ASVOFF: Diane Pernet a divatról és filmről szóló víziójáról

A legjobb szó Diane Pernet leírására az ikon. Egy amerikai divatos bennfentes, akinek jellegzetes stílusa van (soha nem hagyja ki, ha keresztezi az útját) és egy New York-i, Párizsban találta a helyét, ahol az ASVOFF (a Shaded View On Fashion Film rövidítése) divatfilmfesztiválja zajlik. november 8. és 10. között egy hétvégén a Le Marais kerületben, az újonnan felavatott Dover Street Marketen. A fesztivál 16. kiadása előtt Diane találkozott velünk kedvenc sörözőjében, Párizs 7. kerületében, ahol őszinte beszélgetést folytattunk. a divatüzletről és a moziról, arról, hogy mit jelent valójában követni az álmaidat, megvalósítani a dolgokat, és miért olyan fontos, hogy rávilágíts az árnyékban lévő tehetségekre.

Ez az ASVOFF 16. kiadása. Hogyan jött a fesztivál ötlete?

Az első divatfilmes fesztiválom 2006-ban volt Los Angelesben, és a „You Wear It Well” címet viseltem. Vettem egy sort Rod Stewart dalából, ez nem az enyém volt. Párizs híres a divatról, de LA valójában nem az. Szóval, arra gondoltam, adjunk nekik egy kis divatot, és készek voltak rá. Ezért kezdődött ott. Mindig is szerettem volna divatfilm fesztivált rendezni, de nem volt elég film. Nem volt olyan műfaj, mint most. Aztán amikor Mark Eley (Eley Kishimoto) 2005-ben megbízott nekem egy road movie-t férfiruházati kollekciójának bemutatására (az egyetlen, amit a Gumball Rallyn keresztül csináltak), készítettem neki egy 18 perces filmet. A YouTube előtt volt, olyan, mint az ókori történelem! De nem csak a filmemet akartam bemutatni, ezért azt mondtam: „Csináljunk filmfesztivált!”. Vettem néhány filmet a SHOWstúdiótól és Bruce Webertől. Kezdetben csak ketten voltunk – én és a blogom munkatársa Los Angelesből, de sikerült. 2008-ban, mivel már Párizsban éltem, volt egy javaslatom a Jeu de Paume múzeumtól. Ekkor döntöttem el, hogy megváltoztatom a fesztivál nevét (amint látja, Los Angeles-i partneremmel természetesen nem úgy sikerült, ahogy gondoltam) – nagyon gyorsan új lehetőséget kellett kitalálnom, szóval az volt Árnyékolt nézet a divatról a blogomhoz és Árnyékolt kilátás a divatfilmről a fesztiválra. Ezenkívül az ASVOFF utazó divatfilm-fesztiválként indult. Még mindig szeretek utazni, de sok hely, ahol jártunk, elindította a saját fesztiválját. Negyedik éve vagyunk a Dover Street Market helyszínén (korábban 35-37 pusztán kulturális térként működött - a szerk. megjegyzés), ahol végre otthonra talált a fesztiválom. Mielőtt a Jeu de Paume-ban voltunk néhány évig és a Centre Pompidou-ban hét évig, és még hajléktalanok is voltunk egy ideig (Nevet).

Nagyon sok jelöltet kap. Honnan tudod, hogy jó film-e?

