما هذا ، في الواقع ، استعارة لنافورة الأفكار في هذا الفن الفقير ، ولكن الشعري. يقوم Mario Merz ببناء الإغليوس الشاماني من الزجاج والفروع بالإضافة إلى تسلسل فيبوناتشي لأرقام النيون وصور المطاعم ، مما يخلق شيئًا يشبه العبادة والصوفي. إنه يفعل هذا إلى حد كبير مثل Gilberto Zorio ، وهو الخيميائي الذي يجري تجاربه الكيميائية مع المعادن والضوء الكهربائي والسوائل في الطابق السفلي للمتحف. يتطلب عالم كل فنان وساعات من التأمل ، حيث يصنع كل واحد شيئًا يصرخ حول تعقيد وجودنا باستخدام أبسط المواد: تعمل ماريسا ميرز مع أدوات المطبخ ، و Jannis Kounellis مع الفحم البروليتاري ، أو الصوف الأبيض ، أو حتى الخيول الحية ، في حين أن Giuseppe Penone يخلق من الخشب والفحم المستخدم.
courtesy: bourse
de commerce
النص: فريق التحرير