पेरिस रीबॉर्न: वर्षों में सबसे परिवर्तनकारी सीज़न के अंदर

वसंत/ग्रीष्म 2026 के लिए पेरिस फैशन वीक का समापन हो गया है, जो प्रमुख प्रस्तुतियों और नए दृष्टिकोण का मौसम था। डायर के लिए जोनाथन एंडरसन का बहुप्रतीक्षित पहला संग्रह और चैनल में मैथ्यू ब्लेज़ी का काव्यात्मक प्रदर्शन फैशन जगत के लिए पुनर्जन्म का एक क्षण था। इस बीच, वैलेंटिनो, सेंट लॉरेंट, लोएवे, ड्रीस वैन नोटेन, बालेंसीगा और मिउ मिउ से मज़बूत बयान आए, क्योंकि डिज़ाइनरों ने रचनात्मक और वित्तीय अनिश्चितता से जूझती दुनिया में नए अर्थ तलाशे।

अर्थ की खोज में

चैनल के मैथ्यू ब्लेज़ी के लिए, हर चीज़ प्यार से शुरू होती है: एक परिवर्तनकारी, जीवनदायी प्यार, वैसा ही प्यार जिसने कभी कोको चैनल को भी प्रेरित किया था। ग्रैंड पैलेस के ऊपर लटके हुए हल्के चमकते ग्रहों के नीचे, ब्लेज़ी ने चैनल के स्वरूप को नए सिरे से कल्पित किया: क्रॉप्ड ट्वीड जैकेट, स्वीपिंग फुल स्कर्ट, और कुरकुरी सफ़ेद शर्ट। नतीजा सिर्फ़ एक संग्रह नहीं, बल्कि एक संपूर्ण ब्रह्मांड था, जो सद्भाव और स्नेह पर आधारित था।

वैलेंटिनो में, एलेसेंड्रो मिशेल ने अंधेरे में आशा की किरण देखी। उनके संग्रह की प्रेरणा फिल्म निर्माता पियर पाओलो पासोलिनी द्वारा 1941 में युद्ध के दौरान लिखे गए एक पत्र से मिली, जिसमें उन्होंने जुगनुओं और प्रेम में अपने विश्वास का वर्णन किया था। शो के समापन पर जैसे ही रोशनी मंद हुई, मॉडलों ने अपनी निगाहें आसमान की ओर उठाईं, रोशनी की एक किरण की तलाश में।

इस्से मियाके में सातोशी कोंडो ने पूछा कि अगर हमारे कपड़े जीवंत हो जाएँ तो क्या होगा। नतीजा दार्शनिक और अंतरंग दोनों था: ऐसे कपड़े जो शरीर के विस्तार की तरह गतिशील हों, तरल और भावपूर्ण हों, और रोज़मर्रा की ज़िंदगी में रंग और कविता लाएँ।

अलाइया में, पीटर मुलियर ने इच्छा और वास्तविकता, अतीत और भविष्य, पुरुषत्व और स्त्रीत्व के बीच के तनाव की पड़ताल की। ​​उनकी कृतियाँ—कामुक होते हुए भी छिपी हुई—जैसा कि उन्होंने कहा, "दर्द से चीख उठीं", एक ही साँस में स्त्री रूप को प्रकट और छिपाती हुई।

मिउ मिउ के लिए, मिउकिया प्रादा ने काम को ही देखा — और उन महिलाओं को भी जो दुनिया को चलाती हैं। एप्रन, मुलायम चमड़े की जैकेट और उपयोगी पतलून श्रम और समर्पण, दोनों को दर्शाते थे, उन लोगों के लिए एक सलाम जो अपने प्यार के लिए अपना सब कुछ समर्पित कर देते हैं।

