سفن رحيق كريس فان آستشي في البرونز

إنها قصة عودة جميلة. منذ رحيله من Berluti في عام 2021 ، ظل المخضرم في Menswear Kris Van Assche خارج دائرة الضوء ، مما يترك المشجعين يتساءلون عما قد يأتي بعد ذلك. الآن ، السر خارج. عاد المصمم - ليس مع مجموعة أزياء ، ولكن مع سلسلة من مشاريع التصميم ، بدءًا من سفن الرحيق ، مجموعة من المزهريات البرونزية المعروضة في Galerie Laffanour Downtown على الضفة اليسرى في باريس.

تحولت المساحة إلى غابة غامضة وغامرة ، مزينة بالمرايا والحيوية مع جمالية فان Assche التي لا لبس فيها-ألوان زاهية ، وأشكال غير متوقعة ، واهتمام تشبه التفاصيل. على عرضه حتى 19 يوليو ، يكشف المعرض عن بعد جديد من عالمه الإبداعي.

هنا ، في المعاينة ، يشارك المصمم البلجيكي الأفكار وراء المشروع ، في طبيعة الجمال والحالة الحالية للأزياء ، وتلميحات إلى ما سيأتي.

أخبرنا المزيد عن مشروعك الجديد.
إنها المرة الأولى التي أحاول فيها شيء جديد تمامًا: صنع المزهريات. اتصلت بالوعاء الرحيق في المعرض لأنه ، مثلما يتم رسم النحل إلى الزهور ، يتم جذبهم أولاً من الخارج - اللون. لكن بسرعة كبيرة ، يدركون أن الداخل أفضل. البشر ليسوا مختلفين. لقد تم إغراءنا بالألوان والسطح ، ولكن بعد ذلك نريد الاقتراب ، لننظر إلى الداخل. وبهذه الطريقة ، نصبح النحل لهذه المزهريات الشبيهة بالزهور. هذه هي الفكرة ، الاستعارة في قلب العمل. وبعد ذلك ، بالطبع ، شعرت التلميع والمواد-الذهب الوردي ، البرونز ذو العسل-تلك الخيارات الغريزية. لقد كانت منطقية ، بصريًا ورمزيًا.

كيف تعاملت مع هذا الشكل الجديد من الإبداع؟
ذهبت فيه بعقل متفتح تمامًا. في رأسي ، شعرت البرونز من الطراز القديم تمامًا-ولكن مرة أخرى ، فإن إعادة صياغة شيء تقليدي لهذا اليوم هو شيء قمت به من قبل في الموضة. أنا أستمتع بهذا التحدي. يمكنك أن تأخذ أي شيء من الماضي ، ولكن عليك أن تجعلها تشعر بالمعاصرة. أخبرني فرانسوا لافانور عن Fodor Foundry في Port-Sur-Saône ، الذي يعمل مع مختلف الفنانين. لديهم تقنيات حرفية حقيقية ، ولكن أيضًا نهجًا منفتحًا حقًا-إنهم على استعداد لتجربة الأشياء التي لم يفعلوها من قبل. ذهبت إلى هناك ، تحدثنا ، وسألت: ما هي الاحتمالات؟ ماذا يمكننا أن نخلق معا؟ ألقوا كل شيء في وجهي. قضيت عامين في تعلم العملية ، وأحببتها. صنع القطع البرونزية هو أيضا رحلة في حد ذاتها. إنها رحلة قطار مدتها أربع ساعات من باريس ، وعندما تصل ، فإن الأمر يشبه الدخول إلى منطقة زمنية أخرى. كل شيء يتم باليد. تقضي اليوم بأكمله هناك ، مغمورة تمامًا - ثم تعود إلى المدينة بهذه الفقاعة الصغيرة من التجربة.

كيف يختلف هذا عن العمل في الموضة؟
من الواضح أنه مختلف تمامًا. لكن في الوقت نفسه ، اقتربت من ذلك بنفسي. لم أكن فجأة نحاتًا محترفًا بين عشية وضحاها وأبدأ في صنع البرونز من الصفر. أعني ، أنا مصمم أزياء - لكنني لم أقم أبدًا بدعلة بنفسي أيضًا. تلك التي تم إنشاؤها دائما مع الحرفيين. هنا ، كان هو نفسه. قضيت أيامًا وأسابيع في العمل معهم - تطوير القطع ، وتصميمها ، ورؤية المطبوعات ثلاثية الأبعاد الأولى ، والتحقق من مستوى الصوت ، والفتحات ، والمنظور. كل ذلك شعر مألوفًا جدًا. إنه يشبه إلى حد كبير ما أقوم به أثناء التجهيزات. أعتقد أن أكبر موازي هو أنني أدرك تمامًا أهمية العمل الجماعي. تولد الفكرة في رأسي ، لكن أيدي شخص آخر ضروريان لإعادتها إلى الحياة.