Érzelmeket kell kiváltania. Éreznie kell valamit, amikor filmet néz. De nagyon változatos, olyan, mintha a narancsot és az almát hasonlítanánk össze. Ez is ösztön, semmi több, ha érzek valamit, ha nem. A fő fesztiválprogramunkat mindig 30 filmre próbáljuk korlátozni, még akkor is, ha korábban több volt. Ezen kívül nyolc kategóriánk van, ahol én választok kurátort, ők pedig a zsűrit. Idén például megkértem Florian Müllert, hogy készítsen egy válogatást a Mentális egészség a divatban kategóriában. Nagyon ügyes benne! A mentális egészség az ő szakterülete, Florian ezt tanulta és gyakorolta. Ez az, ami őt érdekli, ez tényleg érvényes. Nézd, a divatiparban fel kell tennünk ezeket a kérdéseket. Szerettük volna felhívni a figyelmet és megdigmatizálni a mentális egészségügyi problémákat az iparágban. Van egy mesterséges intelligencia által generált film kategóriánk is, amelyet Pedro Guez és Daniel Face gondoz. A TikTok előtti évben pedig azt hittem, hogy érdekelheti őket a szponzorálás, de csak a sport érdekli őket (Nevet). Jó móka volt, de most úgy érzem, hogy az AI által generált filmek relevánsabbak. Egyes témák sokáig relevánsak maradnak, mások pedig megváltoznak. Például a Black Spectrum marad, és a kínai filmek is, fontos, hogy rávilágítsunk azokra a tehetségekre, akiknek szükségük van rá.

Miért integráltad a kínai filmeket a programodba?

Már több mint tíz éve nálam van az ASVOFF-nál. Kínában a tehetségek új generációja van, már nem a másolásról van szó, hanem az önkifejezésről. Kezdetben az emberek nem fordítottak rájuk annyi figyelmet, de mindig érdekesnek találtam. Ezúttal Tim Yip, egy nagyon jól ismert kínai rendező, az első kínai, aki Oscar-díjat kapott a jelmezekért és a művészeti rendezésért, a „Crouching Tiger, Hidden Dragon” (2000) című filmért. Már egy ideje ismerjük egymást. Kínában találkoztam vele, jelmezeket és művészeti rendezést készített, és megkérdeztem, miért nem csinálsz filmet a filmfesztiválomra? Ez valószínűleg nyolc-kilenc évvel ezelőtt volt, és az első filmjét akkor készítette, amikor a Pompidou Központban voltunk az ASVOFF 7-en. Imádtam a filmjét, de senki nem reagált rá. A következő évben a „Kitchen” című filmet forgatta, ami a császári étkezésre való felkészülésről szólt. Gyönyörű volt, és ez volt az az év, amikor Jean-Paul Gaultier volt a zsűri elnöke, és ez a film elnyerte a legjobb művészeti rendezés díját.

Tervezi-e más jelölőkre való kiterjesztését?

Igen. Szívesen terjeszkednék a Közel-Keletre. Tavaly készült, de nem történt meg. Akkor miért pont a Közel-Kelet? Az egyetlen alkalommal, amikor Dubaiban voltam, találkoztam ezzel a csodálatos nővel, Butheina Kazimmal, akinek ott van egy független mozija, a Cinema Akil. Ő volt az egyik legjobb interjúm, és megkérdeztem tőle, hogy szívesen szerepelne-e a zsűriben, amikor Gaultier volt az elnökünk, és igent mondott. Volt önkormányzati támogatása az utazási költségeinek fedezésére, és nagyszerű volt. De mindig nehéz ilyen típusú partnerséget megszervezni, állami támogatásra van szükség, hogy fedezze a nemzetközi emberek bevonásának költségeit. Az ASVOFF egy egyesület, amely a szeretetre épül. Ki kell találnunk a módját, hogy ez jövőre megvalósuljon.  

Úgy érzem, ma gyakran az ékszer- és divatmárkák támogatják a független mozit. Miu Miu átadja a szót a női rendezőknek projektjükhöz Női mesék, Saint Laurent filmeket készít, Loewe pedig Luca Guadagnino-val van partneri kapcsolatban.

