المسائل العائلية: العلاقة الحميمة والصراع في قلب مهرجان كان السينمائي 2025

حاول مهرجان كان السينمائي لهذا العام بناء جسور في عالم الحروب والكوارث الفوضوية لدينا - ولكن على مستوى صغير. مستلهمًا من التقاليد الأدبية الكبرى ، تحولت العديد من الأفلام إلى الداخل ، نحو العلاقات العائلية والتشابكات الشخصية. ظهرت العائلة ، بكل تعقيدها ، كواحدة من الموضوعات المركزية. استكشفت العديد من الألقاب ديناميات الطبقات ، التي كانت محفوفة في كثير من الأحيان داخل أصغر وحدة المجتمع - عائلة - والتي أثبتت أنها مليئة بالتناقضات والمعارك والمعاناة في العالم ككل. يصبح لعب المنزل ، في هذا السياق ، بروفة لتنظيم الكون الأوسع.

وفقًا لذلك ، تباينت الأنواع على نطاق واسع - من السينما المفاهيمية إلى الكوميديا ، المهزلة إلى الدراما الاجتماعية ، الخيال الملحمي إلى مقال رومانسي.

يمكن أن تكون القيمة العاطفية لـ Joachim Trier ، التي فازت بجائزة Grand Prix - ثاني جائزة المهرجان الأكثر شهرة في المهرجان. كلمة "عاطفي" تلتقط الروح العامة لمهرجان كان هذا العام. قدم Trier ، أحد الأقارب البعيدة والأسماء التي تحمل اسم Lars Von Trier ، مأساوية مأساوية ذاتية المليئة بالشيخوفيان ، الإبسنيان ، وبرجال بيرجمان. في المركز: مشاهد جديدة من زواج يضم عروضًا رائعة من تأليف Stellan Skarsgård و Renate Reinsve و Elle Fanning. تتكشف القصة في قصر عائلي الأجيال في أوسلو ، مملوكة لعشيرة واحدة لعقود.

تظهر ملحمة مماثلة متعددة الأجيال في لقب المنافسة ، صوت السقوط من قبل المخرج الألماني Mascha Schilinski ، الذي يروي قصص الأسرة المؤلمة عبر أربع فترات رئيسية من القرن العشرين-مع حروبه واضطراباته-كلها تقع في منزل بالقرب من Elbe.

في فيلم Trier ، يحاول بطل الرواية-وهو مخرج أفلام مشهور ذات مرة-إعادة الاتصال مع ابنتيه المبعدين ، حيث يعاني كلاهما من الندوب العاطفية والمعرضة لهجمات الذعر. استراتيجيته: أن يلقي ابنته الكبرى كأم الراحلة في فيلمه الجديد ، على أمل أن يقتربهم الدور. لكن الابنة ، التي تكافح من خلال التمثيل والتعرض العام ، تجد المهمة الساحقة - لا تؤدي إلى المصالحة بل إلى مزيد من الانفصال. في هذا الإعداد المتقلبة بالفعل يدخل إلى الخارج: ممثلة أمريكية ، تلعبها إيل فانينج ، تهدف إلى تسليط الضوء على حادة هوليوود والتأكيد على الحساسية الشعرية للسينما الأوروبية. وجودها يعمق فقط انقطاع الأسرة.

يرسم Trier صورة فنان ناجح فشل كأب - وهي قصة قد يتعرف عليها الكثيرون ، لكن القليل منهم يمكن أن يتفوقوا بشكل ماهر. على الرغم من عدم وجود سيرة ذاتية ، إلا أن الفيلم يعكس تأملات Trier الخاصة حول الأبوة: منذ فيلمه الأخير ، أصبح أبًا لطفلين. في مقابلة مع Vanity Fair ، أوضح:

"إنها قصة حب غير محققة بين الأب وابنة - رابطة لا تحدث أبدًا. ومع ذلك فهي متشابهة للغاية. وفقط في إطار الفن يمكنهم التقاءها مرة أخرى."

