Művészi csodák: őszirózsa virágzik a La Verrière Hermès Alapítványnál

A brüsszeli Hermès áruház csiszolt üveghomlokzata mögött diszkréten megbújva található a város egyik legkiválóbb titka: a Fondation La Verrière, egy fényes galéria, amelyet természetes fény fürdet egy grandiózus üvegtető alatt. Miközben az eladók elsuhannak az áruház ikonikus narancssárga dobozaival, a látogatók egy egészen másfajta kincset fedeznek fel – a kortárs művészetet csendesen radikális éllel.

Az év második kiállításán Joël Riff kurátor, aki régóta a művészettel való átgondolt, érzékszervi találkozások szószólója, felkéri Eva Nielsen francia-dán művészt, aki a párizsi École des Beaux-Arts-ban töltött idők óta munkatársa és közeli barátja, hogy álljon a középpontba. De az Aster, ahogy a kiállítás címe is adja, messze nem egy hagyományos egyéni kiállítás. „Solo augmenté” vagy „kiterjesztett szóló” kiállításként írják le, egy többhangú konstelláció, ahol Nielsen munkássága párbeszédbe kerül más alkotókkal. Az eredmény? A formák és ötletek költői cseréje, amely új utakat nyit a világ szemlélésére – finom, gazdag és csendesen transzformatív.

Eva Nielsen, az európai kortárs művészeti színtér vezető alakja, számos kiállításon szerepelt Franciaországban és külföldön egyaránt, művei jelentős köz- és magángyűjteményekben megtalálhatók, többek között a MOCA Los Angelesben. Most, a 2025-ös Marcel Duchamp-díj döntőseként, új fejezetet nyit az Aster című kiállításával – ez az első intézményes önálló kiállítása Franciaországon kívül. És hol lehetne jobbat találni, mint a La Verrière-ben, egy olyan térben, amelyet az átláthatóság és a felette lévő éggel való nyílt párbeszéd jellemez?

Az 1983-ban Párizs külvárosában született Nielsen régóta kutatta a periférián fekvő tájakat – az ipari peremvidékeket, az elfeledett övezeteket, az építészeti limbusokat. Új vásznait, amelyeket itt is bemutatnak, feltűnő vizuális repedések tarkítják, amelyek mintha felszakítanák a képet, a néző tekintetét a megfoghatatlan, elérhetetlen pontok felé terelve. Az ebből fakadó szédülés szándékos. A festészet, a fényképezés és a szitanyomás metszéspontjában dolgozó Nielsen precízen faragja a fényt, olyan képeket alkotva, amelyek egyszerre magával ragadóak és nyugtalanítóak.

A kiállítás középpontjában egy ambiciózus triptichon áll, melynek monumentális léptékét a művész saját műtermének méretei határozzák meg – csendes utalás az alkotás fizikai valóságára. Ahogy Joël Riff kurátor fogalmaz, ezek az új művek „szédítő minimalizmust ölelnek fel, feltárva szívüket”. A nyers és enigmatikus vásznakat szuggesztív formák jellemzik, amelyek távolságtartást és önvizsgálatot követelnek, teret nyitva egy újfajta látásmódnak.

A párbeszéd elmélyítése érdekében Nielsen három egymást kiegészítő művészi gesztussal bővül, kiterjesztve a kiállítást egy magával ragadó ökoszisztémává. Utalnak a múltra – mert a kortárs művészet ritkán létezik vákuumban: a német úttörő művész, Charlotte Posenenske (1930–1985) minimalista absztrakt szobra élesen kommentálja az ipari szabványosítást. A jelent a merész belga tervező, az 1991-ben született Arnaud Eubelen testesíti meg, aki újrahasznosított városi anyagokból készült világítással és ülőhelyekkel járul hozzá a kiállításhoz – ez egy meditáció az újrafelhasználásról és a megújulásról, arra hívva a látogatókat, hogy üljenek le, időzzenek el, és szánjanak időt a művel. Eközben a kiállítás kiadványához megrendelt lírai szöveg, amelyet a párizsi-brüsszeli székhelyű Établissement tájépítészeti stúdió (amelyet 2015-ben alapított Annabelle Blin építész) írt, arra ösztönzi a nézőket, hogy gondolják újra a körülöttük lévő tájakat. Együttesen perspektívák konstellációját alkotják – csendesen radikálisak, az anyagszerűségben gyökerezőek és tele vannak lehetőségekkel.

Az Aster július 26-ig látható a Hermès Bruxelles-ben.

Jóvoltából: Fondation d'entreprise Hermès 

Szöveg: Lidia Ageeva