Most jobban, mint valaha, nem? Jobban szeretem az angyal befektetőket és szponzorokat, akik nem mondanak semmit a tartalomról. Például az egyik fő partnerünk a Worldnet, a művészet és a divat luxusszállítója. És tökéletes. Vagy a Samsung és a Renault, ami korábban volt, amikor a fesztivál a Pompidou Központban zajlott. Nem bánnám Saint Laurent-et, és teljesen egyetértek Anthony Vacarello filmes ízlésével, pontosan ez az én ízlésem, de nincs meg a költségvetése (mosolyog). Nagyon oda kell figyelned, hogy kivel hozol létre partnerséget. Nézd meg, mi történt a Cannes-i Filmfesztivállal, itt már nem a filmekről van szó, hanem a színészek viseletének népszerűsítéséről. Nem törődnek a filmekkel. Sétálnak a kifutón, lefényképezik őket, és soha nem maradnak a film végéig. Tudod, ha van jegyed, és nem mész el, akkor Cannes-ban feketelistára kerülsz, így az emberek elmennek és otthagyják a mozit. Szörnyű, miért vagy ott? És olyan sokan csak bulizni mennek Cannes-ba. Amikor megkérdezem őket, milyen filmeket láttak? Nem válaszoltak semmit, nem láttak semmit. Szomorú.

Tehát milyen más típusú partnerkapcsolatai vannak?

Van egy helyi partnerünk, Fonds des Ateliers de Paris pour les Métiers de la Création. Támogatják a francia kézműveseket, és ez egy nagyon érdekes együttműködés, mert megkértük az egyik kézművesüket, hogy készítse el nekünk a Bronz fődíjat. Chloé Valorosonak hívják, annyira tehetséges, hogy elképesztő. Van egy kis kiegészítő márkánk, az Il Bisonte is, pár kiadás óta ott vannak. Nem mindig a pénzről van szó, most egy igazgatótanácson dolgozunk, hogy láthatóbbá tegyék az ASVOFF-t. Alejandro Jodorowsky művész már a fedélzeten van!

Te is kérdezted Michèle Lamy az idei kiadás zsűrijének élére. Hogyan választja ki a zsűri csapatát?

Michèle volt az elnököm 10 évvel ezelőtt, tehát ez a második alkalom. Legutóbb a fesztiválon találkozott Matt Lambert filmrendezővel. Első divatfilmje a British Fashion Councilnak készült, és akkor nyerte el a díjat, amikor ő volt az elnök. Később pedig készített pár filmet Michèle-lel. Idén Matt is a zsűriben lesz. Ez a szép a fesztiválunkban: az emberek találkoznak más emberekkel, cserélnek egymással és közös alapot találnak a kreatív együttműködéshez. Ugyanez vonatkozik Jessica Mitranira, a New York-i kolumbiai rendezőre is, aki évekkel ezelőtt díjat nyert az ASVOFF-on, amikor Rosy de Palma volt a zsűriben, és ezeket a filmeket együtt készítették. Kik vannak még a zsűriben idén? Nálunk van Bina Daigeler német jelmeztervező, aki Almodovar filmjéhez készített jelmezeket. Itt van még Jay-Jay Johansson svéd énekes, Sylvie Lancrenon francia fotós és filmrendező, Harry Goaz amerikai színész, Loane francia popsztár, a Fecal Matter művészduó (jövő márciusban dobják piacra divatmárkáját, minden megvan ahhoz, hogy nagyok legyenek) siker, maradj velünk!) és a párizsi véleményformáló és tartalomkészítő Elias Medini aka Ly.as. Ő lesz a megnyitó ceremónia társmestere Michèle-lel. Imádom az elmélkedését, a kommentárja mindig a lényeg. Ez egy igazi keverék, szeretek különféle iparágakból, kultúrákból és korokból, különböző háttérrel rendelkező zsűritagokat kiválasztani, hogy mindannyian másképp vélekedjenek a filmekről.

Divatikon vagy. Mesélj többet magadról, honnan ered a filmek és a divat iránti szenvedélyed?