وهل اقتربت منه بنفس الطريقة؟ هل رسمت؟
نعم ، لقد فعلت! ثم كانت هناك عملية كاملة حول اللون ، لأن التباين بين الداخل والخارج مهم حقًا. اضطررنا إلى تطوير هذه التشطيبات بالطريقة نفسها التي كنت سأقوم بتطوير الأقمشة في الموضة. إنها نفس طريقة التفكير. وبعد ذلك ، بالطبع ، هناك ما يعادل التجهيزات - لحظات التجربة هذه. لأن كل شيء يتم باليد ، ما زلنا نقوم بإجراء تعديلات صغيرة حرفيًا قبل أسبوع. سأقف بجوارهم مباشرة ، قائلاً: "هل يمكنك فقط قلب تلك الحافة أكثر من ذلك بقليل؟" هذا ما حدث.

خلاف ذلك ، colour-wise ، كل شيء ممكن ، أليس كذلك؟ هل ستقول أن لديك فكرة عن اللون وقالوا: "أوه ، هذا سهل ، سنقوم بتطويره" - أو هل كانت هناك أشياء قالوا إنها مستحيلة تحقيقها؟
كان كل شيء معقدًا لأنني أردت حقًا التناقض بين الانتهاء من البيض تقريبًا في الخارج وشيء ما في الداخل. أردت تلك الإشارة الواضحة إلى زهرة. والتباين - أي نوع من التباين - دائمًا ما يكون ملهمًا للغاية بالنسبة لي. الجزء الأكثر تحديا هو تحقيق هذا البولندية غير اللامعة من الخارج. استغرق الكثير من العمل. ما يثير الاهتمام هو الطبقات: في بعض المناطق ، يتم تغطية السطح بالكامل ، بينما على طول الحواف ، ترى البرونز في حالته الخام غير المعالجة. ثم من الداخل ، إنه مصقول للغاية. كان هذا التفاعل بين الملمس والانتهاء أمرًا ضروريًا للمفهوم.

لقد قمت أيضًا بتحويل مساحة المعرض تمامًا. الأمر مختلف تمامًا عما نراه عادة هنا.
نعم ، كان الإعداد شيئًا توصلت إليه بنفسي - أردت حقًا إنشاء هذه الغابة الخيالية في منتصف الشارع المزدحم للغاية. لقد عملت مع فريق اعتدت على التعاون معه في عروض الأزياء الخاصة بي ، مما جعلها تشعر بالمعرفة الشديدة - وفي الواقع ، اتضح أنه معقد تقريبًا مثل عرض العرض. عملت مع Laetitia ، الذي اعتاد أن أكون جزءًا من Villa Eugénie عندما أنتجوا عروض Dior Homme الخاصة بي. أصبحت الآن منتج عرض مستقل ، وكان من الرائع إعادة الاتصال بشكل خلاق في هذا السياق الجديد.

مشروعك مذهل. لماذا قررت الذهاب إلى الموضة وليس الفنون؟
لقد كنت مهتمًا دائمًا بالأزياء. قبل هذا المشروع ، قمت بالتعاون مع Laffanour: First في عام 2018 ، عندما قمنا بتخصيص مصابيح Akari من Isamu Noguchi ، ثم مرة أخرى بعد عام - بينما كنت بالفعل في Berluti - في مشروع يعيد تخيل سبعة عشر قطعة أصلية Pierre Jeanneret ، استعادتها في Berluti Leather. أرى هؤلاء جزءًا من عملية التعلم الشخصية. نشأت في بلجيكا ، لم يكن والداي فنية بشكل خاص ، لذلك كانت فكرة الذهاب إلى أكاديمية الموضة صدمة كبيرة بالفعل. لم أصل بخلفية ثقافية ضخمة ، إذا كنت تعرف ما أعنيه. لكن منذ سن الثانية عشرة ، كنت أعلم أنني أردت العمل في الموضة. كان ذلك دائمًا هو الشغف الأول.

