أفضل كلمة لوصف ديان بيرنيت هي أيقونة. من الداخل من أزياء أمريكية بأسلوب توقيع (لن تفوتها أبدًا إذا كنت تعبر طريقها) ، ونيو يوركر ، وجدت مكانها في باريس ، حيث يحدث مهرجان أزياء أفلام الأزياء ASVOFF (اختصار في منظر مظللة عن فيلم الموضة) في السادس عشر من المهرجان في MANE MATE في منطقة Dian Textip الدقة في باريس ، حيث أجرينا محادثة صريحة حول أعمال الأزياء والسينما ، ما يعنيه حقًا متابعة أحلامك ، وجعل الأمور تحدث ، ولماذا من المهم للغاية تسليط الضوء على المواهب في الظلال.
إنها الإصدار السادس عشر من ASVOFF. كيف توصلت إلى فكرة المهرجان؟
كان أول مهرجان للأزياء للأزياء في عام 2006 في لوس أنجلوس ، وكان يطلق عليه "أنت ترتديه جيدًا". أخذت خطًا من أغنية رود ستيوارت ، لم أمتلك ذلك. باريس معروفة بالأزياء ، لكن لوس أنجلوس ليست كذلك. لذلك ، اعتقدت دعنا نمنحهم بعض الأزياء وكانوا على استعداد لذلك. لهذا السبب بدأت هناك. كنت أرغب دائمًا في القيام بمهرجان أفلام أزياء ، لكن لم يكن هناك أفلام كافية. لم يكن هذا النوع مثل الآن. بعد ذلك ، عندما كلفني مارك إيلي من إيلي كيشيموتو فيلمًا على الطريق في عام 2005 لإطلاق مجموعة الأزياء الرجالية (الوحيد الذي فعلوه على الإطلاق عبر رالي Gumball) ، جعلته فيلمًا مدته 18 دقيقة. كان ذلك قبل YouTube ، إنه مثل التاريخ القديم! لكنني لم أكن أرغب في إظهار فيلمي فقط ، لذلك قلت: "دعونا نمتلك مهرجان سينمائي!". أخذت بعض الأفلام من Showstudio و Bruce Weber. في البداية ، كان هناك اثنان منا فقط - أنا ومساهم مدونتي من لوس أنجلوس ، لكننا حققنا ذلك. في عام 2008 ، منذ أن كنت أعيش بالفعل في باريس ، تلقيت اقتراحًا من متحف Jeu de Paume. كان ذلك عندما قررت تغيير اسم المهرجان (كما ترى ، لم ينجح الأمر بشكل جيد مع شريكي في لوس أنجلوس كما اعتقدت ، بطبيعة الحال) - كان عليّ أن أتوصل إلى خيار جديد سريع للغاية ، لذلك كان منظرًا مظللًا للأزياء لمدونتي و نظرة مظللة لأزياء الأزياء أيضا ، بدأ Asvoff كمهرجان للأزياء السينمائية. ما زلت أحب السفر ، لكن الكثير من الأماكن التي كنا نبدأها في مهرجاناتهم الخاصة. هذه هي السنة الرابعة التي نكون فيها في موقع Dover Street Market (قبل استخدامه كمساحة ثقافية بحتة 35-37 - Ed. note) ، حيث وجد مهرجان بلدي أخيرًا منزله. قبل أن نكون في Jeu de Paume لبضع سنوات ووسط Pompidou لمدة سبع سنوات ، وحتى المشردين لفترة من الوقت .
