كيفية نسج عالم كامل انتصار المنسوجات في معرض باريس لأولغا دي أمارال

يستضيف Cartier Cartemporain من Paris من Paris معرضًا مخصصًا لرائد فن الألياف المعاصر ، الفنان الكولومبي أولغا دي أمارال. هذا يمثل أول أبراج بأثر رجعي من عملها في أوروبا ، حيث تقدم استكشافًا متعمقًا لجوهر سلاحها لتجربة الجميع.

olga de amaral ليس مجرد كلاسيكي ؛ إنها كلاسيكية حية. لا تقيم الفنانة البالغة من العمر 92 عامًا بعيدًا عن بوغوتا ، المدينة التي ولدت فيها وبدأت دراستها. تم الانتهاء من تعليمها في وقت لاحق في أكاديمية Cranbrook للفنون في ميشيغان في عام 1955. ودرست في ظل مصممة النسيج الحديثة الفنلندية ماريان سترينجل. جنبا إلى جنب مع آني ألبرز وجونتا ستولزل ، التي أنشأت قسم النسيج في مدرسة باوهاوس ، ساهم سترنغيل في تقدم فن النسيج ، ودمجها في الحركة الحديثة.

في الولايات المتحدة ، شهد دي أمارال ارتفاع منتصف القرن الحديث ، وخاصة التعبيرية التجريدية. ثم سافرت إلى أوروبا حيث عانت من ظهور نوفيل تابسيسي التي كانت بداية الفن الرائع المعاصر. أخيرًا ، عادت إلى كولومبيا ، حيث غمرت نفسها في فن أمريكا قبل كولومبيا وحرف أمريكا اللاتينية. ظهر أسلوبها الفريد عند تقاطع كل هذه التأثيرات. لكن حتى اليوم ، لا يزال هذا الوصف المعقول لجمالها يخفي آثار التحيز الطويل ، والذي اقترح أن الفنانات اللائي بدأن العمل مع المنسوجات في الخمسينيات والستينيات تحولت إلى هذه الوسيلة "الأنثوية" لأنها تم استبعادها من الفن "الحقيقي". بمعنى آخر ، إذا فشلت في أن تصبح روثكو أو بولوك أو نيومان - مرحبًا بك في نول ويفر. إن دي أمارال بأثر رجعي في باريس أقل حول تحدي هذا التحيز - لقد أثبت فن الألياف نفسه منذ فترة طويلة كشكل فني شرعي ، وأصبحت الألياف واحدة من الوسيلة المعاصرة الرائدة - والمزيد عن السماح للمشاهدين بتقدير كل من أهمية اختيار الألياف ومعناها الأوسع والمكان في الفن.

وكان هذا الاختيار ، المؤنث بشكل واضح ، مهمًا بالنسبة لـ de amaral على وجه التحديد بسبب هذه الجودة - تمامًا مثل أي مادة أخرى ، تنقل الألياف المعنى بطبيعته ومستقلًا.

لم يعد الديكور المتأصل في الممارسات المختلفة للحرف الإناث التقليدية مشكلة. ومع ذلك ، لا يمكن أن يحقق نسيج واحد من قبل De Amaral في المشروع الرئيسي لمادة بينالي البندقية الحالية ، التي تم تخصيصها للجنوب العالمي ، نفس التأثير مثل طابقين من عملها ، تمتد من السبعينيات إلى 2010 ، التي تجمعت تحت سقف واحد في مساحة كارتييه العزلة. يبدو أن الجمال المركّز لعملها ، الذي ينعكس تمامًا وتضخيمه من خلال مساحة Fondation التي صممها Jean Nouvel والحديقة المحيطة بها ، يطغى على جميع أسئلة المعنى ، ولكن في الحقيقة ، يجلب المعنى المذكور للضوء.

طابقين من المنسوجات التي كتبها Olga de Amaral لا شك في أن تركيزها الأساسي هو cosmogony. هذا الموضوع واضح تمامًا هنا والآن في المعرض في The Fondation Cartier ، حيث سيكون من الصعب فهم حجمه دون مثل هذا الاستعداد الواسع. ووفقًا لجوهر الكون ، فإن عملها مكرس بالكامل لظهور (أو ولادة جديدة) من الانسجام من الفوضى. تشابك الألياف ، وكثافة ومرونة Goldleaf ، والعقدة ، وكسرات الخيط - كلها تتجمع لتؤدي إلى الوضوح والصفاء والوئام.

في أيدي Olga de Amaral ، فإن الألياف والغزل قادرة على تمثيل حالات مختلفة تمامًا. أدناه ، تستضيف المساحة المظلمة بدون نوافذ واحدة من أفضل سلسلة معروفة لها ، "Estelas" (Stars). يبدو أن المنسوجات الكثيفة ، المغطاة بـ Gesso وتوقيعها Goldleaf ، تنصهر في الفضاء ، مما يخلق جوًا من السكون المشؤوم.

أعلاه ، في المساحة الواسعة مع فتح الجدران الزجاجية على الحديقة ، يتم عرض سلسلة أخرى مشهورة ، "Brumas" (Mists). يتم تعليق الألياف النابضة بالحياة من أطوال متفاوتة ، مرتبة في الأشكال الهندسية ، من السقف. أثناء تحركك ، يكشفون عن شخصيات هندسية بألوان متناقضة. مرشحات الضوء من خلالها ، مما يجعلها سائلة وتغير باستمرار.

لوصف هذا الكون المنسوج بأيدي أولغا دي أمارال ، قد يوظف المرء استعارات شعرية (تمامًا كما تفعل نفسها عندما تسمية سلسلة من أعمالها) والتحدث عن النجوم ، والغبار الكوني - أو قد يتحول إلى الأسطورة ، مما يثير الأسطول السحري ، من الذي يتغذى عليه ، من البروتينات ، من البروتيني. نفسها. في كلتا الحالتين ، تعمل الألياف كوسيلة من خلالها تستعيد De Amaral توازن العناصر والأشكال على عالمها المنسوج.

olga de amaral

fondation cartier pour l'art atporain حتى 16 مارس ، 2025

courtesy: fondation cartier

النص: فريق التحرير