ड्रीस वैन नोटेन में, आशावाद रंगों में आकार लेता दिखाई दिया। दिवंगत डिज़ाइनर की विरासत का अनुसरण करते हुए, जूलियन क्लॉसनर ने चमक और पैटर्न का जश्न मनाया और साठ के दशक के ऑप्टिकल प्रिंट्स को पुनर्जीवित किया। इसी तरह, सेलिन में माइकल राइडर ने अंतहीन गर्मियों का सपना देखा, जिसमें उन्होंने चटकीले प्राथमिक रंगों में रेशमी स्कार्फ और घंटी के आकार के फूलों वाले मिनी-शर्ट प्रदर्शित किए। लोएवे के लिए, नए डिज़ाइनर जैक मैककॉलफ और लाज़ारो हर्नांडेज़ ने सादगी की तलाश की - 180 साल पुराने घर के लिए एक नई शुरुआत - रूपों और रंगों को उनके मूल स्वरूप में वापस लाते हुए।

अन्यत्र, वेटमेंट्स में गुरम ग्वासालिया ने फैशन के प्रति एक गहरा हास्यपूर्ण आईना दिखाया, जिसमें उन्होंने परिचित प्रतीकों (और शायद कान्ये वेस्ट की हरकतों) की नकल की, तथा अंत में काले वस्त्र पहने एक दुल्हन को दिखाया, जो भटकी हुई दुनिया के लिए रो रही थी।

पेरिस के डिज़ाइनर एलेन पॉल, जो कभी क्लासिकल बैले डांसर थे, ने अपने शो को एक प्रवेश परीक्षा की तरह पेश किया—मेहमान परीक्षकों की तरह लंबी मेज़ों पर बैठे, मॉडल-डांसरों का प्रदर्शन देखते रहे। यह जीवन की परीक्षाओं का एक रूपक बन गया, जिसका अंत आज़ादी के विस्फोट के साथ हुआ जब कलाकार भीड़ के बीच नाचने के लिए कतार तोड़ते थे।

और उद्घाटन के दिन, योहजी यामामोटो ने बिज़नेस ऑफ़ फ़ैशन से खुलकर बात की और विलासिता के उद्देश्य से ज़्यादा मुनाफ़े के प्रति भ्रामक जुनून के बारे में बताया। उनका यह संग्रह, जो उनके दिवंगत मित्र जियोर्जियो अरमानी को समर्पित था, एक शांत, मार्मिक स्मृति-प्रस्तुति थी।

सफेद शर्ट का पुनर्लेखन

इस सीज़न के सबसे यादगार पलों में से एक था मैथ्यू ब्लेज़ी का चैनल डेब्यू। एक खाली पन्ने से शुरुआत करते हुए, उन्होंने इस सफ़ेद शर्ट को अपने कलेक्शन के केंद्र में रखा, जिसे मशहूर ब्रांड चार्वेट के साथ मिलकर तैयार किया गया था। कोको खुद पुरुषों के वार्डरोब से इन्हें उधार लेना पसंद करती थीं—कार्ल लेगरफेल्ड भी इन्हें दर्जनों में खरीदने के लिए जाने जाते थे। ब्लेज़ी ने इन्हें काले या लाल रंग की लंबी, आकर्षक स्कर्ट के साथ स्टाइल किया।

सेंट लॉरेंट में, एंथनी वैकेरेलो ने सफ़ेद ब्लाउज़ को बड़े आकार के धनुष और चिकने चमड़े की पेंसिल स्कर्ट के साथ जोड़ा। गिवेंची में सारा बर्टन ने ऑफिस शर्ट को मूर्तिकला जैसे परिधानों के रूप में फिर से कल्पित किया; उनका दूसरा विचार उन्हें असंभव रूप से मुलायम बछड़े की खाल से तैयार करना था।

लुई वीटॉन के निकोलस गेस्क्वेर ने 1940 के दशक के हॉलीवुड की झलक दिखाई: तीखे स्टैंड कॉलर और सिनेमाई सिलाई। वैलेंटिनो के एलेसेंड्रो मिशेल ने गर्दन पर फूलों से सजे पारदर्शी मलमल के संस्करण पेश किए, जबकि ज़िमरमैन ने मज़बूत शर्टिंग फ़ैब्रिक से बने पफ-स्लीव वाले सूती ब्लाउज़ के ज़रिए रोमांस को फिर से जीवंत किया।