تتلقى الكثير من المرشحين. كيف يمكنك معرفة ما إذا كان فيلمًا جيدًا؟
يجب أن يثير العاطفة. يجب أن تشعر بشيء عندما تشاهد فيلمًا. لكنها متنوعة للغاية ، إنها مثل مقارنة البرتقال والتفاح. إنها أيضًا غريزة ، لا شيء أكثر من ذلك ، إذا شعرت بشيء أم لا. نحاول دائمًا الحد من برنامجنا الرئيسي للمهرجان إلى 30 فيلمًا ، حتى لو كان لدينا المزيد من قبل. أيضًا ، لدينا ثماني فئات ، حيث اخترت أمينًا ويختارون هيئة المحلفين الخاصة بهم. على سبيل المثال ، طلبت هذا العام من Florian Müller التوصل إلى مجموعة مختارة من فئة الصحة العقلية في الموضة. إنه جيد حقًا! الصحة العقلية هي تخصصه ، وكان فلوريان يدرسها وممارستها. هذا ما يهتم به ، إنه صحيح حقًا. انظر ، في صناعة الأزياء ، نحتاج إلى طرح هذه الأسئلة. أردنا رفع الوعي و destigmatise قضايا الصحة العقلية في هذه الصناعة. لدينا أيضًا فئة أفلام تم إنشاؤها من الذكاء الاصطناعى برعاية Pedro Guez و Daniel Face. وفي العام الذي سبق حصولنا على Tiktok ، اعتقدت أنهم قد يكونون مهتمين بالرعاية ، لكنهم مهتمون فقط بالرياضة ( يضحك ). لقد كان ممتعًا ، لكنني الآن أشعر أن الأفلام التي تم إنشاؤها من الذكاء الاصطناعي أكثر أهمية. تظل بعض الموضوعات ذات صلة لفترة طويلة ، والبعض الآخر يتغير. على سبيل المثال ، يبقى الطيف الأسود ، وكذلك الأفلام الصينية ، من المهم تسليط الضوء على تلك المواهب التي تحتاجها.
لماذا دمجت الأفلام الصينية في برنامجك؟
كان لدي في Asvoff لأكثر من عشر سنوات حتى الآن. الصين لديها جيل جديد من المواهب ، لا يتعلق بالنسخ بعد الآن ، بل يتعلق بالتعبير عن أنفسهم. في البداية ، لم يعطهم الناس الكثير من الاهتمام ، لكنني وجدت دائمًا مثيرة للاهتمام. هذه المرة ، سيكون هناك حديث من قبل تيم ييب ، وهو مخرج صيني معروف للغاية وأول صيني يحصل على جائزة الأوسكار للأزياء والاتجاه الفني لـ "Crouching Tiger ، Hidden Dragon" (2000). لقد عرفنا بعضنا البعض لفترة من الوقت الآن. قابلته في الصين ، لقد قام بأزياء واتجاه فني ، وسألت لماذا لا تصنع فيلمًا لمهرجان السينمائي؟ ربما كان هذا قبل ثماني أو تسع سنوات ، وقام بعمل فيلمه الأول عندما كنا في وسط Pompidou لـ ASVOFF 7. أحببت فيلمه ، لكن لم يرد عليه أحد. في العام التالي الذي وضعه في فيلم بعنوان "المطبخ" ، كان الأمر يتعلق بالتحضير لتناول وجبة الإمبراطور. لقد كان جميلًا ، وكان العام عندما كان جان بول غولييه رئيس هيئة المحلفين وفاز هذا الفيلم بجائزة أفضل اتجاه للفن.
هل تخطط للتوسع في علامات أخرى؟
نعم. أحب أن أتوسع إلى الشرق الأوسط. كان في الأعمال العام الماضي ، لكنه لم يحدث. فلماذا الشرق الأوسط؟ في المرة الوحيدة التي كنت فيها في دبي ، قابلت هذه المرأة المذهلة Butheina Kazim ، التي لديها سينما مستقلة هناك ، Cinema Akil. كانت واحدة من أفضل المقابلات التي أجريتها على الإطلاق ، وسألتها عما إذا كانت تحب أن تكون في هيئة المحلفين عندما كانت غولتير رئيسنا ، وقالت نعم. كان لديها دعم للحكم المحلي لتغطية نفقات السفر لها وكانت رائعة. ولكن من الصعب دائمًا تنظيم هذا النوع من الشراكة ، يجب أن يكون لديك دعم حكومي لتغطية تكاليف جلب الأشخاص الدوليين. ASVOFF هي جمعية ، وهي مبنية على الحب. علينا أن نكتشف طريقة لتحقيق ذلك العام المقبل.
