Ուես x Պրադա. նորաձևության և կինոյի շլացուցիչ դաշինք

Այս տարվա Կաննի կինոփառատոնի ամենատպավորիչ պրեմիերաներից մեկը, ինչպես և սպասվում էր, կինեմատոգրաֆիստ Ուես Անդերսոնի՝ ժամանակակից կինոկալեյդոսկոպների վարպետի վերջին ֆիլմն էր։ Նրա աշխատանքները, որոնք հարուստ են մանրամասներով և գույներով, վաղուց ի վեր զարգացել են՝ դառնալով առանձին տեսողական ժանր, որը միահյուսված է ինչպես նորաձևության դիզայների ցուցադրությունների հավաքածու՝ իր սեփական ապրանքանիշային գրքույկով։

«Փյունիկյան սխեման» բացառություն չէ: Չնայած այս անգամ Անդերսոնը ներկայացրել է արագընթաց լրտեսական թրիլեր՝ լի սպանության սյուժեներով, մեքենաների հետապնդումներով, ձեռնամարտերով և համաշխարհային դավադրությամբ, որը կենտրոնացած է Բենիսիո դել Տորոյի մարմնավորած հզոր արդյունաբերողի և միլիարդատիրոջ շուրջ, ֆիլմի սրտում ընկած է ռեժիսորի հավերժական թեման՝ գեղեցկությունը և անցյալ դարաշրջանի երազային տեսլականը:

«Սկզբնական կետը 1950-ականների այդ եվրոպացի մագնատների, ինչպիսիք են Արիստոտել Օնասիսը կամ Ստավրոս Նիարխոսը, մասին ինչ-որ բան պատկերացնելն էր», - բացատրեց Անդերսոնը փառատոնի ժամանակ։ Այդ գաղափարը ծնունդ տվեց նրա վերջին ստեղծագործությանը, որը տեսողականորեն հարուստ և ոճային առումով անթերի է, ինչպես միշտ։ Պատերազմից հետո էլեգանտ եվրոպական դարաշրջանը՝ իր շքեղ հանգստավայրերով, հույն միլիարդատերերով, զբոսանավերով, մասնավոր ինքնաթիռներով և ակնհայտորեն խիստ շքեղությամբ, անթերիորեն տեղավորվում է Անդերսոնյան տիեզերքում։ Ֆիլմը դիտելը նման է Vogue-ի, Wallpaper-ի կամ Architectural Digest-ի էջերը թերթելուն։ Ինչպես միշտ, ռեժիսորի աշխատանքը ոչ թե պատմական վերակառուցում է, այլ ուշադիր կազմակերպված ֆանտազիա։ Հենց այս երևակայական չափումն է, որը տարբերակում է իսկական հեղինակին պարզապես ոճաբանից։

Անդերսոնի անսխալ գեղագիտությունը՝ յուրահատուկ գունապնակը, հյուսվածքի և վինտաժային մանրամասների նկատմամբ ուշադրությունը, արձագանք է գտնում էկրանից շատ ավելի հեռու։ Այն դարձել է ոգեշնչման աղբյուր ոչ միայն հանդիսատեսի, այլև թանգարանների և նորաձևության տների համար։ Այս տարի Փարիզի Cinémathèque-ը հյուրընկալում է Անդերսոնի ցնծալի աշխատանքներին նվիրված առաջին լայնածավալ հետահայաց ցուցահանդեսը։ Ցուցահանդեսը ուսումնասիրում է նրա գեղագիտական ​​տիեզերքը, մանրակրկիտ դեկորացիաները, tableau vivant-ի սերը, համաչափությունը և գրաֆիկական կոմպոզիցիան։ Այն ներկայացնում է ռեժիսորի ստեղծագործական մեթոդը՝ ազատ Հոլիվուդի մարքեթինգային բանաձևերից, և ներառում է պաշտամունքային զգեստներ, որոնցից շատերը նախագծել է օսկարակիր Միլենա Կանոներոն, պոլարոիդներ, մեկնաբանված սցենարներ, ձեռքով նկարված էսքիզներ, սցենարային տախտակներ և արտադրական տետրեր, որոնք պահպանվել են հենց Անդերսոնի կողմից։ Ցուցահանդեսը կազմակերպվել է Լոնդոնի Դիզայնի թանգարանի հետ համատեղ՝ էլ ավելի մշուշելով կինոյի և դիզայնի միջև եղած սահմանները։