Bennfentes kívülállónak tartom magam. Távol akarok lenni az iparág minden mérgező hatásától, nem akarok részese lenni ennek a baromságnak. Vannak, akik mindent megnehezítenek, ilyen az élet. Azért vagyok itt, mert szeretem az alkotást. Kíváncsi vagyok és szeretek meglepődni. És természetesen szeretem a divatot és a filmet. Mindig is divattervező akartam lenni, de a filmekbe is szerelmes voltam. Akkoriban nem divatlapokat, hanem filmes magazinokat olvastam. Az első drive-in filmtől kezdve, amit láttam, teljesen elvarázsolt a mozi. Filmkészítő szakon szereztem diplomát, majd pár évvel később divatba mentem. Mindig is szerettem a mozit és a divatot is, ezért hoztam össze a divatfilm fesztivált, olyan volt, mintha a kört lezártam volna, összekevernék két dolgot, amit szeretek. Szeretem az alkotást és a szépséget, a fantáziát és a valóságot. Szeretem a dokumentumfilmeket, mert valóságosak vagy lehetnek (Nevet). Ki tudja? A mesterséges intelligencia esetében ez elég ijesztő, mert soha nem tudjuk, mi a valóság.

Hogyan kerültél Párizsba?

New Yorkból jövök. És, hogy őszinte legyek, a 80-as évek New Yorkja lehangoló volt. Annyira megváltozott minden 1987 óta, amikor kitört az AIDS, és megölte a környékem 80-90%-át, rossz volt a gazdaság, a Tompkins Square Parkban hajléktalanok éltek dobozokban. És úgy gondoltam, mint divattervező, ami a saját márkámmal voltam, ez nem inspiráló. Ha a divatban akarok maradni, hol lehetek? Párizs, London vagy Milánó? London az angolszászok számára nem olyan egzotikus, még ha szeretem is a briteket. És szeretem az olaszokat, ez a kultúra az egyik kedvencem, de nem vagyok őrült Milánóért. Így hát harmincnégy éve Párizsba költöztem terv nélkül, és még mindig itt vagyok. Soha nem voltam máshol ilyen sokáig.

Köztudott, hogy a legelső bloggerek egyike vagy: hogyan jutottál át a tervezésről a divatriporterre?

Amikor 1990-ben Párizsba költöztem, nagyon sokféle munkát végeztem. Jelmeztervezést végeztem, és dolgoztam a Canadian Broadcasting Company-nál (CBC), producerasszisztensként Tim Blanks mellett. Azokból az időkből ismertük egymást, amikor én tervező voltam, ő pedig Torontóban élt, és ott csináltam egy trunk show-t. Aztán az ELLE.com-nál és a Vogue.fr-nél dolgoztam újságíróként, amikor Tina Isaac-Gouzé beállította. Mindketten a 7. kerületben laktunk Párizsban, így ismerkedtem meg vele, és szerettem volna videózni. Ő volt a főnököm az ELLE-ben is, ahol volt egy stílusrovatom, „Doktor Diane”, ahol rajzot készítettek rólam egy kaméliával, így jobban hasonlítottam Coco Chanelre, mint magamra. Vicces volt. A videós blogom egy kicsit más volt, mert a fiatal tervezőket helyeztem reflektorfénybe, akkoriban három blogger volt: The Satorialist, Cathy Horyn és én. Régebben ezt a The Flip nevű kütyüt használtam, telefonnak tűnt, de csak videófelvételeket tudott készíteni, és azonnal fel lehetett tölteni a blogra. Amikor az iPhone megjelent, megölte a The Flipet. Most mindent felveszek a telefonomon. Ilyen az élet, haladunk tovább.

Volt már akkori stílusod?

Nem nagyon néztem ki, a fátyol talán hiányzott, de mindig feketébe és sötétkékbe öltöztem. És most sokkolni foglak, ha ezen a télen összefutsz velem. Barátom, Donald Schneider, aki korábban a francia Vogue művészeti igazgatója volt Joan Juliet Back alatt, és hosszú évekig a H&M divat-együttműködéseiért volt felelős, visszahoz egy német örökségnek számító ELHO szabadtéri márkát, és felpróbált egy neont. zöld kabát. szerelmes vagyok belé.

Melyek voltak a legjobb divat pillanatok, amiket mostanában átéltél?

