في عالم tomo koizumi

tomotaka koizumi ، man خلف التسمية اليابانية omo koizumi ، اقتحم مشهد الموضة مثل المذنب. قبل خمس سنوات ، كمصمم غير معروف نسبيًا على الصعيدين المحلي والدولي ، عرض فساتينه الدرامية الضخمة المزينة بوقوف وفيرة في متجر مارك جاكوبس الرائد خلال أسبوع الموضة في خريف/شتاء 2019 في نيويورك. تم توجيه المعرض وتصميمه بواسطة Katie Grand الأيقونية ، Guido palau للشعر (إذن ، الرموز bella hadid ، emily ratajkowski ، gwendoline Christie و Jooan smalls class = "bumpedfont15"> ، سار جميعهم على de لكن catwalk) koizumi واحد يمكن أن يتعرف على f سيطر على الطنانة في أسبوع الموضة في نيويورك ، وزيادة تقديره العالمي عندما يرتديها الموسيقيين المشاهير سميث.

في أيدي Tomotaka Koizumi ، يتم تحويل أقمشة البوليستر 100 ٪ أرخص وأكثرها ملونة بشكل كبير إلى الفساتين الحديثة التي تدعوك إلى عالم من الخيال. هذه إبداعات التول ليست مذهلة بصريًا فحسب ، بل توقظ أيضًا الاعتقاد البريء بالخيال الذي يكمن في أعماق قلوب أولئك الذين يراهم. بمهارة وإبداع كيميائي تقريبًا ، يذهلنا ويغمرنا في عالم يشبه الحلم. بعد عرض نيويورك ،

نهائي لجائزة 2020 LVMH ، ابتكرت Koizumi أيضًا فستانًا مخصصًا يرتديه المغني وكاتب الأغاني Misia أثناء أدائها للنشيد الوطني الياباني في حفل افتتاح Olympics Tokyo 2020. في عام 2023 ، عقد بنجاح أول معرض منفرد له في اليابان. هذا العام ، تولى تصميم الأزياء والإنتاج والاتجاه البصري للتعاون مع "K-Ballet Tokyo" ، وكتب كتابًا وقدم معرضًا في متحف pola للفنون في hakone class = "bumpedfont15".

hd fashion تم القبض على له حول رحلته على مدار السنوات الخمس الماضية ، وشغفه بتول le. المستقبل.

لم تحضر أبدًا مدرسة الموضة وعلمت نفسك كيف تصنع الملابس. ما الذي وجهك في البداية إلى عالم الموضة؟
John Galliano's Haute Couture Designs for Dior في مجلة. ما زلت أتذكر بوضوح الصدمة التي شعرت بها عندما رأيت صور تلك الفساتين. حتى ذلك الحين ، لم أكن مهتمًا بشكل خاص بالأزياء ، لكن إبداعات Galliano حملت جمالًا ساحقًا تجاوزت حدود الموضة والفن ، حيث اخترقت بعمق في قلبي. المصممين مثل Alexander McQueen ، الذين ابتكروا أشياء لم تكن مجرد أنيقة أو مجدية ولكن أي شيء رأيته على الإطلاق. أثار هذا الإعجاب رغبتي في ممارسة مهنة في عالم الموضة. في نفس العام ، مستوحى من أعمال Galliano ، طلبت من والدي جهاز خياطة لـ عيد الميلاد. ومنذ ذلك الحين ، بدأت في تفكيك الملابس القديمة وأعلم نفسي كيفية صنع الملابس ، وأغمر نفسي في الحرفة.

wh y هل قمت بتشغيل علامتك التجارية
لقد تخصصت في الفن جامعة تشيبا وكتسب خبرة كمساعد مصمم في ذلك الوقت ، بهدف أن يصبح إما محررًا أو مصممًا. في يوم من الأيام ، ارتدى صديق لي ثوبًا صنعته إلى النادي ، وتم التقاط صورهم وظهرت في مجلة. عند رؤية هذا ، تواصل مالك متجر منفعل في طوكيو ، معربًا عن اهتمامهم بحمل عملي. كانت تلك هي المرة الأولى التي أقوم فيها بإنشاء فساتين للبيع. ، مصمم Ambush® ، الذي لم أكن أعرفه في ذلك الوقت. بعد فترة وجيزة ، بدأ المصممون الذين يزورون المتجر في التواصل معي مع طلبات للأزياء ، وهذه هي الطريقة التي العلامة التجارية كان ذلك مباشرة بعد الأزمة المالية العالمية ، وهو الوقت الذي شعر فيه كل مسار مهني بالمخاطر. اعتقدت أنه إذا كنت سأخاطر على أي حال ، فقد أفعل ما أردت حقًا. عندها قررت أن تصبح مصمم أزياء.

لقد بدأت حياتك المهنية كمصمم أزياء ، ولكن إذا تم طرحها على عنوانك الحالي ، فكيف تصفه؟ تتغير إجابتي في كل مرة أطرحت فيها هذا السؤال. حتى العام الماضي ، اعتدت أن أقول إنني مصمم لباس أو فنان. في الآونة الأخيرة ، كنت أقدم نفسي أكثر كفنان بصري. لكن بصراحة ، أنا لست خاصًا جدًا بشأن الملصقات. أعتقد أن هناك الكثير من الإمكانات لإنشاء قيمة جديدة في هؤلاء Gray ، المناطق غير المحددة حيث يتم تفجير الحدود. لذلك أعتقد أنني سأستمر في العمل في تلك المساحات بين هذه المساحات.

ما هو هدفك الأكبر؟ هل يمكن أن تخبرنا عن رؤيتك طويلة الأجل للمستقبل

هدفي النهائي هو t هو عملية تحدي باستمرار. أتطلع إلى أن أكون منشئًا مع مبادئ لا تتزعزع ونواة صلبة ، مثل المصممين الذين أعجبت بهم - Azzedine Alaïa و Roberto Capucci - اللذان تابعوا جمالًا بلا هوادة مع تفاني الباحثين. لم يسبق له مثيل ، في معرض يدور حول اللون في متحف بولا للفنون في هاكون. كما أصدرت كتابي الأول ، الذي قضيته حوالي عام في كتابة نفسي. في الماضي ، أدى مواجهة التحديات الجديدة إلى جلب الفرص الجديدة دائمًا. آمل أن أستمر في ركوب تلك الموجة في