ला पेरिसियेन, पुनर्परिभाषित: इनसाइड जूली डे लिब्रंस यूनिवर्स

पेरिस की सबसे स्टाइलिश महिलाओं में से एक, जूली डी लिब्रान हमेशा से जानती थीं कि वह एक फैशन डिजाइनर बनना चाहती हैं। लुइस वुइटन में जियानफ्रेंको फेरे, गियानी वर्साचे, मिउकिया प्रादा और मार्क जैकब्स जैसे आइकन के साथ काम करने के एक प्रभावशाली करियर के बाद - और बाद में पेरिस फैशन वीक कैलेंडर की सबसे हॉट टिकटों में से एक सोनिया रिकील की क्रिएटिव डायरेक्टर के रूप में - उन्होंने सात साल पहले अपना ब्रांड लॉन्च किया था। उनका लेबल पूरी तरह से उनकी मनःस्थिति को दर्शाता है: अंतहीन ठाठ और कालातीत, विस्तार पर सावधानीपूर्वक ध्यान और उस अचूक जे ने सईस क्वॉई के साथ जो असली पेरिसियन शैली को परिभाषित करता है। जूली का जन्म फ्रांस के दक्षिण में हुआ था और बाद में सैन डिएगो, कैलिफ़ोर्निया में पली-बढ़ी, इटली में फैशन की पढ़ाई पूरी करने के बाद ही वह फ्रांस लौटीं उनके कपड़े बड़े पैमाने पर उत्पादन के लिए नहीं हैं—ये अंतरंग, नाप-तौलकर बनाए गए ज़रूरी कपड़े हैं जो आपकी दुनिया का हिस्सा बनने, आने वाले सालों तक पहनने और संजोने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं। यह एक शांत, कोमल विलासिता है—जिसकी दुनिया भर के स्टाइल प्रेमी चाह रहे हैं। एचडी फ़ैशन के साथ एक साक्षात्कार में, जूली डी लिब्रान ने अपने नवीनतम हाउते कॉउचर संग्रह के पीछे की प्रेरणा, अपनी रचनात्मक प्रक्रिया और पेरिस के अपने पसंदीदा कोनों के बारे में बताया।

कहना अपने नवीनतम कॉउचर संग्रह के पीछे की प्रेरणाओं के बारे में हमसे बात करें। इस सीज़न में आपके लिए क्या खास था?
इस सीज़न में, मेरे कलेक्शन का नाम है "जब प्रकृति और प्रेम हावी हो जाते हैं"। मैं आज़ादी के एहसास को व्यक्त करना चाहती थी — कैसे, जब प्रकृति मुझे अपने संसाधन, प्यार और साँस लेने की जगह देती है, तो कितनी ताकत मिलती है। आप कितना आज़ाद महसूस करते हैं। यह हल्कापन आपको अनंत संभावनाओं के द्वार खोलता है और आपको सकारात्मक ऊर्जा से भर देता है।

मैंने व्यक्तिगत पहचान पर ध्यान केंद्रित किया, अपने शो की सभी लड़कियों को—जिनमें से ज़्यादातर को मैं लंबे समय से जानती हूँ—अपने पहनावे को पूरी तरह से निजी बनाने का मौका दिया। मैं चाहती थी कि वे आराम और आज़ादी महसूस करें। यह हल्कापन, कालातीतता, ऋतु-रहितता के बारे में था—शिल्प कौशल का उत्सव। पेरिस में रहने के नाते, मैं हमेशा इसी पर ज़ोर देना चाहती हूँ।

मुझे स्त्री और पुरुष, दोनों ही तरह के सिल्हूट्स को एक्सप्लोर करना पसंद है। यह कलेक्शन अधोवस्त्र से प्रेरित था, लेकिन इसमें मज़बूती का एहसास दिलाने के लिए अतिरिक्त शोल्डर भी थे। मेरे कपड़े हमेशा मेरी रचनात्मकता का मूल आधार होते हैं। मैं अपनी ऐतिहासिक मिलों के साथ मिलकर काम करती हूँ और इस सीज़न में मुझे कुछ बेहतरीन कश्मीरी, क्रिस्टल चेन वाले कपड़े और हाथ से बुने हुए ब्रोकेड मिले हैं जो मूल रूप से पुराने इतालवी पलाज़ी के अंदरूनी हिस्सों के लिए बनाए गए थे—जैसे कभी खास गाउन के लिए इस्तेमाल किए जाते थे।