ثم ، بالطبع ، بمجرد أن تكون في الأكاديمية ، تحتاج إلى إلهام مستمر - تحتاج إلى تبرير أفكارك. لذلك جاء التصوير الفوتوغرافي بسرعة كبيرة ، لأنه مرتبط ارتباطًا وثيقًا بالأزياء. ومن خلال التصوير الفوتوغرافي للأزياء ، تجد طريقك إلى التصوير الفني. ثم إنها بنية ، ثم تصميم ... يصبح منحنى تعليمي مستمر ، وهذا لا يتوقف أبدًا. عندما تقوم بستة أو ثماني مجموعات في السنة ، يجب أن تتغذى باستمرار - ليس بالضرورة الحصول على الإلهام المباشر ، ولكن فقط للحفاظ على عقلك على قيد الحياة. لوجود بشكل خلاق. وشيء مضحك: منذ أن انتقلت إلى باريس ، كنت قادم إلى هذا المعرض - ربما لمدة خمسة عشر أو عشرين عامًا.

هل فكرت يومًا في التدريب الرسمي في الفن أو التصميم وراء الموضة؟
لقد اقتربت حقًا من هذا المشروع كمصمم ، وهذا هو معرض تصميم. في ذلك الوقت ، عندما انتقلت إلى باريس ، كنت مهتمًا جدًا بالتصميم ، وأتذكر قضاء عدد قليل من بعد ظهر يوم السبت هنا. هكذا قابلت فرانسوا ، المالك. إنه شغوف بشكل لا يصدق وعلمني الكثير عن التصميم بشكل عام. من هناك ، أصبح فقط جزءًا من دورة مستمرة - يتغير العروض التقديمية ، وتتطور المعارض الفنية ، وهناك دائمًا شيء جديد. لذلك أنت تتعثر بشكل طبيعي.

ما مدى حجم هذه المجموعة؟ هل هو مشروع لمرة واحدة؟
هناك أربعة عشر مزهرية-سبعة تصميمات ، كل منها في colourways. إنها سلسلة من ثمانية تصميم لكل تصميم ، ولكن يمكن استنساخها إذا أراد شخص ما طلب واحد ، لأنها مصبوبة. ومع ذلك ، فإن القولبة هي مجرد الخطوة الأولى. إنه مثل بيضة عيد الفصح - لديك نصفين يجب جمعهما معًا. وبمجرد الانتهاء من ذلك ، لا يزال يتعين تشكيل كل قطعة وإنهاءها بالكامل. لذلك على الرغم من أنها سلسلة من الناحية الفنية ، لا يوجد اثنان متشابهان تمامًا. كل واحد ينتهي به المطاف إلى أن يكون مختلفًا قليلاً.

لذلك ، هل تخطط للمتابعة في هذا المجال؟ المزيد من القطع مثل هذا؟ المعارض الفنية؟
أحب ذلك. لقد قمت مؤخرًا بتصميم مشروع آخر مع شركة الأدوات المنزلية البلجيكية Serax - لكن هذه قصة مختلفة تمامًا. المزيد من الأشياء البراغماتية ، النفعية. إنه نوع آخر من التعبير الإبداعي. بالنسبة لي ، يتعلق الأمر دائمًا بالتعبير الإبداعي والجمال. والجمال شيء بالكاد تحدثت عنه خلال وقتي في الموضة. لقد تحدثنا دائمًا عن التطرف ، ودفع الحدود ، والارتفاع الصاخب ، والمرئي ، والاهتمام على وسائل التواصل الاجتماعي. كل شيء يجب أن يكون لديه عنف معين لذلك. لكن الآن؟ أنا فقط أريد إنشاء أشياء جميلة. الجمال شخصي - إما أنك تحب ذلك أو لا تفعل ذلك. أنا لا أحاول بشكل خاص إرضاء الجميع. أنا لا أهتم حقًا. لكن بالنسبة لي ، قد يكون الجمال - نسختي منه - أكثر شيء جذري على الإطلاق.

هل هذه القطع وظيفية؟ هل يمكن أن نضع الزهور فيها؟
فهي عملية إلى حد ما. لقد تأكدت من إمكانية حمل الماء ، لأن البرونز سام للزهور ، ويموتون دون حماية. لذلك استخدمنا ورنيش خاص في الداخل لمنع ذلك. لكن بصراحة ، في رأسي ، لا تحتاج هذه المزهريات حقًا إلى الزهور. هم الزهور. لهذا السبب أسميها سفن الرحيق.

ما هي زهرةك المفضلة؟ تقوم بنشر الكثير منهم على Instagram.
أحب الزنبق - لقد كانت مفضلة أمي. لقد أحببناهم دائمًا لأنهم يشعرون بأنهم أقل ثمينة وأقل رسمية بطريقة أو بأخرى. على الرغم من ذلك ، تاريخيا ، كانت الزنبق ذات يوم اقتصادًا بأكمله! لذا نعم ، أنا أؤيد تمامًا اقتصاد الخزامى (يضحك).

