A HOSOO 300 éves története újra feltalálja az időtlen örökséget

Körülbelül 1,250 évvel ezelőtt alapították a Kiyomizu-templomot, és körülbelül 400 évvel ezelőtt jött létre a történelmi Nishiki piac. Ezek a tereptárgyak virágzó turisztikai célponttá tették Karasumát, Kiotó szívét. Ez a terület, ahol számos történelmileg jelentős épület található, és itt található a zászlóshajó üzlete is HOSOO-a modernitás és a hagyomány fúziója-feltűnően áll. 1688-ban alapították, HOSOO egy tiszteletreméltó Nishijin textilipari vállalat. 2019-ben megalapították első zászlóshajó üzletüket székhelyükön, ahol bemutatták eredeti textilkollekciójukat.

Az üzlet feltűnő megjelenése fekete gipszfalak faszénnel keverve és földes falak, amelyek ősi H-val készültek.anchiku technikával, négyrétegű gradienst hozva létre a Kiotó környéki négy helyről származó talajból. Ez a jellegzetes façade kiemelkedik a hagyományos utcaképből és tükrözi HOSOO's szelleme a kézművesség lényegének új perspektívából való újraértelmezése, miközben a kimonókultúra és a jövő összekapcsolása a változó életmód és értékrend korszakában.

HOSOOA hagyományos technikával készült textíliáit olyan luxusmárkaboltok belső tereiben hasznosítják, mint a Dior, Chanel, Hermès és Cartier, valamint olyan ötcsillagos szállodákban, mint a The Ritz-Carlton és a Four Seasons. felismerve a hanyatló Nishijin textilpiacot kritikus kérdésként, HOSOO"s 12. generációs utódja, Masataka Hosoo, úttörővé vált, aki sikeresen nyitotta meg a nemzetközi piacokat, és továbbviszi a családi örökséget. 337 évek.

A hagyományos mesterségek hanyatlásához hozzájáruló egyik fő tényező a mesterséget folytató utódok hiánya. Erőfeszítéseinek köszönhetően azonban megszaporodtak a nishijini textilipari munkákra való jelentkezések, és pozíciónként akár 20 jelentkező is érkezett. Az olyan szavak, mint a „hagyomány” és a „mesterségbeli tudás”, gyakran merev, formális képet ébresztenek, amitől a fiatalok visszariadnak. Ma azonban egy 20-as és 30-as éveiben járó új generáció szenteli magát ennek a mesterségnek az elsajátítására.

A 12. generációs utód egykor azok közé tartozott, akik tétováztak a hagyományok iránt. "Régebben azt hittem, hogy ez egy konzervatív iparág, amely ugyanazt a dolgot változtatás nélkül csinálja, ezért nem állt szándékomban átvenni a családi vállalkozást. Kreatívabb területre akartam építeni" - emlékszik vissza. "Tinédzser koromban lenyűgözött a zene, miután meghallgattam a Sex Pistols Anarchy-ját az Egyesült Királyságban. Az egyetem elvégzése után csatlakoztam egy nagy ékszergyártó céghez, miközben a zenei tevékenységre koncentráltam. Három évvel később hallottam egy beszélgetést A Nishijin textileket külföldre vittem, és érdekesnek találtam a Nishijin textiltervezésben, és 2008-ban csatlakoztam HOSOO.

Most visszatekintve semmi sem olyan kreatív, mint a hagyományos kézművesség. A körülbelül 1,200 éves múltra visszatekintő Nishijin textíliák a kreativitás csúcsát jelentik. Úgy érzem, az én feladatom, hogy ezt az örökséget továbbvigyem a következő 100, sőt 200 évre."

A kiotói textilszövés művészete az 5. századra nyúlik vissza, még Heian-kyo, Japán utolsó ősi fővárosa megalakulása előtt. Miután a Ōnin háború (1467-1477), a konfliktus, amely megosztotta a nemzetet, az országban szétszóródott textiliparosok visszatértek Kiotóba, és újrakezdték mesterségüket. Ebben az időszakban a Kiotó északnyugati részének 5 kilométeres körzetében lévő terület, amely már a háború előtt textilközpontként virágzott, „Nishijin” néven vált ismertté.

Ezer évig, amíg Kiotó a birodalmi főváros volt, a Nishijin textíliákat kizárólag az elit számára szabták-Császárok, nemesek, sógunok és templomok. Ezeket a kiváló textíliákat egyedi szövésűek, hogy megfeleljenek a magas rangú ügyfelek igényeinek.
A HOSOO az örökség az alapítójával kezdődött, Yahei Hosoo, aki a 17. században Nishijin textilművesként indult, és 1688-ban hivatalosan megalapította a céget.