المنزل في هذه القصة سميك مع توتر لم يتم حله - حتى جدران الاستوديو التي تم بناؤها حديثًا لا يمكن أن تحتوي عليها. لكن الحوار الحاد ونوع من الخفة التي لا تطاق في أن تجعل هذا الفيلم النرويجي أكثر تفاؤلاً من العديد من أقرانه ويستحقون تمارينه تمامًا.

يتم تشغيل محاولة عائلية مماثلة في مخطط الفينيقيين ، وهو الأحدث من ويس أندرسون - وهو مايسترو للزخرفة السينمائية. يضم ممثلون مرصعون بالنجوم (بينيسيو ديل تورو ، توم هانكس ، بنديكت كومبرباتش ، سكارليت جوهانسون ، وبيل موراي) ، يتبع الفيلم قطبًا قويًا ، Zsa-zsa Korda ، الذي اشتعلت في موجة من محاولات الاغتيال ، الذي يقرر إمبراطوريته إلى ابنته. على الرغم من النزوة النموذجية للأندرسون والمجموعات المعقدة ، إلا أن النواة العاطفية-المحاولات المحرجة في اتصال الأب والابنة-هي التي تمنح الفيلم صدىه.

الابنة ، التي تم إيقافها لسنوات والآن ، تستعد لمغادرة العالم العلماني تمامًا. بدلاً من الاستيلاء على الإمبراطورية ، فهي مهووسة بالكشف عن الحقيقة وراء وفاة والدتها - تشك في والدها. التوترات مع كل مشهد. تلعب الابنة دور ميا ثريبلتون الموهوب ، ابنة الحياة الواقعية كيت وينسلت. على السجادة الحمراء في مهرجان كان ، أشادت ميا بإرث والدتها من خلال ارتداء ثوب أوسكار دي لا رينتا الزمردي يذكرنا بمظهر أوسكار في عصر تيتانيك الشهير لعام 1998 بواسطة جيفنشي.

تتخلل نغمة أكثر حزينا ألفا ، الفيلم الجديد لجوليا دوكورنو (بالي أو أو فائز في تيتان). يقع في الثمانينيات من القرن الماضي ، وهو يصور العلاقة بين الطبيب وفتاة مضطربة تبلغ من العمر 13 عامًا تدعى ألفا وسط وباء غامض يحول الناس إلى تماثيل تشبه الرخام بينما على قيد الحياة. أصداء أزمة الإيدز و covid لا لبس فيها. يلعب طاهر رحيم دور الشقيق المريض للطبيب ، المصاب من خلال تعاطي المخدرات. عندما تحصل Alpha بشكل متهور على وشم ، يتم نبذها أيضًا. إن رسالة الفيلم النهائية واضحة: فقط الأقرب إلينا يمكنهم تقديم الأمل حقًا - وفقط داخل الأسرة يمكن أن تبدأ.

الدعم والاتصال هما أيضًا الموضوعات المركزية لدى الأمهات الشابات لجان بيير ولوك داردين ، اللتين فازا بجائزة أفضل سيناريو. يتشابك الفيلم من بعض قصص الفتيات المراهقات على عتبة الأمومة ، ولا أي منهم جاهز تمامًا - عاطفيًا أو اجتماعيًا أو غير ذلك. يأمل المرء أن يضع طفلها مع عائلة ثرية ؛ تحاول أخرى أن تفهم لماذا تخليت والدتها ؛ يقرر الثلث رفع الطفل بنفسه. على الرغم من مصاعبهم ، يقدم Dardenne Brothers رسالة متفائلة: الدعم من جدة أو أخصائي اجتماعي أو صديق يمكن أن يحدث فرقًا كبيرًا. التعاطف هو بذرة كل عائلة مستقبلية.