أشعر اليوم ، غالبًا ما تكون ماركات المجوهرات والأزياء التي تدعم السينما المستقلة. يمنح Miu Miu الأرضية لمديري النساء لمشروعهن حكايات نسائية ، ينتج Saint Laurent الأفلام ، ولوي لديها شراكة مع Luca Guadagnino.
أكثر من أي وقت مضى ، أليس كذلك؟ أفضل أن يكون لديك مستثمرين ورعاة ملاك ، الذين لن يقولوا أي شيء عن المحتوى. على سبيل المثال ، أحد شركائنا الرئيسيين هو WorldNet ، الشاحن الفاخر للفن والأزياء. إنه مثالي. أو Samsung و Renault ، والتي كان لدينا من قبل عندما كان المهرجان يقام في وسط Pompidou. لا أمانع القديس لوران ، وأنا أتفق تمامًا مع طعم أنتوني فاكاريلو في الفيلم ، هذا هو بالضبط ذوقي ، لكن ليس لدي ميزانيته ( الابتسامات ). يجب أن تكون منتبهًا جدًا من تقوم بإنشاء شراكات معه. انظر إلى ما حدث لمهرجان كان السينمائي ، لم يعد الأمر يتعلق بالأفلام بعد الآن ، والآن يتعلق الأمر بالترويج لما يرتديه الممثلون. إنهم لا يهتمون بالأفلام. يمشون في المنصة ، ويحصلون على الصورة ولا يبقون أبدًا حتى نهاية الفيلم. كما تعلمون ، إذا كان لديك تذكرة ، ولم تذهب ، فسيتم إدراجك في القائمة السوداء في مهرجان كان ، لذلك يذهب الناس ويتركون الأفلام. إنه لأمر فظيع ، لماذا أنت هناك؟ والكثير من الناس يذهبون إلى مهرجان كان فقط للحفلات. عندما أسألهم ، ما هي الأفلام التي رأوها؟ إنهم لا يجيبون على شيء ، لم يروا أي شيء. إنه لأمر محزن.
، ما هي أنواع الشراكات الأخرى التي لديك؟
لدينا شريك محلي يسمى Fonds des Ateliers de Paris Pour Les Métiers de la Création. إنهم يدعمون الحرفيين الفرنسيين ، وهي شراكة مثيرة للاهتمام ، لأننا طلبنا من أحد الحرفيين تقديم الجائزة الكبرى لنا في البرونز. اسمها كلوي فالوروسو ، إنها موهوبة للغاية ، إنها مذهلة للغاية. لدينا علامة تجارية صغيرة إكسسوارات Il Bisonte ، كما أنها كانت هناك لبضع إصدارات. لا يتعلق الأمر دائمًا بالمال ، فنحن نعمل الآن على مجلس إدارة حتى يتمكنوا من جعل ASVOFF أكثر وضوحًا. الفنان Alejandro Jodorowsky على متن السفينة بالفعل!
