Prada FW24: membentuk modernitas

Hal yang paling menakjubkan tentang Prada adalah bagaimana setiap musim Miuccia Prada dan Raf Simons berhasil menciptakan sesuatu yang langsung diinginkan, mulai dikenakan, dan, yang paling penting, mulai ditiru semua orang, karena mereka melihat bahwa inilah cara menjadi modis. Hari ini. Kemampuan untuk mewujudkan "mode saat ini" dalam bentuk yang paling terkonsentrasi tidak pernah berhenti membuat kita takjub dengan fakta bahwa mereka melakukannya citius, altius, fortius, musim demi musim. Hasilnya, bahkan sebelum pertunjukan musiman dimulai, Anda dapat mengetahui dengan kepastian 99% koleksi mana yang akan menjadi penentu musim tersebut.

Kali ini, duo ini tampaknya telah mengalahkan diri mereka sendiri, tidak hanya menciptakan koleksi terbaik musim ini, tetapi juga salah satu koleksi fesyen paling cemerlang dalam 10 tahun terakhir, setidaknya, yang pasti akan tercatat dalam sejarah fesyen. Ini mewujudkan segala sesuatu yang kita sukai tentang Prada dan kedua direktur artistiknya, yang, harus dikatakan, kini bersatu dengan mulus dalam proses kreasi bersama mereka.

Jika Anda mencoba menguraikan koleksi ini untuk referensi, koleksi ini akan berisi kostum bersejarah dari kuartal terakhir abad ke-19— Prada menyebutnya “Victoria”— dengan tournures, kulot, kerah stand-up, topi bermahkota tinggi, dan barisan tak berujung. dari tombol kecil. Namun ada juga tahun 1960-an dengan gaun lurus rapi, kardigan rajutan kecil, dan topi petak bunga — dan semua ini dengan sentuhan khas Milan, yang tidak ada yang lebih baik dari signora Prada. Dan, tentu saja, pakaian pria — jas, kemeja, topi. Seperti biasa, ada beberapa barang konsumen yang diproduksi secara massal, yang selalu disukai Prada untuk dimasukkan ke dalam koleksinya. Tentu saja, semua ini ada bersama-sama dan sekaligus dalam setiap tampilan. Namun referensi-referensi ini sendiri tidak menjelaskan apa pun — intinya adalah bagaimana referensi tersebut diperlakukan dan digunakan untuk apa.

Di dunia Prada, tidak ada sesuatu pun yang berada di tempat biasanya atau digunakan untuk tujuan bersama, dan koleksi ini adalah pendewaan metode kreatif ini. Yang tampak seperti jas formal dari depan tampak dipotong dengan gunting di bagian belakang dan kita melihat lapisan dan rok dalam sutra, dan yang di depan ternyata bukan rok sama sekali, melainkan celemek yang terbuat dari celana panjang. . Rok ecru panjang lainnya terbuat dari sejenis sprei linen, dengan sulaman inisial seseorang, dan gaun linen dengan pita disertai dengan topi runcing yang dihias dengan bulu. Dan di balik gaun hitam ketat, hampir tidak bisa dibedakan dengan gaun vintage tahun 1950-an, terdapat kulot bersulam yang terbuat dari sutra linen halus, kusut seolah baru saja dikeluarkan dari dada.

Tapi ini bukan sekedar penggabungan hal-hal dari dunia gaya yang berbeda, sebuah trik yang semua orang pelajari dari Prada sejak lama. Bagi Miuccia Prada dan Raf Simons, segala sesuatunya tunduk pada visi mereka dan segala sesuatu mengikuti aturan imajinasi mereka. Dan visi dan imajinasi ini begitu kuat sehingga langsung tertanam dalam pikiran kita, dan kita segera memahami bahwa inilah yang akan menjadi mode, dan semua orang akan keluar dengan topi berbunga-bunga, semua orang akan mengenakan kulot sutra, dan celana/rok/celemek akan ada di setiap fashion Instagram. Begitulah kekuatan fesyen Pada, dan begitulah kekuatan penjajarannya, yang membuat segala sesuatunya berjalan sebagaimana mestinya, dan memberi kita citra diri kita yang paling meyakinkan, paling kontemporer, dan paling emosional.

Estetika Prada telah lama disebut sebagai “ugly chic,” namun Nyonya Prada sendiri berbicara tentang hal ini dengan lebih akurat dalam wawancaranya baru-baru ini untuk Vogue US: “Untuk memiliki gagasan tentang seorang wanita sebagai siluet yang cantik — tidak! Saya mencoba menghormati wanita — saya cenderung tidak mengenakan gaun yang bias, super seksi. Saya mencoba berkreasi dengan cara yang bisa dipakai, agar bisa bermanfaat.” Ya, Prada sangat sukses dalam hal itu.

Teks oleh Elena Stafyeva