पिछले कुछ सालों से, आपने अपने कलेक्शन को अपने लेफ्ट बैंक स्थित घर पर ब्रांड के कुछ चुनिंदा अंदरूनी लोगों और दोस्तों के सामने पेश करने का विकल्प चुना है। आपने यह तरीका क्यों अपनाया? आपके विचार से, आजकल अंतरंग शो ज़्यादा प्रासंगिक क्यों हो रहे हैं? और आपके ग्राहकों ने इस अनुभव पर कैसी प्रतिक्रिया दी है?
मैं लोगों को अपने निजी स्थान पर आमंत्रित करना चाहती थी ताकि वे उस माहौल को साझा कर सकें जिसमें मैं रहती हूँ और जिसे मैं रचती हूँ - ताकि यह गर्मजोशी और आरामदेह लगे। इससे मेहमान कपड़ों के करीब रह सकते हैं और मेरे साथ एक निजी पल का आनंद ले सकते हैं। मेरे ग्राहक इस निजी माहौल का सचमुच आनंद लेते हैं। मेरा मानना है कि इससे उन्हें खास महसूस होता है, मानो वे सचमुच किसी रचनात्मक पल का हिस्सा हों।

बड़े ब्रांड भी अब ज़्यादा अंतरंग अनुभव बनाने की कोशिश कर रहे हैं, क्योंकि उनका अपने समुदायों के साथ हमेशा एक जैसा सीधा रिश्ता नहीं होता। आज सार्थक जुड़ाव की सच्ची चाहत है।

आज की तेज़-तर्रार, डिजिटल दुनिया में, आपको क्यों लगता है कि हाउट कॉउचर आज भी मायने रखता है? ऐसा क्या है जो इसे अलग और प्रासंगिक बनाता है?
मुझे लगता है कि प्रासंगिक बने रहना ज़रूरी है — हम जिस दौर में जी रहे हैं, उसे अपनाना ज़रूरी है, जिसमें सोशल मीडिया की गति और प्रभाव भी शामिल है। हालाँकि मैं स्वाभाविक रूप से डिजिटल दुनिया से जुड़ी नहीं हूँ, फिर भी मैं हर चीज़ हाथ से स्केच करती हूँ, ड्रेपिंग करती हूँ, सिलाई करती हूँ — मैं उत्सुक हूँ और डिजिटल दुनिया के सभी सकारात्मक पहलुओं का उपयोग करना सीख रही हूँ।

फिर भी, मेरा मानना है कि महिलाएँ कपड़ों को महसूस करना, उन्हें पहनकर देखना और यह समझना चाहती हैं कि कोई परिधान कहाँ से आता है। उन्हें हमारे कार्यशाला में समय बिताना और रचनात्मक प्रक्रिया का हिस्सा बनना बहुत पसंद है। मेरे लिए, यह बताना हमेशा रोमांचक होता है कि ये खास चीज़ें कैसे बनाई जाती हैं—कितने लोग इसमें शामिल होते हैं, कितना समय लगता है, और इसके पीछे कितना समर्पण है। यह एक सच्चा अनुशासन है, और यही कॉउचर को इतना खास और अनोखा बनाता है।

आपने पहले बड़े फ़ैशन हाउस के लिए डिज़ाइनिंग की है, और अब आप अपने नाम से अपनी कृतियाँ प्रस्तुत करते हैं। इस प्रोजेक्ट को क्या अलग बनाता है? क्या आप हमें इस ब्रांड के डीएनए के बारे में और बता सकते हैं, और आप इसके विकास की कल्पना कैसे करते हैं?