لقد سألت أيضًا michèle Lamy لرئاسة هيئة المحلفين لإصدار هذا العام. كيف تختار فريق هيئة المحلفين؟
كانت ميشيل رئيسًا قبل 10 سنوات ، وهذه هي المرة الثانية. آخر مرة ، قابلت مخرج الفيلم مات لامبرت في المهرجان. كان أول فيلم للأزياء له لمجلس الأزياء البريطاني ، وفاز بالجائزة عندما كانت رئيسة. وبعد ذلك قام ببعض الأفلام مع ميشيل. هذا العام ، سيكون مات أيضًا على هيئة المحلفين. هذا هو الشيء الجميل في مهرجاننا: يلتقي الناس بأشخاص آخرين ، ويتبادلون ويجدون أرضية مشتركة للشراكات الإبداعية. وينطبق الشيء نفسه على جيسيكا ميتراني ، المخرج الكولومبي ومقره نيويورك ، الذي فاز بجائزة قبل سنوات في ASVOFF ، عندما كانت Rosy de Palma في هيئة المحلفين ، وقاموا بكل هذه الأفلام معًا. من آخر على هيئة المحلفين هذا العام؟ لدينا مصمم الأزياء الألماني Bina Daigeler ، الذي قام بأزياء لفيلم Almodovar. لدينا أيضًا المغني السويدي جاي جاي جوهانسون ، المصور الفرنسي والمخرج السينمائي سيلفي لانكرينون ، الممثل الأمريكي هاري جواز ، نجم البوب الفرنسي لان ، براون الثنائي الفني (إنهم يطلقون علامة أزياءهم في مارس المقبل ، لقد حققوا كل شيء ليحقق نجاحًا كبيرًا ، واكفا من صانع الرأي الباريسي Elias Medini Aa-ly. سيكون مديرًا مشاركًا لحفل الافتتاح مع Michèle. أنا أحب انعكاسه ، تعليقه دائمًا على نقطة. إنه مزيج حقيقي ، أحب اختيار أعضاء هيئة المحلفين من مجموعة متنوعة من الصناعات والثقافات والأعمار ، مع خلفيات مختلفة حتى يتمكنوا جميعًا من الحصول على وجهات نظر مختلفة حول الأفلام.
أنت أيقونة الموضة. أخبر المزيد عن نفسك ، من أين يأتي شغفك بالأفلام والأزياء؟
أنا أعتبر نفسي غريبًا من الداخل. أريد أن أكون بعيدًا عن كل سمية الصناعة ، لا أريد أن أكون جزءًا من تلك العاجرة. بعض الناس يجعلون كل شيء صعبًا ، هذه مجرد حياة. أنا هنا لأنني أحب الخلق. أنا فضولي وأحب أن أفاجأ. وأنا أحب الموضة والسينما ، من الواضح. كنت أرغب دائمًا في أن أكون مصمم أزياء ، لكنني كنت أيضًا في حالة حب للأفلام. في تلك الأيام ، لم أكن أقرأ مجلات الموضة ، كنت أقرأ مجلات الأفلام. من أول فيلم في فيلم Drive-In الذي رأيته ، كنت ساحرًا تمامًا مع السينما. حصلت على شهادتي في صناعة الأفلام ، ثم ذهبت إلى الموضة بعد عامين. لطالما أحببت كل من السينما والأزياء ، ولهذا السبب قمت بتجميع مهرجان أزياء السينما ، كان الأمر يشبه إكمال الدائرة ، والخلط بين شيئين أحبهما. أحب الخلق والجمال والخيال والواقع. أحب الأفلام الوثائقية ، لأنها حقيقية أو يمكن أن تكون (يضحك) . من يدري؟ مع الذكاء الاصطناعى ، إنه أمر مخيف للغاية ، لأننا لا نعرف أبدًا ما هو حقيقي.
كيف انتهى بك المطاف في باريس؟
جئت من نيويورك. ولكي نكون صادقين ، كانت نيويورك في الثمانينيات محبطًا. لقد تغير كل شيء كثيرًا من عام 1987 ، عندما جاء الإيدز وقتل 80-90 ٪ من جواري ، كان الاقتصاد سيئًا ، وكان المشردون يعيشون في صناديق في تومبكينز سكوير بارك. وفكرت كمصمم أزياء ، كنت مع علامتي التجارية الخاصة ، فهي ليست ملهمة. إذا أردت البقاء في الموضة ، فأين يمكن أن أكون؟ باريس ، لندن أم ميلانو؟ لندن للأنجلو-سكسونس ليست غريبة ، حتى لو أحب الشعب البريطاني. وأنا أحب الإيطاليين ، كثقافة ، إنها واحدة من المفضلة ، لكنني لست مجنونًا بميلانو. لذلك انتقلت إلى باريس قبل ثلاثة وثلاثين عامًا دون أي خطة ، وما زلت هنا. لم أكن أبداً في أي مكان آخر طويل.
