Prada FW24: a modernitás formálása

A Pradában az a legcsodálatosabb, hogy Miuccia Pradának és Raf Simonsnak minden egyes szezonban sikerül valami olyat alkotnia, amire mindenki azonnal vágyni kezd, hordani kezd, és ami a legfontosabb, utánozni kezd, mert látják, hogy így kell divatosnak lenni. Ma. Ez az a képesség, hogy a „pillanat divatját” a legkoncentráltabb formában testesítsük meg, soha nem szűnik meg ámulatba ejteni minket azzal a ténnyel együtt, hogy ezt citus, altius, fortius, szezonról évadra teszik. Ennek eredményeként már a szezonális bemutatók kezdete előtt 99%-os biztonsággal megmondhatja, hogy melyik kollekció lesz a szezon végleges.

Ezúttal úgy tűnik, a páros túlszárnyalta önmagát, és nemcsak a szezon legjobb kollekcióját hozta létre, hanem az elmúlt 10 év egyik legragyogóbb divatkollekcióját is, amely minden bizonnyal bekerül a divat évkönyveibe. Megtestesíti mindazt, amit szeretünk a Pradában és mindkét művészeti igazgatójában, akik – el kell mondanunk – ma már szinte zökkenőmentesen egyesülnek közös alkotási folyamatukban.

Ha megpróbálja elemezni ezt a gyűjteményt referenciák céljából, a 19. század utolsó negyedéből származó történelmi jelmezeket fog tartalmazni – a Prada „viktoriánusnak” nevezi – tournure-ival, culott-jaival, állógallérjával, magas koronás kalapjával és végtelen soraival. a kis gombok. De ott vannak az 1960-as évek is, szép, egyenes ruháikkal, kis kötött kardigánjaikkal és virágágyás sapkáikkal – és mindezt sajátos milánói csavarral, amit senki sem csinál jobban, mint a signora Prada. És természetesen férfiruházat – öltönyök, ingek, csúcsos sapkák. Mint mindig, most is akadnak tömeggyártású fogyasztási cikkek, amelyeket a Prada mindig is szeretett felvenni a kollekcióba. Természetesen mindez együtt és egyszerre létezik minden megjelenésben. De ezek a hivatkozások önmagukban semmit sem magyaráznak meg – a lényeg az, hogy hogyan kezelik és mire használják őket.

A Prada világában soha semmi sem áll a megszokott helyén, vagy nem használjuk a közös célra, és ez a kollekció ennek az alkotói módszernek az apoteózisa. Ami elölről úgy néz ki, mint egy hivatalos öltöny, hátul ollóval ki van vágva, és egy bélést és egy selyem alsószoknyát látunk, ami pedig elöl, az nem szoknya, hanem egy nadrágból készült kötény. . Egy másik hosszú ekrü szoknya valami lenvászon lepedőből készül, valakinek a kezdőbetűire hímezve, a masnikkal ellátott vászonruhához pedig tollal szegett csúcsos sapka társul. A szigorú fekete ruha alatt pedig, szinte megkülönböztethetetlen egy 1950-es évek vintage ruhájától, finom vászonselyemből készült hímzett cuccok, gyűröttek, mintha most vették volna ki a ládából.

De ez nem csak a különböző stílusok világából származó dolgok összekeverése, egy olyan trükk, amit régen mindenki a Pradától tanult. Miuccia Prada és Raf Simons számára minden a víziójuknak van alárendelve, és minden a képzeletük szabályait követi. És ez a vízió és ezek a képzeletek olyan erősek, hogy azonnal beépülnek az elménkbe, és azonnal megértjük, hogy ez lesz a divat, és mindenki ebben a virágágyás sapkában fog kimenni, mindenki felveszi a selyemkukát, és nadrág/szoknya/kötény minden divatban lesz az Instagramon. Ilyen a Pada divatereje, és ilyen az egymás mellé helyezése is, amitől minden a rendeltetése szerint működik, és a legmeggyőzőbb, legkorszerűbb, érzelmileg legtöltöttebb képet ad nekünk magunkról.

Prada esztétikáját régóta „csúnya sikkesnek” nevezik, de maga Prada asszony sokkal pontosabban beszélt erről a Vogue US-nak adott közelmúltbeli interjújában: „Egy nőről mint gyönyörű sziluettről képzelni – nem! Igyekszem tisztelni a nőket – nem szoktam elfogult ruhákat viselni, szuperszex. Igyekszem olyan kreatív lenni, hogy hordható legyen, ami hasznos lehet.” Nos, a Prada ebben rendkívül sikeres volt.

Szöveg: Elena Stafyeva