Japánban sokféle kimonó és obi textil található, de miért tekintik a Nishijin textileket a minőség csúcsának? A kulcs az egyedülálló gyártási folyamatban rejlik: ahelyett, hogy az anyagot a szövés után festenék, a Nishijin textiles előre festett szálakat használ a bonyolult minták szövéséhez. A hagyományos szövéstől eltérően, amely a függőleges és vízszintes szálak egyszerű keresztezését foglalja magában, a Nishijin textilek olyan technikákat alkalmaznak, amelyek különböző típusú szálakat kombinálnak.-vastag, vékony, lapos stb-összetett, többrétegű struktúrák létrehozása. Ez a kivitelezés dinamikus minőséget kölcsönöz a textíliáknak, megjelenésük különböző fény és mozgás hatására változik.

A folyamat rendkívül munkaigényes, gyakran számos lépést igényel. Évszázadokkal ezelőtt a kézművesek csak néhány millimétert tudtak szőni naponta, ami az aprólékos kézművességről tanúskodik ezeknek a fényűző selyemtextileknek a megalkotásában.

"Ez olyan, mintha egy gyémántot vágnának, hogy maximalizálják annak ragyogását és szépségét" - folytatja. "Történelmileg a textíliák hasonló szerepet töltöttek be, mint a nemesség ékszerei. A Nishijin textíliák körülbelül 20 gyártási lépését nem házon belül hajtják végre, hanem képzett kézművesekre bízzák őket, akik mindegyike a saját eljárására szakosodott. Ez nem"t a modern, hatékonyságvezérelt munkamegosztásról; azt"mesterkurzus a „végső szépség” keresésében."

A HOSOO 300 éves történetében jelentős fordulópont 1869-ben következett be, amikor Japán fővárosa Kiotóból Tokióba költözött. „A szamurájok korszaka véget ért, és elsődleges ügyfeleink, a császári család és a sógunátus elhagyta Kiotót” – magyarázza. A Nishijint sújtó pangást a Jacquard szövőszék megjelenése elevenítette fel, amelyet a francia Joseph Jacquard talált fel a 19. században. Korábban az összetett textíliákhoz egy szövőre és egy asszisztensre is szükség volt a szálak kezeléséhez, de a Jacquard"s találmánya lehetővé tette, hogy egyetlen személy kezelje a szövőszéket.

1873-ban, annak érdekében, hogy elsajátítsa ezt az élvonalbeli szövési technológiát, Kiotó prefektúrája három Nishijin mesterembert küldött a franciaországi Lyonba. Ennek az idegen technológiának a sikeres átvételével és integrálásával a Nishijin képes volt túlélni és virágozni.

„Anyagaink és technikáink innovációt váltottak ki, és átkerültek a következő korszakba” – elmélkedik. "Azt"s nem csak az örökségünk megőrzéséről szól; azt"s az új szépség kereséséről és olyan textilek megalkotásáról, amelyeket csak ez a korszak tud előállítani. A legújabb technológiák beépítésével folytatjuk a jövő textíliáinak felfedezését. A Nishijin innovációs szellemét büszkén visszük tovább."

Ez az innovatív mentalitás túlmutat az időn, és példája volt, amikor csatlakozott a családi vállalkozáshoz. Az egész azzal kezdődött, hogy a híres New York-i építész, Peter Marino e-mailt küldött neki 2019-ben, miután meglátott két obi-t a Kansei - Japán Design Kiállításon a Musban.ée des Arts Dékorativ Párizsban. Marino kifejezte azon óhaját, hogy Nishijin textilanyagokat használjon üzleteinek belső terében.

A hagyományos Nishijin szövet 32 ​​centiméter széles, az emberi léptékből származó méret, amely illeszkedik a japán testhez és kimonó hagyományokhoz. Ez a szélesség azonban kihívásokat jelentett a nagyobb méretű termékek, például székek vagy kanapék számára, mivel a varratok elkerülhetetlenek lennének. Ez arra ösztönözte a HOSOO-t, hogy vállaljon egy példátlan kihívást: egy 150 centiméter széles szövőszéket, a textilek új szabványát a kimonó alkalmazásokon túl.

"Amit tennünk kell, az az, hogy az általunk kiművelt technikákat továbbadják a következő generációnak. Ha az innováció a módja ennek elérésére, akkor ezt el kell fogadnunk" - elmélkedik. Egy év leforgása alatt kézművesekkel dolgozott az új szövőszék kifejlesztésén és a Nishijin technikák és anyagok alapján textilek létrehozásán. Ezeket a textileket a Marino által tervezett 90 város Dior üzleteinek falaiban és székeiben használták, ami egy olyan döntő pillanat volt, amely lehetővé tette a HOSOO számára, hogy gyorsan kiterjessze textil üzletágát.