من المعروف أنك أحد المدونين الأوائل: كيف انتقلت من التصميم إلى الإبلاغ عن الأزياء؟
عندما انتقلت إلى باريس في عام 1990 ، قمت بالعديد من الوظائف المختلفة. لقد قمت بتصميم الأزياء وعملت أيضًا في شركة البث الكندية (CBC) ، كمساعد منتج لدى Tim Blanks. كنا نعرف بعضنا البعض من الأوقات التي كنت فيها مصممًا وكان يعيش في تورنتو ، وقمت بعرض جذع هناك. ثم عملت في Elle.com و Vogue.fr كصحفي ، عندما قامت Tina Isaac-Gouzé بإعدادها. كنا على حد سواء في الدائرة السابعة في باريس ، هكذا قابلتها ، وأردت القيام بالفيديو. كانت أيضًا رئيسك في Elle ، حيث كان لدي عمود نمط "Doctor Diane" ، حيث قاموا برسم لي مع كاميليا ، لذلك بدا لي مثل Coco Chanel أكثر مني. كان مضحكا. كانت مدونة الفيديو الخاصة بي شأنًا مختلفة بعض الشيء لأنني كنت أسلّر عن المصممين الشباب ، في ذلك الوقت كان هناك ثلاثة مدونين: The Satorialist ، Cathy Horyn وأنا. اعتدت على استخدام هذه الأداة التي تسمى Flip ، وتبدو وكأنها هاتف ، ولكن قد يستغرق فقط تسجيلات الفيديو ، ويمكنك تحميلها على الفور على مدونتك. عندما خرج iPhone ، قتل الوجه. الآن ، أقوم بتصوير كل شيء على هاتفي. هذه هي الحياة ، تتحرك مباشرة.
هل كان لديك بالفعل نمط التوقيع الخاص بك في ذلك الوقت؟
لم أبدو مختلفًا تمامًا ، ربما كان الحجاب مفقودًا ، لكنني دائمًا ما أرتدي اللون الأزرق الأسود والظلام. والآن سأصدمك ، إذا ركضت لي هذا الشتاء. صديقي دونالد شنايدر ، الذي اعتاد أن يكون المدير الفني لـ French Vogue في عودة جوان جولييت ، وكان مسؤولاً عن تعاون الأزياء في H&M لسنوات عديدة ، يعيد علامة تجارية في الهواء الطلق الألمانية Elho ، وجعلني أجرب سترة خضراء نيون. أنا أحبها.
