तोमो कोइज़ुमी की रंगीन दुनिया में

तोमोताका कोइज़ुमी, जापानी लेबल के पीछे का आदमी Tओमो कोइज़ुमी, धूमकेतु की तरह फैशन की दुनिया में छा गए। पांच साल पहले, घरेलू और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर एक अपेक्षाकृत अज्ञात डिजाइनर के रूप में, उन्होंने फॉल/विंटर 2019 न्यूयॉर्क फैशन वीक के दौरान मार्क जैकब्स फ्लैगशिप स्टोर में प्रचुर तामझाम से सजी अपनी नाटकीय, विशाल पोशाकें प्रदर्शित कीं। इस शो का निर्देशन और स्टाइल प्रतिष्ठित केटी ग्रैंड ने किया था, जो कि फैशन की दुनिया की सबसे बेहतरीन फैशन डिजाइनर हैं। पीछे का मास्टरमाइंड लव पत्रिका, उद्योग जगत के अन्य दिग्गजों की मदद - बालों के लिए गुइडो पलाऊ, मेकअप के लिए पैट मैकग्राथ और कास्टिंग के लिए अनीता बिट्टन (इसलिए, चिह्न बेला हदीद, एमिली रतजकोव्स्की, ग्वेन्डोलिन क्रिस्टी और जोन स्माल्स, सभी उसके रास्ते पर चलेलेकिन कैटवॉक). उस मौसम में, कोइज़ुमी का मनमोहक और रंगीन रचनाएँ, कौन कौन से एकपहचान सकता हैपहली नज़र में ही, न्यूयॉर्क फैशन वीक में उनकी चर्चा छाई रही, और जब उन्होंने इसे पहना तो उनकी वैश्विक पहचान और भी बढ़ गई। सेलिब्रिटी संगीतकार जैसे लेडी गागा, ब्योर्क और सैम स्मिथ।

टोमोताका कोइज़ुमी के हाथों में, सबसे सस्ते और सबसे चमकीले रंग के 100% पॉलिएस्टर कपड़े तुरंत अत्याधुनिक ड्रेस में बदल जाते हैं जो आपको कल्पना की दुनिया में आमंत्रित करते हैं। ये ट्यूल क्रिएशन न केवल देखने में शानदार हैं बल्कि उन्हें देखने वालों के दिलों में छिपी कल्पना में मासूम विश्वास को भी जगाते हैं। लगभग रसायन विज्ञान के कौशल और रचनात्मकता के साथ, वह हमें आश्चर्यचकित करते हैं और हमें एक स्वप्निल दुनिया में डुबो देते हैं। न्यूयॉर्क शो के बाद, टोमोटाका कोइज़ुमी को प्रमुख वैश्विक खुदरा विक्रेताओं के खरीदारों से कई अनुरोध प्राप्त हुए। हालाँकि, उन्होंने कपड़े बनाने और बेचने के पारंपरिक रास्ते का पालन नहीं करने का फैसला किया। इसके बजाय, उनकी कृतियों को पहनने के अवसर ब्रांडों, व्यक्तित्वों और सांस्कृतिक संगठनों के साथ सहयोग से पैदा हुए फैशन के टुकड़ों तक सीमित हैं। आप शायद ही कभी दुकान के फर्श पर उनके कपड़े देखेंगे, लेकिन उनके काम स्थायी रूप से प्रतिष्ठित संस्थानों जैसे कि मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, ऑस्ट्रेलिया में नेशनल गैलरी ऑफ़ विक्टोरिया और क्योटो कॉस्ट्यूम इंस्टीट्यूट में रखे गए हैं, जहाँ भाग्यशाली आगंतुक उन्हें प्रदर्शन पर देख सकते हैं।

2020 LVMH पुरस्कार के लिए फाइनलिस्ट, कोइज़ुमी ने टोक्यो 2020 ओलंपिक उद्घाटन समारोह में जापानी राष्ट्रगान के प्रदर्शन के दौरान गायिका-गीतकार मिसिया द्वारा पहनी गई एक कस्टम ड्रेस भी बनाई। 2023 में, उन्होंने जापान में अपनी पहली एकल प्रदर्शनी सफलतापूर्वक आयोजित की। इस वर्ष, उन्होंने "के-बैलेट टोक्यो" के साथ सहयोग के लिए पोशाक डिजाइन, उत्पादन और दृश्य निर्देशन का काम संभाला, एक किताब लिखी और एक प्रदर्शनी प्रस्तुत की हाकोने स्थित पोला म्यूजियम ऑफ आर्ट में. अपने सनसनीखेज पदार्पण के बाद से पांच वर्षों में, कोइज़ुमी ने फैशन और कला के बीच की रेखाओं को धुंधला करना जारी रखा है, तथा उद्योग में एक अद्वितीय, अद्वितीय रास्ता बनाया है। 

एचडी फैशन पता लगाया टोकियो में टोमोताका कोइज़ुमी से मुलाकात की और उनसे बात की पिछले पांच वर्षों की उनकी यात्रा, टुल के प्रति उनके जुनून के बारे मेंले, उनकी रचनात्मक प्रक्रिया और भविष्य के लिए उनका दृष्टिकोण।