Tizenöt évvel a 150 centiméter széles szövőszék kifejlesztése után, 2025-ben Hosoo bemutatja Nishijin történetének legnagyobb textíliáját.-egy körülbelül 65 méter hosszú, 13 méter magas szövet, amely az Osaka Expo pavilonjának külsejét fogja borítani. A mottótól vezérelve "Több mint textil", a 12. generációs vezető továbbra is merész vízióval vitatja a textilgyártás hagyományos határait: „Azért, mert hiszek a hagyományban, hajlandó vagyok megtörni azt, hogy továbbra is újíthassak” – mondja lelkesen.

A HOSOO az egyetemi kutatóintézetekkel, kortárs művészekkel, matematikusokkal, zenészekkel és mérnökökkel együttműködésben készült innovatív textileket mutatott be üzletük második emeletén található HOSOO GALÉRIÁBAN, valamint a milánói bemutatótermükben. Nemrég az LVMH M-vel együttműködveéTiers d'Art-ban egy mobil teázót állítottak ki "Ori-An," teljes egészében szövött anyaggal borították Párizsban.

Ebben az évben"A Milan Design Week, a HOSOO bemutatta az AMDL CIRCLE-vel együttműködésben kifejlesztett új kollekcióját, amelyet Michele De Lucchi neves olasz építész és tervező vezetett. Ez a kollekció négy motívumot tartalmaz, amelyek a fák nagyított képeit a műholdas fotózással vegyítik, amelyeket a természetes rostokat használó képzett kézművesek kreativitása kelt életre. Az így létrejött textíliák makro- és mikroként is értelmezhető tájképeket idéznek meg, friss perspektívát kínálva a szövés lehetőségeire.

Jelenleg a textilfejlesztés mellett a Hosoo mélyen befektet a természetes festési technikákba. A Heian-korszakból származó udvari festékek szépsége és gazdagsága ihlette (794ー1192), évek óta kiterjedt kutatásokat folytat a természetes festésről. A vegyi színezékek térnyerésével veszélyeztetett növények újraélesztése érdekében a HOSOO fejlett technológiával termeszti őket a kiotói Tamba régióban található erre a célra szolgáló farmon. A frissen betakarított növényeket ezután a gazdaság területén felépített helyszíni műhelyben festik.

"Vannak végső receptek, amelyeket őseink több mint ezer évvel ezelőtt hagytak hátra a szépségre való törekvésük során, és ha ma reprodukáljuk őket, lélegzetelállító szépségű színeket adnak. "A jövőre vonatkozó tippek a múltban rejlenek."" – magyarázza Hosoo.

Kifejti a természetes festés fortélyait: "A színek a növényfajtól, a felhasznált részektől és a termesztés talajától függően nagyon eltérőek, ami bonyolulttá és lenyűgözővé teszi a folyamatot. Ez nem csak a természetes festésre igaz, hanem a japán kézművesség egészére is-olyan darabok készítése, amelyek kiemelik az anyagok egyedi tulajdonságait, és minden egyes ügyfélre szabják. Ezek az alkotások aztán generációkon keresztül öröklődnek, túlmutatva az egyéni életeken. Úgy gondolom, hogy a kézművességnek ez az esszenciája jelentős szerepet fog játszani a „luxus” újradefiniálásában az elkövetkező korszakban.”

Ha 9,000 évvel ezelőttre gondolnánk, amikor a szövés először megszületett, elgondolkodhatunk azon, hogy az emberek miért keresték a "szépséget" az ilyen alkotásokban. Csak a meleghez elég lett volna a kéreg vagy a szőr. Akkor miért kellett az embereknek a növényi rostok lebontásával, cérnává fonással és szövőszékek kifejlesztésével bajlódniuk? Miért fordítottak annyi időt és energiát a díszítésre? A Nishijin szövés, amelyet teljes egészében kézzel készítettek, számos bonyolult eljárással, ennek a törekvésnek a csúcsát.

"A gazdasági hatékonyság másodlagos volt; a nishijin szövés története a végső szépségre való törekvésé" - magyarázza Hosoo. "A textíliákon keresztül filozófiai kérdéseket szeretnénk feltárni: Mit jelent az emberiség számára a szépség? Mit jelent az embereknek a boldogság?"

A tradíció és az innováció felszíne alatt mély esztétika, az előítéletek megtörésének képessége és az innovációt ösztönző könyörtelen kíváncsiság rejlik. A múlt, a jelen és a jövő összefonódik ott, biztosítva, hogy a HOSOO Nishijin textíliáit továbbra is szőjék és továbbvigyék.

Jóvoltából: Hosoo

Szöveg: Elie Inoue