داخل معبد الحب: تكريم باليس جاليرا الضخم لريك أوينز

ترنيمة القوطي للجمال والقوة والأساطير الشخصية - لم يكن ريك أوينز أبدًا للبيانات الدقيقة. الآن ، يتلقى Maestro Garde Maestro of Paris Fashion أسبوعًا مسرحيًا مناسبًا: لأول مرة في تاريخها ، يكرس Palais Galliera ، متحف الأزياء البارز في المدينة ، معرضًا واسع النطاق لرؤيته الراديكالية غير المعذبة. لا يعرض المعرض بعنوان Temple of Love و One حتى 4 يناير ، وهو مجرد مهنة بأثر رجعي - إنه مخطط روحي لكون أوينز. مع أكثر من 100 صورة ظلية تمتد ثلاثة عقود ، المصنوعات اليدوية التي تم اكتشافها حديثًا ، وأثاث منحوتًا ومنشآت واسعة النطاق ، يتكشف العرض باعتباره اعترافًا حميمًا وأداء معماريًا.

Owens ، التي تهيمن عليها عروضها على تقويم أسبوع الموضة في باريس مثل الطقوس الطقسية - التي تم تنظيمها أحيانًا في بطن Palais de Tokyo ، في أوقات أخرى داخل مقره البوربون (مرة واحدة موطنها للحزب الاشتراكي الفرنسي) - ليس مصممًا. إنه تعطيل في النظام ، وهو صانع أسطوري ، وهو نوع من الراهب الحديث الذي يعد المدرج مكانًا للتحقيق الفلسفي له. الآن ، يتسرب عالمه إلى ما وراء المنصة وإلى القاعات المقدسة للثقافة الباريسية.

الملابس التي أصنعها هي سيرتي الذاتية. "إنها الأناقة الهادئة التي أرغب في الوصول إليها ، والأضرار التي لحقت بها في الطريق ،" كتب أوينز ذات مرة ، عندما بدأ في الموضة في لوس أنجلوس في عام 1992 - وهو اقتباس يحيي الآن الزوار في كتيب العرض. "إنهم تعبير عن الحنان والغراء." بعد ثلاثين عامًا ، لا تزال الكلمات صحيحة.

قامت أوينز شخصيًا برعاية العرض إلى جانب ألكساندر سامسون ، نجم غاليرا الصاعد لترتيب الموضة المسؤول عن الأزياء المعاصرة. قاموا معًا بإنشاء شيء أقرب إلى الفضاء التعبدي من المتحف بأثر رجعي - استكشاف الازدواجية والانضباط والانهيار والذكورة والأنوثة والسيطرة والفوضى. في ريك ، كل عرض دائمًا سياسي ، دائمًا في تحد من الرموز المهيمنة. يتساءل عن الأفكار التقليدية عن الجمال والذوق والانتماء - وإذا كان العالم في أزمة ، فلا ينظر أوينز بعيدًا. يواجهها. يصرخ - بلطف ، بالحب - أن هناك دائمًا طريقة أخرى. تصاميمه ، مثل التماثيل الحية ، التي ترتديها عصابة مخلصة من النماذج المتكررة (النماذج الأصلية لكونه) ، تفعل أكثر من إبهار: يتواصلون. أنت لست وحدك. هناك إجابات يمكن العثور عليها. لأنه ، كما يقول أوينز ، "إظهار الملابس الجيدة لم يعد كافيًا".

"لن يحضر مدرسة للأزياء ، بل مدرسة لصنع الأنماط الصناعية ، وهي مدرسة فنية: إنه سيتعلم الموضة ليس من خلال الرسم ، ولكن من خلال هيكل الثوب. هذه نقطة حاسمة في فهم عمله-إنه يقترب من الملابس من خلال شكله النحتي. ألكساندر سامسون.

