La Parisienne ، إعادة تعريف: داخل جولي دي ليبان الكون

واحدة من أكثر النساء أناقة في باريس ، عرفت جولي دي ليبان دائمًا أنها تريد أن تكون مصممة أزياء. بعد مهنة رائعة تعمل إلى جانب أيقونات مثل Gianfranco Ferré و Gianni Versace و Miuccia Prada و Marc Jacobs في Louis Vuitton - وفي وقت لاحق كمديرة إبداعية لسونيا ريكيل ، واحدة من أهم التذاكر في تقويم أسبوع الموضة في باريس - أطلقت علامتها التجارية قبل سبع سنوات. تعكس ملصقها تمامًا حالتها الذهنية: أنيقة وخالدة إلى ما لا نهاية ، مع الاهتمام الدقيق بالتفاصيل وهذا je ne sais quoi الذي لا لبس فيه والذي يحدد الأسلوب الباريسي الحقيقي. ولدت جولي في جنوب فرنسا وترعرعت لاحقًا في سان دييغو ، كاليفورنيا ، عدت إلى فرنسا فقط بعد الانتهاء من دراسات الأزياء في إيطاليا - وهي خلفية تمنحها فهمًا فريدًا للأنيقة الفرنسية وكيفية تصديرها على مستوى العالم. تقدم جولي الآن مجموعاتها على جدول الأزياء الراقية الرسمية ، حيث ترحب بالضيوف في منزلها على شارع Raspail. لا تعني مقالاتها الإنتاج الضخم-فهي دبابيس حميمة ، مصنوعة من اليقين مصممة لتصبح جزءًا من عالمك ، البالية والاعتزاز لسنوات قادمة. هذا هو رفاهية هادئة ، وهو النوع الذي يتوق إليه عشاق الأسلوب في جميع أنحاء العالم. في مقابلة مع HD Fashion ، تشارك Julie de Libran الإلهام وراء مجموعة الأزياء الراقية الأخيرة لها ، وعمليتها الإبداعية ، وزواياها المفضلة في باريس. ماذا كان على اللوحة الخاصة بك هذا الموسم؟
هذا الموسم ، يتم استدعاء مجموعتي عندما تتولى الطبيعة والحب. أردت أن أعرب عن شعور بالحرية - كيف ، عندما تعطيني الطبيعة مواردها وحبها ومساحة للتنفس ، فإنها تجلب هذه القوة. تشعر بالحرية. هذا الخفة يفتحك إلى إمكانيات لا نهاية لها ويملأك بالطاقة الإيجابية.

ركزت على الهوية الشخصية ، وإعطاء جميع الفتيات في عرضي - الذين عرفتهما منذ فترة طويلة - الفرصة لتخصيص ما يرتدونه حقًا. أردت أن يشعروا بالراحة والحرية. كان عن الخفة والخلود وعدم الموسم - احتفال بالحرفية. أن أكون مقرًا في باريس ، أريد دائمًا تسليط الضوء على ذلك.

أحب استكشاف كل من الصور الظلية الأنثوية والمذكر. كانت المجموعة مستوحاة من الملابس الداخلية ولكن مع الكتفين المضافة لنقل القوة. الأقمشة الخاصة بي هي دائما نقطة انطلاق إبداعي. أعمل عن كثب مع طواحلي التاريخية ، ووجدت هذا الموسم بعض الأناشير الرائعين ، وأقمشة السلسلة الكريستالية ، والبناءات المنسوجة يدويًا المصنوعة في الأصل من أجل التصميمات الداخلية من Palazzi الإيطالية القديمة - وهو النوع الذي يستخدم مرة واحدة في العباءات الخاصة.

على مدار السنوات القليلة الماضية ، فقد اخترت تقديم مجموعاتك في منزلك الأيسر إلى مجموعة مختارة من المطلعين وأصدقاء العلامة التجارية. لماذا تبنت هذا التنسيق؟ في رأيك ، لماذا تكتسب العروض الحميمة أكثر أهمية اليوم؟ وكيف استجاب عملاؤك لهذه التجربة؟ أردت دعوة الناس إلى مساحتي الخاصة لمشاركة الغلاف الجوي الذي أعيش فيه وخلقه - حتى أشعر بالدفء والراحة. يتيح للضيوف أن يكونوا على مقربة من الملابس والاستمتاع بلحظة شخصية معي. زبائني يستمتعون حقًا بهذا الإعداد الخاص. أعتقد أنه يجعلهم يشعرون بالخصوصية ، مثلهم حقًا جزء من لحظة إبداعية.

تحاول الآن العلامات التجارية الكبيرة أيضًا إنشاء تجارب أكثر حميمية ، لأنها لا تملك دائمًا نفس النوع من العلاقة المباشرة مع مجتمعاتها. هناك رغبة حقيقية اليوم لاتصال ذي معنى.