Amikor a Balenciaga kifutón sétáltam, nagyon szórakoztató volt. Még ha nem is vagyok modell méretű, és nagyon félénk vagyok, mindig és örökké boldog vagyok a színfalak mögött. Mindenki nagyon édes volt, kivéve Anna Wintourt, aki a show előtt visszajött a színfalak mögé, és nem köszönt (amikor tervező voltam, több oldalt is készített a márkámról). Annyira gyönyörű volt az energia, a casting mesélte, hogyan kell járni, a sminkes fantasztikus volt, mindenki remek volt. És ott volt Demna anyukája is. Valójában, akárcsak én, egyáltalán nem magas, és azt mondta neki, hogy ha a modelljét akarja, fel kell tennie a kifutót, hogy az emberek távolról nézzék, ahogy sétálunk, és mindenki magasnak tűnjön. . A Balenciagában sétálni volt életem legjobb PR-je. Hogyan történt mindez? Emlékszem, nyáron kaptam egy SMS-t Demnától, amelyben azt mondta, hogy olyan embereket szeretne látni a show-ban, akik hatással voltak az életére. Azért voltam ott, mert neki adtam a legelső sajtóját, és hittem benne. A zsűrijében voltam, amikor az Antwerpeni Királyi Képzőművészeti Akadémián végzett. Kollégám, Rebecca Voight belga tervezőkről kutatott akkoriban, és azt mondta, nem hagyhatom ki. Érdekes tény: Glenn Martens (a Diesel kreatív igazgatója – a szerk. megjegyzése) a Demnának modellkedett, egy évet volt alatta. Szóval tetszett Demna diplomás kollekciója, és a bejegyzésem végén azt mondtam: „Fejvadászok, ezt érdemes megnézni”. Jó szemem volt (mosolyog). Ugyanígy volt ez Anthony Vacarellóval is, amikor megláttam a Hyères Fashion Festivalon, épp akkor végzett Brüsszelben a La Cambre divatiskolában, megnéztem a ruháit, és azt mondtam, ez az.

Kik a legizgalmasabb fiatal tehetségek a radarodon jelenleg?

Szerintem nagyon jó az ALL-IN, egy tervezőpáros, Bror Auguest svéd, Benjamin Barron pedig amerikai. A műsoruk nagyszerű volt, még mielőtt Lotta Volkova elkezdett volna segíteni nekik a stílusban. Emlékszem az első bemutatójukra a Dover Street Market téren. Benjamint édesanyján, Jeanette Montgomery-n, egy híres fotóson keresztül ismertem meg, könyveket írt Cindy Shermanról és Jean-Michel Basquiatról, az apjának pedig van egy galériája az Outsider Art számára. Egy nap teáztunk nálam. Le akarta készíteni a képet, és azt mondta, hogy találkoznom kell a fiával, és meg kell néznem a gyűjteményét. Számomra jelenleg ő az egyik legérdekesebb tervező. A Vaquera is nagyon jó. Úgy érzed, hogy hiteles. Érzik a piacukat. Nagyon jó.

Hiányzik valami Párizsból az Egyesült Államokból?

Nem mondanám. De amikor ideköltöztem, hét évig nem mentem vissza. És amikor végre visszamentem az Egyesült Államokba nyaralni, addig észre sem vettem, hogy az egyetlen dolog, ami hiányzik, az az, hogy az emberek mosolyognak. Mintha odaérnél, és hirtelen az emberek mosolyognának rád. Általában az amerikaiak pozitívabb hozzáállással rendelkeznek. Nem mintha az első dolog, ami kijön a szájukon, a „nem”.  

Melyek a kedvenc párizsi helyeid? Hol lehet a leggyakrabban észrevenni?

Itt, a Café de Marsban, mert a sarkon van. Láthat a Les Deux Abeilles-ben is, a Rue de l'Université-n, ott iszom a teámat. És akkor a japán ételek közül a Yen a Rue Saint-Benoît-on vagy a Concorde Toraya, ezek a kedvenceim. Sokat látom a barátaimat Saint-Paulban, és boldog vagyok az Eiffel-toronyhoz közeli környékemen.

Jóvoltából: ASVOFF

Szöveg: Lidia Ageeva