من القلب إلى اليدين: يفتح Dolce & Gabbana معرضه الغامرة في باريس

باريس ، منزل بلا منازع من الأزياء الراقية. في حين يتكشف تقويم الأزياء الراقية في المدينة ، تقدم Dolce & Gabbana أن تأخيرها الفريد في Couture منذ عام 2012 من خلال مجموعة Alta Moda للنساء ومجموعة Alta Sartoria للرجال. منفصلة عن المجموعات الجاهزة التي تم الكشف عنها مرتين في السنة في متروبول في بورتا فينيزيا ، ميلانو ، تكرس هذه إبداعات ألتا مودا وألتا سارتوريا لصياغة الفساتين والبدلات التي تجلب الألوان إلى حياة العملاء الفرديين في جميع أنحاء العالم. إنه أكثر من مجرد عرض أزياء.

في Dolce & Gabbana’s Alta Moda و Alta Sartoria ، يتم عقد كل عرض في مبنى أو أثري مهم تاريخيًا في إيطاليا يتوافق مع الموضوع المختار. يتم دعوة العملاء الذين يعجبون ويطلبون الإبداعات من جميع أنحاء العالم ، وبعد العروض ، يتم استضافة المآدب الباهظة للاحتفال بالضيوف والترفيه. هذه الأحداث هي مهرجانات حقيقية متعددة الأيام للأزياء والثقافة.

على الرغم من الخلافات المحيطة بالمصممين الإيطاليين في الماضي-التي تنقذ من ملاحظات تم انتقادها على أنها غير حساسة عنصريًا أو ذات ميول سياسية-لا تزال مهاراتهم والشعور بالمواد الراقية والخياطين مدهشًا على نطاق واسع.

معرض "من القلب إلى اليدين" ، الذي يمتد من 10 يناير إلى 31 مارس 2025 ، في Grand Palais في باريس ، بمثابة إعلان لحب المصممين للثقافة الإيطالية ، التي كانت موسى ، إلهام ، وأسسهم طوال حياتهم المهنية. إنه يقدم رحلة من خلال عمليتهم الإبداعية التي لا مثيل لها ، وتتبع المسار من ولادة الأفكار في القلب إلى إدراكها من خلال الحرف الدقيقة باليد. تلقى المعرض سابقًا في Palazzo Reale في ميلانو ، وقد تلقى إشادة نقدية وشاهد كل تذكرة تم بيعها أثناء تشغيلها.

على مسافة 1200 متر مربع من قصات القصر الكبرى التي تم تجديدها حديثًا ، ويعرض أكثر من 200 نظرة من مجموعات Alta Moda و Alta Sartoria للشركة و 300 ملحقات مصنوعة يدويًا ، بالإضافة إلى أشياء مثل السيراميك الصقلي. ويشمل 10 غرف ذات طابع تحت عنوان تتنقل في الجذور الفنية لعمل Dolce & Gabbana. برعاية المعرض من قبل فلورنس مولر ، الذي قام أيضًا برعاية معارض "كريستيان ديور: مصمم الأحلام" المشهود لها في موسى ديكورز ديكورات في باريس (2017) ومتحف الفن المعاصر طوكيو (2022). استعدادًا لهذا الدور ، زار Müller لأول مرة Atelier حيث يجري Domenico Dolce و Stefano Gabbana إبداعاتهما.

هناك ، شاهدت العملية السحرية تقريبًا لصياغة الملابس باستخدام الأقمشة والمواد ذات الألوان والقوام المختلفة. يتحقق تحول أفكار المصممين ورؤىهم إلى روائع ملموس من خلال المهارات الثابتة والحرفية الدقيقة للحرفيين الأفراد.

لاحظت بعناية أتيلير لإلقاء الضوء على العملية والتفكير وراء أفكار دومينيكو دولسي وستيفانو غابانا. كل مجموعة Alta Moda و Alta Sartoria تحت عنوان حول الثقافة الإيطالية والزخارف التاريخية ، حيث يعيد المصممون تفسير التراث الثقافي والتاريخي الغني في إيطاليا. في هذا المعرض ، يعد كل كشك عرضًا بمثابة تكريم للثقافة والتاريخ الإيطاليين ، مما يستلهم مجموعات Dolce & Gabbana السابقة.

من خلال المعرض ، الذي يحتفل بالثراء الثقافي لإيطاليا ، تؤكد أن الماضي لا يموت أبدًا - يمكنه العيش مرة أخرى من خلال ألتا مودا. في يوم افتتاح المعرض ، دعت الزوار إلى الدخول إلى عالم المصممين ، ووصفته بأنه "مساحة حيث يتقاطع الخيال والسحر والأسطورة والواقع."

يبدأ المعرض بالأعمال الفنية الرقمية التي أنشأها الفنانون المرئيون المعاصرون. مع انتقال الزوار إلى الطابق الرئيسي في Grand Palais ، يواجهون عشر غرف تحت عنوان لاستكشاف أسس دار الأزياء.