تستكشف المخرج البريطاني لين رامزي أيضًا الأمومة في الموت ، حبي ، صورة خام لاكتئاب ما بعد الولادة. تلعب جينيفر لورانس دور امرأة شابة تتصاعد بعد زواجها من رجل (روبرت باتينسون) الذي لا يزال منفصلاً. تمردها - الهوس ، المدمرة - هو صرخة من أجل الحرية ضمن قيود الحياة المنزلية. يعرضها رامزي كعمل ضروري للتأكيد الذاتي.

لكن الأسرة ليست دائمًا تتعارض وصدمة. الحب الذي يبقى ، فيلم أيسلندي رفيع من تأليف هلينور باليماسون ، يجد الدفء حتى بعد الطلاق. يوضح الفيلم على جزيرة مهجورة مهجورة ، كيف يمكن للذكريات المشتركة والمواسم المارة الحفاظ على الحب لفترة طويلة بعد انهيار الأسرة.

يظهر أخذ أكثر تطرفًا في التسلسل الزمني للمياه ، لاول مرة لكريستين ستيوارت التوجيهية في الأمم المتحدة. استنادًا إلى مذكرات Lidia Yuknavitch ، يعد الفيلم استكشافًا مكثفًا للصدمة الجنسية التي يلحقها الأب الاستبدادي. يعطي Imogen Poots أداءً مؤلمًا باعتباره سباحًا فاشلًا يتصاعد من خلال الإدمان ، والعلاقات السامة ، والإجهاض ، وفي النهاية-اكتشاف الذات من خلال الأدب. يقوم ستيوارت بصياغة سرد قوي ومتعويد ، بحجة أن الشفاء ممكن مع الأدوات والدعم المناسبين.

لا يتم تعريف الأسرة دائمًا بالدم أو الرومانسية - في بعض الأحيان يتم اختيارها ، مبنية على القيم المشتركة والرفقة. في النهاية ، يتعلق الأمر بالصداقة. هذه هي الرسالة في إليانور ، The Great ، أول ظهور لإخراج Scarlett Johansson في الأمم المتحدة. تشرق يونيو سكيب كإليانور مورغنشتاين البالغة من العمر 94 عامًا ، والتي ، بعد وفاة رفيقها منذ فترة طويلة ، تبدأ في تبني قصة حياة صديقتها كأفضلها. إنها قصة مؤثرة عن الحب والبقاء ، متجذرة في صداقة عميقة - واحدة من القصص القليلة في مهرجان كان هذا العام لتتميز بناجين من الهولوكوست.

وأخيراً ، أحضر ريتشارد لينكليتر إلى مهرجان مهرجان مهرجان مهرجانًا واحدة من أكثر التحيات الأنيقة والحنان للسينما نفسها: Nouvelle Vague ، وهو فيلم عن صنع à bout de Souffle ، تحفة Godard الأسطورية بطولة Belmondo و Seberg. يكرس الفيلم بشكل مناسب للشخصيات المميزة للموجة الفرنسية الجديدة - Truffaut ، Chabrol ، Rohmer ، Rivette ، وقبل كل شيء ، Godard ومصوره السينمائي Raoul Coutard. في قلب هذا الفيلم الخفيف والمرح ، يوجد الصداقة بين هؤلاء الفنانين الشباب. يمتص الفيلم بفارغ الصبر كل عبارة قالها جودارد على مجموعة ، كل نكتة من قبل بيلموندو أو ملاحظة سخرية من قبل سيبرغ ، كل نصيحة من روبرتو روسيليني ، روبرت بريسون ، أو جان بيير ميلفيل ، كل قرار إبداعي اكتشفه الطاقم. هذا الفهم المتبادل العميق ممكن فقط في عائلة سعيدة. في هذا التصوير الأسطوري ، لم يصوروا سوى لغة سينمائية جديدة ، ولكن عائلة مرتبطة بالعاطفة والغرض ورؤية المستقبل.

من باب المجاملة: مهرجان كان السينمائي

النص: دينيس كاتاييف