وماذا بعد؟ هل لديك بالفعل خطط؟
معرضي لم يفتح رسميًا حتى الآن! (يضحك) ولكن نعم ، بالطبع - أنا أفكر بالفعل في ما هو التالي. يشبه كونك مصمم أزياء: تبدأ العمل على المجموعة التالية بمجرد انتهاء العرض. آمل أن أطلق مجموعة جديدة مع سيراكس ، وأنا سعيد حقًا. الأمر مختلف تمامًا - أكثر ديمقراطية في السعر والنهج - لكن هذا شيء أحبه أيضًا. جعل الأشياء الجميلة متاحة. وأنا أعمل أيضًا على مجموعة أزياء. ليس الأزياء الراقية ، رغم ذلك - شيء مختلف تمامًا. لا يزال تحت اللف ، لكنني أحاول التعامل معه بطريقة جديدة.

ولكن أعتقد أن المشكلة هي أن النظام لم يعد يعمل. عندما كنت تعمل في الموضة - في علامتك التجارية الخاصة ، ثم ديور ، ثم بيرلوتي - كنت مرئيًا للغاية. هذا يبدو مختلفًا تمامًا عن الآن ، حيث غالبًا ما يترك المصممون المنازل بعد بضع سنوات فقط.
نعم ، كنت محظوظًا جدًا لوجود تلك الفصول الكبيرة في حياتي. إذا جاءت فرصة رائعة غدًا ، فأنا بالتأكيد أقفز عليها. لكن تلك كانت أوقات مختلفة ، عندما تم منحك المساحة والوقت لرواية قصة حقًا. كان لدي علامتي التجارية منذ أحد عشر عامًا ، وكانت في ديور لمدة أحد عشر عامًا ، ثم Berluti لمدة ثلاثة - وكانت تلك لحظات عندما يمكنني حقًا إنشاء شيء ذي معنى.

هل من الجيد أن تكون خارج سيرك الموضة؟
نعم ، لكنني أسعد عندما أكون نشطًا ، عندما أعمل. لقد عملت دون توقف لمدة عشرين عامًا ، ولم أمتلك يومًا ، وعادةً ما اشتعلت أكثر من وظيفة واحدة. اعتدت على إنشاء ست مجموعات في السنة ، لذلك كنت أعمل بالفعل على المجموعة التالية قبل أن تظهر المجموعة السابقة. عندما توقف ، شعرت وكأنه ركل عادة. إنه صحي ، ولكن ليس شيئًا تستمتع به. في البداية ، لم أستمتع به على الإطلاق. كنت مشغولاً للغاية وأركز حصريًا على ديور أو برلوتي ، لقد استبعدت جميع الفرص الأخرى. ثم فجأة ، عندما توقف ذلك ، لم يكن هناك شيء. يقول الناس غالبًا: "يجب أن تكون سعيدًا جدًا بوقت فراغ" ، لكن بصراحة ، سيكون هناك القليل من العمل. يستغرق الأمر بعض الوقت لبناء اتصالات جديدة ، كما هو الحال مع معرض François ، الذي أنا سعيد حقًا الآن.

متى بدأت العمل في هذا المشروع؟
françois وبدأت في مناقشته منذ عامين ، لذلك كان في رأسي هذا. ولكن لم يكن هناك طريقة يمكن أن أتحدث عنها قبل أن تكون جاهزة. الشيء نفسه مع مشروع سيراكس - استغرق الأمر حوالي عام ونصف لتطويره. يسأل الناس ، "ماذا يفعل هذا المصمم؟ لم نعد نراه بعد الآن!" كنت في الواقع مشغولًا جدًا ، ولم يكن لدي شيء لإظهاره. ثم أطلقت هذين المشروعين في غضون ثلاثة أسابيع من بعضهما البعض ، وفجأة سأل الجميع ، "لماذا مشروعان في نفس الوقت؟" ولكن هذا هو ما هو عليه.

أخيرًا ، كيف تحدد الجمال؟
الجمال هو العاطفة ، ولكن ليس بطريقة عدوانية. إنه شخصي للغاية. عندما أرى الناس يأتون إلى المعرض ، تحقق من المزهريات الخاصة بي ، وأحبهم حقًا - هذه هي النقطة. يمكنك فقط الجلوس على جذع الشجرة المجاني ويأخذ لحظة لوقف الوقت. الجمال في الوقت الحالي.

سفن الرحيق معروضة في Galerie Laffanour Downtown ، 18 Rue de Seine ، Paris 75006 ، حتى 19 يوليو.

من باب المجاملة Kris van Assche

النص: Lidia Ageeva