تبرز الغرفة الأولى ، بعنوان "المصنوعة يدويًا" جوهر العلامة التجارية: الحرفية للحرفيين الإيطاليين عبر مجالات مثل التطريز والأعمال الجلدية والخرز. تم زراعة هذه المهارات على مر القرون في مناطق مختلفة من إيطاليا ، من الشمال إلى جنوب شبه الجزيرة.

مستوحاة من The Grand Tour ، وهي رحلة في القرن الثامن عشر تقوم بها الأرستقراطيين الأوروبيين لتغمر أنفسهم في ثقافة وفن إيطاليا ، تجلب الغرفة هذه الرحلة التاريخية إلى الحياة من خلال عمل الحرفيين. يتم تصوير المناظر الطبيعية النابضة بالحياة والرموز الثقافية مثل Trulli of Alberobello و Palazzo Vecchio و Duomo في فلورنسا ، Piazza San Marco في البندقية ، والكرنفالات في المناطق الإيطالية المختلفة من خلال تطريز ، زخرفة ، الدانتيل ، والمباني. كل قطعة تضيء كفن يمكن ارتداؤه ، ويستحوذ على روح وجمال التراث الإيطالي.

تم إنشاء اللوحات التي تزين جدران الغرفة من قبل Anh Duong ، وهي فنانة وممثلة بدأت مسيرتها الفنية في نيويورك في عام 1988. والمعروفة باستكشافها للتصوير الذاتي ، تجسد Duong عوالم خيالية ولحظات حميمة لحياتها اليومية من خلال أعمالها.

سلسلة صورها الذاتية ، التي تم إنشاؤها بين عامي 2012 و 2024 ، تتميز بنفسها وهي ترتدي مجموعات Dolce & Gabbana’s Alta Moda. هذه الصور تثير عظمة الصور الأرستقراطية في القرن الثامن عشر ، تشبه النبلاء الذين يشرعون في الجولة الكبرى.

ينتشر عبر ثلاثة طوابق ، ويضم المعرض غرفًا تحت عنوان تتحول إلى جوانب مختلفة من فن Dolce & Gabbana. تشمل المعالم البارزة تكريمًا للفيلم The Leopard (Le Guépard) ، وهو مصدر إلهام أبدي للمصممين ، ومساحة Atelier التي أعيد تنظيمها بدقة تغمر الزوار في عالم عمليتهم الإبداعية.

من خلال المنشآت الغامرة والقطع الفنية الرقمية التي تم تكليفها خصيصًا ، يستكشف المعرض أبعاد العديد من جمالية Dolce & Gabbana. يتم توجيه الزوار من خلال موضوعات مثل الفن البصري والهندسة المعمارية والموسيقى والتقاليد الإيطالية والمسرح و La Dolce Vita ("The Sweet Life") ، كل ذلك في حوار مع إبداعات العلامة التجارية.

يحتفل المساحة النهائية ، فن وحرفة الزجاج ، بزجاج البندقية ، وهي حرفة أعجب بها المصممون. تتميز هذه الغرفة بالفساتين المبهرة التي تضم عناصر من الزجاج البندقية ، مع الأقمشة التي تشبه المرآة وبيجوك الأزهار المعدنية التي تلمع ببراعة. تم إنشاء الأعمال الزجاجية بواسطة Barovier & Toso ، وهي ورشة عمل تاريخية لصناعة الزجاج في البندقية التي تعود أصولها إلى عام 1295. يتم استخدامها تقليديًا للديكور الداخلي وأدوات المائدة ، ويتم تحويل الزجاج بواسطة Dolce & Gabbana إلى فن يمكن ارتداؤه. كل قطعة من الزجاج هي التي يدويها الحرفيين في عملية تجسد التزام العلامة التجارية بتحقيق جمال لا مثيل له ، بغض النظر عن الجهد أو التكلفة. يعد المعرض بمثابة دعوة للشروع في رحلة ساحرة من خلال العملية الإبداعية للمصممين ، من الرسومات التي تشبه الأحلام إلى الحقائق المصنوعة بدقة.

أثارت هذه الأعمال المهمة الشاقة المتمثلة في إنشائها ، لكن المعرض ابتكر الأسلوب المسمى Camp ، مما يعني استفزازًا متعمدًا ، جعلني أفكر أيضًا في تعريف "الفخامة العليا" في الأوقات الحديثة ، وكذلك الحدود بين الفن والأزياء. قالت يوليا هارفوش ، المالك المشارك ورئيس تحرير تلفزيون HD Fashion: "لقد وجدت هذا المعرض مثيرًا للجدل". "إن المبالغة التي تحد من الغضب ، والابتذال ، والجمالية ، والمزيج المتناقض من المرح والجدية ، تشير جميعها إلى جمالية جديدة" معسكر "، والتي أجدها في فهمها. ما زلت أعتقد أن هذا الجهد يستحق العناء - إنه مصمم لجذب الانتباه ، والحفاظ على الوظائف ، والتعرف على المعرفة والتجول إلى الجيل التالي." على الأقل نأمل ذلك.

courgle: d olce & gabbana

النص: elie inoue