Նախկինում Միլանի «Պրադա» հիմնադրամում տեղի ունեցավ Ուես Անդերսոնին նվիրված խոշոր ցուցահանդես՝ ռեժիսորին ավելի մոտեցնելով նորաձևության աշխարհին: Երկու տարի առաջ նրա նախորդ՝ «Աստերոիդների քաղաքը» ֆիլմի պրեմիերան նույնպես տեղի ունեցավ Կաննի կինոփառատոնում, որին հաջորդեց իտալական հիմնադրամում «Ուես Անդերսոնի Աստերոիդների քաղաքը. ցուցահանդես» վերնագրով նվիրված ցուցահանդեսը: Եվս մեկ անգամ ամեն ինչ միացավ իրար՝ ռետրո ամերիկյան գեղագիտությունը, զգեստները, աքսեսուարները, Բրոդվեյի ոգեշնչված էներգիան, դարի կեսերի գիտաֆանտաստիկ տրամադրությունը և… Սքարլեթ Յոհանսոնը: Նա նկարահանվել է երկու ֆիլմերում էլ և շատ առումներով դարձել է Անդերսոնի նոր մուսան: Պատահում է, որ նա նաև «Պրադայի» վաղեմի մուսան է: Այս տարի նա Կաննի կարմիր գորգին ցնցեց բաց կապույտ Prada անուս զգեստով, որի ուրվագիծն ու վարագույրները հիշեցնում էին արքայադուստր Դիանայի 1987 թվականի Կաննի զգեստը, որը ոգեշնչված էր Գրեյս Քելլիի պաշտամունքային զգեստապահարանից «Բռնել գողին» (1955) ֆիլմում, որը Կաննի մեկ այլ դասական է:

Պրադայի և Ուես Անդերսոնի միջև հարաբերությունները կառուցվել են տարիների ընթացքում՝ հիմնված ընդհանուր արժեքների վրա՝ նրբագեղություն, արտահայտչականություն, տեսողական պատմություն։ Նրա գեղագիտությունը՝ իր պաստելային երանգներով, հիպեր-ոճավորված ուրվագծերով և թատերական տարածական տրամաբանությամբ, ներթափանցել է Պրադայի բուտիկների դիզայնի մեջ, ինչպիսիք են «Գրանդ Բուդապեշտ հյուրանոցը» և սեզոնային հավաքածուները։ Անդերսոնը ոչ միայն նորաձևության ցուցադրությունների մշտական ​​հաճախորդ է, այլև ստեղծագործական ոգի ունի կուլիսներում, լուռ միտումների սահմանող, որի տեսողական լեզուն դարձել է նորաձևության ժամանակակից երևակայության անբաժանելի մասը։ Նրա վառ և հագեցած գույների պալիտրաը՝ վարդագույնը և մանուշակագույնը «Գրանդ Բուդապեշտ հյուրանոցում», նրա սիմետրիկորեն կազմված պատկերները և մի փոքր վինտաժային էքսցենտրիկության հպումը սահմանում են «Անդերսոնյան» գեղագիտությունը, որը դարձել է նորաձևության երևույթ և կատարելապես համընկնում է Պրադայի ոգու հետ։ Ամենից առաջ նա Միուչչա Պրադայի մտերիմ և հավատարիմ ընկերն է, որի հետ նա կիսում է առանձնահատուկ կապվածություն՝ յուրօրինակ մտավոր էքսցենտրիկության նկատմամբ ճաշակ, համազգեստների նկատմամբ հետաքրքրություն և զուսպ ռոմանտիզմի յուրահատուկ զգացողություն։ Ուեսն ու Միուչչան, կարծես, իրենց ԴՆԹ-ում նման բան ունեն։

Այս փոխադարձ հիացմունքը գագաթնակետին հասավ իրական համագործակցություններով։ 2013 թվականին Անդերսոնը նկարահանեց «Cavalcanti» էլեգանտ կարճամետրաժ ֆիլմը՝ Պրադայի աջակցությամբ և Ռոման Կոպպոլայի (Ֆրենսիս Ֆորդ Կոպպոլայի որդու, Սոֆիայի եղբոր) հետ համահեղինակությամբ։ Ֆիլմը պատմում է անհաջողակ իտալացի մրցարշավորդի (մարմնավորում է Անդերսոնի հաճախակի համագործակից Ջեյսոն Շվարցմանը), որը վթարի է ենթարկվում մի հեռավոր գյուղի մեջ և կլանվում դրա տարօրինակ ավանդույթներով։ Իր տաք գույներով և Ֆելլինիի ոճով նոստալգիայով ֆիլմը ճառագայթում է «Դոլչե Վիտա» ֆիլմի հմայքը։

