Családi ügyek: Intimitás és konfliktusok a 2025-ös cannes-i filmfesztivál középpontjában

Az idei cannes-i filmfesztivál hidakat próbált verni a háborúk és katasztrófák kaotikus világában – de mikro szinten. A nagy irodalmi hagyományokból inspirálódva számos film befelé fordult, a családi kötelékek és a személyes összefonódások felé. A család, teljes összetettségében, az egyik központi témává vált. Több film is a társadalom legkisebb egységének – a családnak – a rétegzett, gyakran feszült dinamikáját vizsgálta, amely ugyanolyan tele volt ellentmondásokkal, csatákkal és szenvedéssel, mint a világ egésze. A színház ebben az összefüggésben a tágabb univerzum megszervezésének próbájává válik.

Ennek megfelelően a műfajok széles skálán mozogtak – a konceptuális filmtől a vígjátékon át a bohózatig és a társadalmi drámáig, az epikus fantasytől a romantikus esszéig.

 Ennek az intim szálnak az mottója akár Joachim Trier Érzelmi érték című filmje is lehetne, amely elnyerte a nagydíjat – a fesztivál második legrangosabb díját. Az „érzelmi” szó tökéletesen megragadja az idei cannes-i fesztivál hangulatát. Trier, Lars von Trier távoli rokona és névadója, egy szellemes, cinephil tragikomédiát mutatott be, tele csehovi, ibseni és félreérthetetlenül bergmani motívumokkal. A középpontban egy házasság új jelenetei Stellan Skarsgård, Renate Reinsve és Elle Fanning kiemelkedő alakításaival. A történet egy generációkon átívelő családi kastélyban bontakozik ki Oslóban, amelyet évtizedekig egyetlen klán birtokolt.

Egy hasonló, több generációt felölelő saga jelenik meg a német rendező, Mascha Schilinski A zuhanás hangja című versenyfilmjében, amely traumatikus családi történeteket mesél el a 20. század négy kulcsfontosságú időszakában – háborúkkal és felfordulásokkal –, mindezt egy Elba közelében lévő házban.

Trier filmjében a főszereplő – egykor híres filmes – megpróbál újra kapcsolatba lépni két elidegenedett lányával, akik mindketten érzelmi sebektől szenvednek és pánikrohamokra hajlamosak. Stratégiája: idősebb lányát választani elhunyt anyjuk szerepére az új filmjében, abban a reményben, hogy a szerep közelebb hozza őket egymáshoz. De a lány, aki küzd a színészettel és a nyilvános szereplésekkel, túlterhelőnek találja a feladatot – ami nem a kibéküléshez, hanem a további elidegenedéshez vezet. Ebbe az amúgy is ingatag helyzetbe belép egy kívülálló: egy amerikai színésznő, akit Elle Fanning alakít, és akinek célja, hogy kiemelje Hollywood szókimondását és aláhúzza az európai mozi költői érzékenységét. Jelenléte csak elmélyíti a család közötti elidegenedést.

Trier egy sikeres művész portréját festi meg, aki apaként kudarcot vallott – egy történetet, amelyet sokan ismerhetnek, de kevesen tudják ilyen ügyesen dramatizálni. Bár nem önéletrajzi ihletésű, a film Trier saját apaságról alkotott gondolatait tükrözi: legutóbbi filmje óta kétgyermekes apa lett. Egy Vanity Fairnek adott interjúban így nyilatkozott:

„Ez szinte egy apa és lánya közötti beteljesületlen szerelem története – egy kötelék, ami soha nem igazán jön létre. Mégis annyira hasonlítanak egymásra. És csak a művészet keretein belül találkozhatnak újra.”

A történet otthona tele van megoldatlan feszültséggel – még a frissen épített stúdiófalak sem tudják befogadni. De az éles párbeszédek és a lét elviselhetetlen könnyedsége optimistábbá teszi ezt a norvég filmet sok társánál, és teljes mértékben megérdemli az elismerést.

Hasonló családi próbálkozás játszódik le Wes Anderson – a filmes díszítés mestere – legújabb filmjében, A föníciai tervben. A sztárokkal teletűzdelt szereplőgárdával (Benicio del Toro, Tom Hanks, Benedict Cumberbatch, Scarlett Johansson és Bill Murray) büszkélkedő film egy befolyásos mogult, Zsa-Zsa Kordát követi nyomon, akit merényletkísérletek hulláma vesz körül, és úgy dönt, hogy birodalmát a lányának adja. Anderson tipikus szeszélyessége és kidolgozott díszletei ellenére az érzelmi mag – az apa-lánya kapcsolat kínos kísérletei – adja meg a film rezonanciáját.

Az évek óta elidegenedett, most apácaként szolgáló lány arra készül, hogy teljesen elhagyja a világi világot. Ahelyett, hogy átvenné az irányítást a birodalom felett, megszállottan igyekszik felfedni anyja halála mögött rejlő igazságot – apjára gyanakszik. A feszültség minden egyes jelenettel fokozódik. A lányt a tehetséges Mia Threapleton, Kate Winslet valós lánya alakítja. A cannes-i vörös szőnyegen Mia tisztelegett anyja öröksége előtt egy smaragdzöld Oscar de la Renta ruhával, amely Winslet ikonikus 1998-as Titanic-korszakbeli Oscar-stílusára emlékeztetett Givenchy-től.