في عالم اليوم سريع الخطى ، الذي يعتمد على الرقمية ، لماذا لا تزال الأزياء الراقية المهم؟ ما الذي يجعلها تبرز وتبقى ذات صلة؟
أعتقد أنه من المهم أن تظل ذات صلة - احتضان الأوقات التي نعيش فيها ، بما في ذلك سرعة وتأثير التواصل الاجتماعي. على الرغم من أنني لست مدفوعًا رقميًا بشكل طبيعي ، إلا أنني أرسم ، وأرفع ، وأخيط كل شيء باليد - أشعر بالفضول وأتعلم استخدام العالم الرقمي لجميع جوانبه الإيجابية.

لا يزال ، أعتقد أن النساء يرغبن في الشعور بالأقمشة ، ومحاكمة الأشياء ، وفهم من أين يأتي الملابس. إنهم يحبون قضاء الوقت في أتيلييه ، كونهم جزءًا من العملية الإبداعية. بالنسبة لي ، من المثير دائمًا مشاركة كيفية صنع هذه القطع الخاصة - كم عدد الأشخاص المشاركين ، والمدة التي يستغرقها ، والتفاني الهائل وراءها. إنه تخصص حقيقي ، وهذا ما يجعل الأزياء مميزة وفريدة من نوعها.

لقد صممت مسبقًا لبيوت الأزياء الرئيسية ، والآن تقدم إبداعات تحت اسمك. ما الذي يجعل هذا المشروع مختلفًا؟ هل يمكن أن تخبرنا المزيد عن الحمض النووي للعلامة التجارية ، وكيف تتخيل تطورها؟

كان وجود Maison الخاص بي دائمًا حلمًا. لقد أتيحت لي فرصًا لا تصدق ، حيث عملت في دور الأزياء الأكثر شهرة والتعلم من أفضل المصممين وأتيليرز. ولكن قبل سبع سنوات ، قررت أن أفعل ذلك في طريقي - على نطاق أصغر ، أقرب إلى عملائي ، مع عدد أقل

كل ما أقوم بإنشائه يصنع في فرنسا أو إيطاليا. أنا مدرك للغاية بشأن الأصل ، والحد من النفايات ، واتخاذ قرارات مدروسة من العملية الإبداعية فصاعدًا. لقد شعرت دائمًا أنه كان لدي الكثير لأقوله-أحب كيف يمكن أن تجعلك الملابس تشعر ، وكيف تسمح بالتعبير عن الذات. بالنسبة لي ، إنها أداة اتصال قوية. كنت خجولًا جدًا ، وساعدني ارتداء الملابس في التعبير عن نفسي - مثل الموسيقى.

اقتباس واحد من Karl Lagerfeld ظل معي دائمًا: "أنا بحاجة إلى إنشاء. إنه بالنسبة لي مثل التنفس." هذا بالضبط ما أشعر به.

أقوم بإنشاء قطع فريدة من نوعها ، مصنوعة إلى حد ذاتها ، بالإضافة إلى إصدارات محدودة مرقمة تعمل بشكل أكبر للارتداء-لا تزال تنتج بكميات صغيرة ، ولكن مع التحجيم لتوسيع نطاق قليل. أنا أيضا تصميم الملحقات. مجوهراتي مصنوعة يدويًا في فرنسا بواسطة GOSSENS ، ويتم تصميم قبعاتي بواسطة Maison Michel. لقد قدمت مؤخرًا قابضًا وحقيبة مزدوجة في المنزل ، وهو جديد للمنزل.

ما الذي يجعل باريس مميزًا جدًا بالنسبة لك؟ ما هي الأماكن المفضلة لديك في المدينة - وأين من المرجح أن نعبر طريقك؟

أحب باريس وأشعر بأنك محظوظ جدًا لأن أكون في قلب المدينة ، محاطًا بالكثير من الإبداع. لقد استلهمت من الهندسة المعمارية ، بالسير على طول السين-خاصة في الليل عندما يمكنك إلقاء نظرة داخل الشقق المضاءة. أركب دراجتي في كل مكان.

من المرجح أن تجدني في Saint-Germain-Des-Prés ، في Atelier و Boutique في 3 Rue de Luynes. هذا هو المكان الذي أعمل فيه مع فريقي ، وألتقي بالعملاء ، وترحب بالزوار. أوقات فاينانشال تايمز كانت تطلق عليها اسم "عنوان سري في باريس" - إنها مساحة مريحة للغاية. تعال لتناول القهوة أو أفضل ماتشا في المدينة - جارنا نوير - وسنقضي وقتًا في التصميم معًا ونشارك القصص وراء المجموعة.

النص: lidia ageeva