لماذا جاليرا؟ لقد كانت منذ فترة طويلة واحدة من المؤسسات المفضلة لأوينز. "Fortuny ، إسباني في البندقية" و "الفساتين العزيزة في إليزابيث ، الكونتيسة غريفوله" هي من بين المعارض التي عاد إليها للإلهام. يمتد حبه لباريس ، لكن هذا المتحف بالذات هو الذي أعطاه الأدوات - والثقة - لبناء شيء شخصي بعمق.

في الداخل ، يعامل الزوار على الموضة على أنهم الوحي: إلى جانب صوره المبكرة من سنواته ، (فكر في بريق تحت الأرض يلتقي غريسيان بالتجنب غريز) ، إلى جانب أبراجه في منطقة الباريس ، في حالة التناغم-dystropian-dystropices-dys. حسية تحد. يتم استصلاح المواد: بطانيات الجيش ، حرير المظلة ، جلد مغسول. اللوحة؟ الرهبانية: السود ، نغمات الأرض الصامتة ، وأصبحت الآن أوينز رمادية ، "غبار".

يتميز شريط صوتي واحد بقراءة بصوت عالٍ من à rebours من قبل joris-karl huysmans ، وهي عبارة عن رواية من أجل أنفسهم ، وأحدها من أصحاب اللمسات الأدبية في أي مكان. تعمق الطبقات. تشمل القطع الأثرية التي لم يسبق لها مثيل من أرشيف أوينز الخاص غلافه في فينيل Ziggy Stardust العزيزة-لا يزال Bowie إلهه الأزياء النهائي-والألواح التي تم إنشاؤها مع Michèle Lamy ، وزوجته ، وموسى ، والمستهلك الأبدي ، من أجل مطعم La Cult La. تم إعادة إنشاء غرفة نوم الزوجين السابقة في Las Palmas Avenue (حيث عاشوا من عام 1994 إلى عام 2023) بدقة ، كاملة مع مجموعة الكتب المحبوبة - الممتلكات الوحيدة التي أخذوها عندما انتقلوا إلى باريس - وعطورهم المفضلة ، والتي تتميز بزجاجات من Guerlain و Santa Maria Novella.

القطع الأرشيفية من بعض الأعمال المبكرة التي تحدثت عنها أكثر-بما في ذلك صورة الذات Las Palmas Ave و The Evocative Foulard ، والتأمل في الوفيات-يتم عرضها إلى جانب نحته المذهل بالحجم الناتج عن الحجم مع النماذج التي تم تقديمها مع Pitti Uomo في عام 2006. إضافة لمسة من المفارقة ، ألمحت أوينز مؤخرًا إلى إطلاق منصة رقمية مخصصة تمامًا لقدميه.

في الخارج ، في لفتة شعرية من التذكارات ، أعادت أوينز تخيل الواجهة الكلاسيكية الجديدة للمتحف. يتم لف التماثيل التي تزين السطح الخارجي في النسيج المغطى بالترتر-الكائنات الإلهية التي تم إعادة صياغتها من خلال عدسة. الحديقة ، أيضا ، قد تحولت. بمساعدة بستاني فيل دي باريس ، زرع أوينز مع كروم كاليفورنيا وأمجاد الصباح الأزرق ، والأزهار البرية من طفولته بورترفيل. المشهد بأكمله مع الذاكرة الشخصية والأسطورة.

ثم هناك 30 منحوتات للأسمنت الوحشي ، تم إنشاؤها خصيصًا للعرض ومبعثر مثل الطواطم عبر الأراضي - جزء من شاهد القبر ، جزء من مذبح ، أوينز بالكامل. هم الزفير بعد الصراخ. الدوام بعد العاصفة.

في عالم أزياء مهووس بالفيروسات والحيوانات الفلكية ، يطلب منا معبد الحب التباطؤ. هذا ليس مجرد عرض متحف - إنه ملاذ. بنيت من الترتر ، الصلب ، الخرسانة والروح.

ريك أوينز ، معبد الحب على المنظر في باليس جاليرا ، 10 أفنيو بيير 1er de srbie ، باريس 16E ، حتى 4 يناير.

courtesy: palais galliera

النص: Lidia Ageeva