अपना खुद का घर होना हमेशा से मेरा सपना रहा है। मुझे कई बेहतरीन मौके मिले हैं, जैसे कि सबसे प्रतिष्ठित फ़ैशन हाउस में काम करना और बेहतरीन डिज़ाइनरों और एटेलियर से सीखना। लेकिन सात साल पहले, मैंने इसे अपने तरीके से करने का फैसला किया - छोटे पैमाने पर, अपने क्लाइंट्स के ज़्यादा करीब, कम डिज़ाइन और ज़्यादा सार्थक रचनात्मक पलों के साथ।

मैं जो कुछ भी बनाती हूँ, वह फ़्रांस या इटली में बनता है। मैं उत्पत्ति, अपशिष्ट कम करने और रचनात्मक प्रक्रिया से आगे के सोच-समझकर फ़ैसले लेने के प्रति बहुत सचेत रहती हूँ। मुझे हमेशा लगता था कि मेरे पास कहने के लिए बहुत कुछ है—मुझे पसंद है कि कपड़े आपको कैसा महसूस कराते हैं, कैसे ये आत्म-अभिव्यक्ति का अवसर देते हैं। मेरे लिए, ये एक शक्तिशाली संचार माध्यम हैं। मैं बचपन में बहुत शर्मीली थी, और पहनावे ने मुझे खुद को अभिव्यक्त करने में मदद की—ठीक वैसे ही जैसे संगीत करता है।

कार्ल लैगरफेल्ड का एक कथन हमेशा मेरे ज़ेहन में रहा है: "मुझे रचना करनी है। मेरे लिए यह साँस लेने जैसा है।" मैं भी बिल्कुल ऐसा ही महसूस करता हूँ।

मैं अनोखे, नाप-तौलकर बनाए गए आभूषणों के साथ-साथ सीमित संख्या में गिने-चुने संस्करण भी बनाती हूँ जो रेडी-टू-वियर की तरह काम करते हैं—अभी भी कम मात्रा में, लेकिन आकार थोड़ा-बहुत बदल जाता है। मैं एक्सेसरीज़ भी डिज़ाइन करती हूँ। मेरे आभूषण फ्रांस में गूसेंस द्वारा हाथ से बनाए जाते हैं, और मेरी टोपियाँ मैसन मिशेल द्वारा तैयार की जाती हैं। मैंने हाल ही में एक डबल-एन्वेल्प क्लच और बैग लॉन्च किया है, जो घर के लिए नया है।

पेरिस आपके लिए इतना ख़ास क्यों है? शहर में आपकी पसंदीदा जगहें कौन सी हैं और हम आपसे सबसे ज़्यादा कहाँ मिल सकते हैं?

मुझे पेरिस बहुत पसंद है और मैं खुद को बहुत खुशकिस्मत मानता हूँ कि मैं शहर के बीचों-बीच, इतनी रचनात्मकता से घिरा हुआ हूँ। मुझे यहाँ की वास्तुकला से, सीन नदी के किनारे टहलने से प्रेरणा मिलती है—खासकर रात में जब आप जगमगाते अपार्टमेंट के अंदर की झलक देख सकते हैं। मैं हर जगह अपनी साइकिल से जाता हूँ।

आप मुझे सेंट-जर्मेन-डेस-प्रे में, 3 रुए डे लुइनेस स्थित मेरे एटेलियर और बुटीक में ज़रूर पाएँगे। यहीं मैं अपनी टीम के साथ काम करती हूँ, क्लाइंट्स से मिलती हूँ और मेहमानों का स्वागत करती हूँ। फाइनेंशियल टाइम्स ने इसे एक बार "पेरिस का एक गुप्त पता" कहा था — यह एक बेहद सुकून भरी जगह है। कॉफ़ी या शहर की सबसे अच्छी मटका वाइन पीने आइए — हमारा पड़ोसी नोयर है — और हम साथ मिलकर अपने कपड़ों को स्टाइल करेंगे और अपने कलेक्शन के पीछे की कहानियाँ साझा करेंगे।

क्रेडिट फ़ोटो: ओलेग कोवियन

पाठ: लिडिया अजीवा