ما هي أفضل لحظات الموضة التي عشت فيها مؤخرًا؟
عندما مشيت منصة بالينسياجا ، كان الأمر ممتعًا. حتى لو لم أكن بحجم النموذج ، وأنا خجول جدًا ، فأنا سعيد جدًا وراء الكواليس دائمًا وإلى الأبد. كان الجميع حلوًا جدًا ، باستثناء آنا وينتور ، التي جاءت وراء الكواليس قبل العرض ولم يقلوا مرحبًا (عندما كنت مصممًا ، صنعت عدة صفحات على علامتي التجارية). كانت هناك طاقة جميلة ، وكان الشخص الذي كان يخبرنا كيف نسير ، وكان فنان الماكياج رائعا ، وكان الجميع هناك رائع. وكان هناك أيضا أمي دينا. في الواقع ، مثلي تمامًا ، إنها ليست طويلة على الإطلاق ، وأخبرته أنه إذا أراد أن يكون لديه نموذجها ، فسوف يحتاج إلى وضع المنصة ، بحيث يراقبنا الناس وهو يمشي من مسافة بعيدة وسيبدو الجميع طويل القامة. كان المشي في Balenciaga أفضل علاقات عامة على الإطلاق في حياتي. كيف حدث كل شيء؟ أتذكر أنني تلقيت رسالة نصية من Demna خلال فصل الصيف ، قائلاً إنه يريد أن يكون لها أشخاص لديهم تأثير على حياته في العرض. كنت هناك لأنني أعطيته أول صحاف له وأؤمن به. كنت في هيئة المحلفين الخاصة به عندما كان يتخرج من أكاديمية أنتويرب الملكية للفنون الجميلة. كانت زميلي ريبيكا فويت تجري بحثًا عن المصممين البلجيكيين في ذلك الوقت ، وأخبرتني أنه لا يمكنني تفويت ذلك. حقيقة ممتعة: كان غلين مارتنز (المدير الإبداعي لـ Diesel - ed. Note) عرضًا ل Demna ، وكان عامًا تحت قيادته. لذلك ، أحببت مجموعة الدراسات العليا في Demna وقلت في نهاية مشاركتي: "صيادون الرأس ، هذا هو الذي يجب مشاهدته". كان لدي عين جيدة (الابتسامات) . كان ذلك هو نفسه مع أنتوني فاكاريلو ، عندما رأيته في مهرجان أزياء هييرز ، كان قد أنهى للتو مدرسة أزياء لا كامبر في بروكسل ، ونظرت إلى ملابسه ، وقلت أن هذا هو.
من هم أكثر المواهب الشابة إثارة على رادارك الآن؟
أعتقد أن الكل في جيد حقًا ، إنه مصمم ثنائي ، برور أوغويست هو السويدي وبنيامين بارون أمريكي. كان عرضهم رائعًا ، حتى قبل أن يبدأ لوتا فولكوفا مساعدتهم في التصميم. أتذكر أول عرض لهم في مساحة سوق دوفر ستريت. قابلت بنيامين من خلال والدته جانيت مونتغمري ، وهي مصورة شهيرة ، قامت كتبًا عن سيندي شيرمان وجان ميشيل باسكيات ، ولديه معرض للفن الخارجي. في يوم من الأيام كنا نتناول الشاي في مكاني. أرادت التقاط صورتي ، وقالت إنه يجب علي مقابلة ابنها وأرى مجموعته. بالنسبة لي هو واحد من أكثر المصممين إثارة للاهتمام الآن. Vaquera هي حقا رائعة جدا. تشعر أنه أصيل. يشعرون بسوقهم. إنه جيد حقًا.
هل هناك شيء تفتقده في باريس من الولايات المتحدة؟
لن أقول ذلك. لكن عندما انتقلت إلى هنا ، لم أعود لمدة سبع سنوات. وعندما عدت أخيرًا إلى الولايات المتحدة لقضاء العطلات ، لم أكن أدرك حتى ذلك الحين أن الشيء الوحيد الذي فاتني هو أن يبتسم الناس. يبدو الأمر كما لو كنت تصل إلى هناك ، وفجأة يبتسم الناس لك. بشكل عام ، الأميركيين لديهم موقف أكثر إيجابية. ليس مثل أول ما يخرج من أفواههم هو "لا".
ما هي الأماكن الباريسية المفضلة لديك؟ أين يمكن لك في كثير من الأحيان؟
هنا ، في Café de Mars ، لأنه قاب قوسين أو أدنى. يمكنك أيضًا رؤيتي في Les Deux Abeilles على Rue de L’Inloyté ، Ihave My Tea هناك. وبعد ذلك بالنسبة للطعام الياباني ، إنه ين في شارع سان بنوا أو تورايا من كونكورد ، فهي المفضلة لدي. أرى أصدقائي في سانت بول كثيرًا ، وأنا سعيد في جواري بالقرب من برج إيفل.
courtesy: asvoff
النص: Lidia Ageeva