Komorabb hangulat hatja át Julia Ducournau (a Titane című filmjéért Arany Pálma-díjas) új filmjét, az Alpha-t. Az 1980-as években játszódó film egy orvos és egy Alpha nevű problémás 13 éves lány kapcsolatát mutatja be egy rejtélyes járvány közepette, amely az embereket életükben márványszerű szobrokká változtatja. Az AIDS-válság és a COVID visszhangja félreismerhetetlen. Tahar Rahim alakítja az orvos betegeskedő testvérét, akit a drogfogyasztás fertőzött meg. Amikor Alpha hirtelen felindulásból tetoválást csináltat, őt is kiközösítik. A film végső üzenete világos: csak a hozzánk legközelebb állók adhatnak igazi reményt – és csak a családon belül kezdődhet a gyógyulás.

A támogatás és a kapcsolat központi témái Jean-Pierre és Luc Dardenne Fiatal anyák című filmjének is, amely elnyerte a legjobb forgatókönyv díját. A film az anyaság küszöbén álló tizenéves lányok történeteit szövi át, akik közül egyik sem teljesen felkészült – érzelmileg, társadalmilag vagy más módon. Az egyik abban reménykedik, hogy gyermekét egy gazdag családhoz adhatja; a másik megpróbálja megérteni, miért hagyta el őt a saját anyja; a harmadik úgy dönt, hogy maga neveli fel a gyermeket. Nehézségeik ellenére a Dardenne fivérek reményteljes üzenetet közvetítenek: egy nagymama, egy szociális munkás vagy egy barát támogatása mindent megváltoztathat. Az együttérzés minden leendő család magja.

Lynne Ramsay brit rendezőnő is az anyaságot boncolgatja a Halj meg, szerelmem című filmben, amely a szülés utáni depresszió nyers ábrázolása. Jennifer Lawrence egy fiatal nőt alakít, aki mélypontra kerül, miután hozzámegy egy férfihoz (Robert Pattinson), aki gyerekesen távolságtartó marad. Lázadása – mániákus, romboló – a szabadságért kiált az otthoni élet korlátain belül. Ramsay ezt az önérvényesítés szükséges aktusaként mutatja be.

De a család nem mindig konfliktusról és traumáról szól. Hlynur Pálmason gyengéd izlandi filmje, a Love That Marad, még a válás után is melegséget áraszt. A széljárta, lakatlan szigeten játszódó film bemutatja, hogyan őrizhetik meg a közös emlékek és az elmúló évszakok a szeretetet sokáig azután, hogy egy család hivatalosan felbomlott.

Egy radikálisabb megközelítés jelenik meg Kristen Stewart rendezői debütálásában, a *Un Certain Regard* című filmben. A Lidia Yuknavitch memoárján alapuló film intenzíven feltárja egy tekintélyelvű apa által okozott szexuális traumát. Imogen Poots kísérteties alakítást nyújt egy sikertelen úszóként, aki függőségen, mérgező kapcsolatokon, vetélésen és végül – az irodalomon keresztül – önfelfedezésen keresztül sodródik. Stewart egy erőteljes, megváltó narratívát alkot, azzal érvelve, hogy a gyógyulás lehetséges a megfelelő eszközökkel és támogatással.

A családot nem mindig a vér vagy a romantika határozza meg – néha választás kérdése, közös értékek és társaság köré épül. Végső soron a barátságról szól. Ez az üzenete Eleanor the Great című filmnek, Scarlett Johansson gyengéd rendezői debütálásának az Un Certain Regard című filmben. June Squibb tündököl a 94 éves Eleanor Morgenstein szerepében, aki régi barátja halála után kezdi magáévá tenni barátja élettörténetét. Ez egy megrendítő történet a szerelemről és a túlélésről, amely mély barátságban gyökerezik – ez az egyik azon kevés történet Cannes-ban idén, amelyekben egy holokauszt-túlélő is szerepel.

Végül pedig Richard Linklater Cannes-ba hozta a mozivilág egyik legstílusosabb és legszeretetteljesebb tisztelgését: a Nouvelle Vague-t, Godard legendás remekművének, az À bout de souffle-nak a létrejöttéről szóló filmet, Belmondo és Seberg főszereplésével. Találó címmel a film a francia új hullám ikonikus alakjainak – Truffaut-nak, Chabrolnak, Rohmernek, Rivette-nek és mindenekelőtt Godard-nak és operatőrének, Raoul Coutard-nak – ajánlott. E könnyed és játékos film középpontjában e fiatal művészek bajtársiassága áll. A film lelkesen magába szívja Godard minden egyes mondatát, Belmondo minden viccét vagy Seberg ironikus megjegyzését, Roberto Rossellini, Robert Bresson vagy Jean-Pierre Melville minden egyes tanácsát, a stáb által felfedezett minden kreatív döntést. Ilyen mély kölcsönös megértés csak egy boldog családban lehetséges. Ezen a legendás forgatáson nemcsak egy új filmes nyelvet kovácsoltak, hanem egy szenvedély, céltudatosság és a jövőkép által összekovácsolt családot is.

Forrás: Cannes-i Filmfesztivál 

Szöveg: Denis Kataev