भविष्य पर वापस करने के लिए

डायर में जोनाथन एंडरसन के पदार्पण ने इतिहास को श्रद्धा और बुद्धिमत्ता के साथ फिर से जीवंत कर दिया। क्रिश्चियन डायर और जॉन गैलियानो, दोनों का हवाला देते हुए, उन्होंने समुद्री डाकू टोपियों, रिबन, पैनियर और नाज़ुक लेस क्रिनोलिन के साथ प्रयोग किया—जिससे संरचना कोमल हो गई।

कहीं और, विक्टर वेनसेंटो ने कॉर्सेटरी और क्रिनोलिन को गतिशील रूप में पुनर्जीवित किया, जबकि अलेक्जेंडर मैक्वीन में सीन मैकगिर ने एनिमेटेड राजकुमारों के योग्य सैन्य जैकेटों की ओर इशारा किया। ऐन डेम्यूलेमेस्टर में स्टेफानो गैलिसी ने भी इसी तरह की स्पष्ट सिलाई की, जो अतीत की नकल करते हुए भविष्य की ओर देखती है।

जापानी दूरदर्शी एनरीलेज ने अतीत के सिल्हूट्स में जान फूँक दी और भविष्य के लिए दिल की धड़कनों से भरपूर क्रिनोलिन बनाए। कोपेनहेगन स्थित सेसिली बानसेन ने द नॉर्थ फेस के साथ सहयोग करके अपने लेबल की दसवीं वर्षगांठ मनाई, जिससे साबित हुआ कि तकनीकी कपड़ों से तैयार की गई मात्रा बेहद आधुनिक लग सकती है।

रंग बढ़ता जा रहा है

अगला बसंत रंगों से सराबोर होगा। मिउ मिउ में, मेहमान रंग-बिरंगी मेज़ों पर बैठे, अपने पैर मस्ती से हिला रहे थे, और मिउकिया प्रादा ने फूलों के एप्रन और गर्म रंगों वाले निटवियर का एक मनमोहक संग्रह पेश किया।

क्लोई के चेमेना कामाली ने असममित पोशाकें और कटे हुए टॉप पूरी तरह से प्रस्तुत किए, जबकि ग्लेन मार्टेंस ने मैसन मार्जिला में पदार्पण करते हुए, सचमुच गतिशील पुष्प प्रिंटों को पुनः बनाने के लिए गुलदस्तों के साथ काम किया।

बेशक, रंग लंबे समय से पियारपाओलो पिकियोली की मातृभाषा रहे हैं। अपने बालेंसीगा डेब्यू के लिए, उन्होंने फ्यूशिया, क्रिमसन, बटर येलो और पाउडर पिंक रंगों से चित्रकारी की। टॉम फोर्ड के लिए अपने दूसरे संग्रह में हैदर एकरमैन ने अपने काले और सफेद रंग का विस्तार करते हुए हरा, आसमानी नीला, नारंगी और रॉयल ब्लू रंग शामिल किया।

मिनी की वापसी

मिनी लेंथ का बोलबाला रहा। डायर में, जोनाथन एंडरसन ने डेनिम और सूटिंग मिनी ड्रेसेज़ पेश कीं; सेलीन ने गुलाब जैसी गांठों वाली स्कर्ट्स पहनीं; इसाबेल मैरेंट ने मिट्टी के रंग के क्रोशे और शॉर्ट्स पहने।

न्यू मार्नी की क्रिएटिव डायरेक्टर मेरिल रॉग ने क्रॉप्ड टॉप के साथ मैच करने के लिए लॉन्जरी जैसे शॉर्ट्स का प्रस्ताव रखा, जबकि एलवीएमएच पुरस्कार विजेता एलेन होडाकोवा ने हर संभव चीज़ से मिनी ड्रेसेस बनाईं—जैसे दस्ताने, बेल्ट, किताबें, यहाँ तक कि ज़िपर भी। और मिउकिया प्रादा ने सिग्नेचर स्टोन्स और क्रिस्टल्स से कढ़ाई की हुई चमचमाती माइक्रोड्रेसेस की एक श्रृंखला के साथ इसे और भी बेहतर बना दिया।

पाठ: लिडिया अजीवा