2015 թվականին Prada-ն կրկին դիմեց Անդերսոնին՝ ոգեշնչման համար, այս անգամ նրան հրավիրելով նախագծել Bar Luce-ն՝ Prada Fondazione-ի Միլանի տարածքում գտնվող սրճարանը: Արդյունքը կենդանի ինստալյացիա է՝ հարգանքի տուրք 1950-ականների և 60-ականների իտալական կինոյին, որը վերաիմաստավորվել է Անդերսոնի աչքերով: «Այստեղ կատարյալ անկյուններ չկան», - ասաց նա բարի մասին: «Այն նախագծված էր իրական կյանքի համար՝ խմելու, զրուցելու, կարդալու համար: Չնայած այն հեշտությամբ կարող էր լինել ֆիլմի նկարահանման հրապարակ, կարծում եմ, որ այն ավելի լավ վայր է սցենար գրելու համար: Ես փորձեցի նախագծել մի բար, որտեղ ես անձամբ կցանկանայի անցկացնել ոչ գեղարվեստական ​​երեկո»:

Երկու տարի անց Անդերսոնը կազմակերպեց «Շպիցմաուսի մումիան դագաղում և այլ գանձեր» ցուցահանդեսը Վիեննայի Արվեստի պատմության թանգարանում՝ կրկին համագործակցելով «Պրադա» հիմնադրամի հետ։ Նրա գեղագիտական ​​հետաքրքրասիրությունը, որը սահմանակից է մոլուցքին, շարունակում է կամուրջներ ստեղծել կինոյի, դիզայնի և նորաձևության միջև նոր և անսպասելի ձևերով։

Հեղինակների և նորաձևության տների միջև այս համագործակցությունը եզակի չէ, բայց քչերն են դա անում Անդերսոնի նրբագեղությամբ: Սոֆիա Կոպոլան երկար ժամանակ համագործակցել է Louis Vuitton-ի հետ՝ նկարահանելով նուրբ նրբագեղությամբ լի գովազդային ֆիլմեր: Մահացած Դեյվիդ Լինչը ստեղծել է հանելուկային կարճամետրաժ ֆիլմեր Dior-ի համար: Լուկա Գուադանինոն («Կոչիր ինձ քո անունով», «Մարտահրավեր նետողներ»), մեկ այլ կինեմատոգրաֆիստ, համագործակցել է Valentino-ի հետ «The Stuggering Girl» կարճամետրաժ դրամայի վրա, որը ոգեշնչված է Պիերպաոլո Պիչոլիի կողմից նախագծված ապրանքանիշի աշուն/ձմեռ 2018 հավաքածուից, որի պրեմիերան տեղի է ունեցել Կաննում 2019 թվականին:

Այնուամենայնիվ, Անդերսոնը առանձնանում է։ Նրա նորաձևության հանդեպ կիրքը մակերեսային մակարդակից ավելին է՝ այն հյուսված է նրա պատմողականության մեջ։ Նրա ձեռքերում կինոն դառնում է կուտյուր, իսկ կուտյուրը՝ կինո։ Դա, իրոք, միություն է, որը նույնքան շլացուցիչ է, որքան կարմիր գորգը։ Նրա համար նորաձևությունը աքսեսուար չէ, այլ միզանսցենի մի մասն է։ Այն պատմությունն է։ Նրա աշխատանքներում զգեստները նախատեսված են կերպարների հոգեբանությունը բացահայտելու համար։

«Նա շատ սիրված կինոգործիչ է, հատկապես Ֆրանսիայում», - բացատրում է Փարիզի ցուցահանդեսի կազմակերպիչ Մաթյո Օրլեանը: «Հանդիսատեսը կատարելապես ճանաչում է նրա գեղագիտական ​​​​կոդերը: Եվ հետո կա նաև նրա նրբագեղ, գրեթե դենդի կողմը, ինչը նրան դարձնում է իր սերնդի այն քիչ ռեժիսորներից մեկը, ում փողոցում ճանաչում են որպես ռոք աստղ»:

Կաննի կինոփառատոնի շնորհիվ 

Լուսանկարը՝ Joel C Ryan-ի

Տեքստը. Դենիս Կատաև