आपने कभी फ़ैशन स्कूल में जाकर कपड़े बनाना नहीं सीखा। शुरुआत में आपको फ़ैशन की दुनिया में क्या आकर्षित किया?
यह सब तब शुरू हुआ जब मैं 14 साल का था और मैंने देखा जॉन गैलियानो एक पत्रिका में डायर के लिए हाउते कॉउचर डिज़ाइन। मुझे अभी भी वह सदमा याद है जो मुझे तब लगा जब मैंने उन ड्रेस की तस्वीरें देखीं। तब तक, मुझे फैशन में कोई खास दिलचस्पी नहीं थी, लेकिन गैलियानो की कृतियों में एक जबरदस्त सुंदरता थी जो फैशन और कला की सीमाओं को पार कर गई, मेरे दिल में गहराई तक उतर गई। मैं भी की खोज अलेक्जेंडर मैकक्वीन जैसे डिजाइनर, जिन्होंने ऐसी चीजें बनाईं जो न केवल सुरुचिपूर्ण या आधुनिक थीं बल्कि थे मैंने पहले कभी ऐसा कुछ नहीं देखा था। उस प्रशंसा ने फैशन की दुनिया में अपना करियर बनाने की मेरी इच्छा को जगाया। उसी वर्ष, गैलियानो के काम से प्रेरित होकर, मैंने अपने माता-पिता से एक सिलाई मशीन मांगी एसटी क्रिसमस। तब से, मैंने पुराने कपड़ों को अलग-अलग करके खुद को वस्त्र बनाना सिखाना शुरू कर दिया, और खुद को इस कला में डुबो दिया।

Whआपने अपना खुद का ब्रांड क्यों लॉन्च किया??
मैंने कला में स्नातक किया है at चिबा विश्वविद्यालय में अध्ययन कर रहा था और उस समय स्टाइलिस्ट सहायक के रूप में अनुभव प्राप्त कर रहा था, जिसका लक्ष्य संपादक या स्टाइलिस्ट बनना था। एक दिन, मेरे एक दोस्त ने मेरे द्वारा बनाई गई पोशाक को एक क्लब में पहना, और उनकी तस्वीर ली गई और एक पत्रिका में छपी। यह देखकर, टोक्यो में एक आकर्षक दुकान के मालिक ने मेरा काम बेचने में रुचि व्यक्त करते हुए मुझसे संपर्क किया। यह पहली बार था जब मैंने बिक्री के लिए पोशाकें बनाईं। दिलचस्प बात यह है कि बाद में मुझे पता चला कि उनमें से एक पोशाक Y द्वारा खरीदी गई थीऊन आह्नAMBUSH® के डिज़ाइनर, जिन्हें मैं उस समय नहीं जानता था। इसके तुरंत बाद, दुकान पर आने वाले स्टाइलिस्ट मेरे पास पोशाकों के लिए अनुरोध करने लगे, और इस तरह ब्रांड ने लोकप्रियता हासिल की टोमो कोइज़ुमी 2011 में पैदा हुआ था। यह वैश्विक वित्तीय संकट के ठीक बाद की बात है, ऐसा समय जब हर कैरियर पथ जोखिम भरा लगता था। मैंने सोचा कि अगर मैं वैसे भी जोखिम उठाने जा रहा हूँ, तो मुझे वही करना चाहिए जो मैं वास्तव में चाहता हूँ। तभी मैंने फैसला किया कि मैं जोखिम नहीं लूँगा। बन एक पोशाक डिजाइनर.

tulle is आपकी सिग्नेचर मटेरियल। आपने इसे पहली बार कैसे खोजा, और यह आपके लिए इतना खास क्यों है?
एक छात्र के रूप में और कॉस्ट्यूम डिजाइनर के रूप में अपने करियर के शुरुआती दौर में, मैंने निम्नलिखित से प्रेरणा ली: la 1950-60 का दशकesigns द्वारा Cristóbal गांठएनसीआईएजीए और क्रिश्चियन डायर। उस समय मेरी रचनाएँ थीं रंग बिरंगा, शरीर के प्रति जागरूक कपड़े, जो मैं अब बनाता हूं उससे काफी अलग है। मैं पहले के साथ काम करना शुरू किया 2015 के आसपास ट्यूल। मैंने पाया कि डेडस्टॉक ट्यूल बहुत कम कीमत पर बेचा जाता है टोक्यो के निप्पोरी कपड़ा जिले मेंचूंकि यह सस्ता था, मैंने सोचा कि यह प्रयोग करने और प्रयोग करने के लिए एकदम सही होगा। अभ्यास बिना किसी वित्तीय जोखिम के। हालाँकि, जिस चीज़ ने मुझे सबसे ज़्यादा आकर्षित किया, वह थी इसकी विस्तृत श्रृंखला रंग. ऐसा कहा जाता है कि, ट्यूल के साथ मेरे शुरुआती काम अधिक हल्के स्वर में थे - बेज, सफेद और गुलाबी - और मेरे वर्तमान डिजाइनों की तुलना में उनका आकार बहुत छोटा था। 2016 में जब लेडी गागा जापान आई थीं, तो उन्होंने इस दौरान की मेरी एक ड्रेस पहनी थी। उस समय एक दोस्त मेरे घर आया और उसने मेरे प्रोटोटाइप देखे और मुझे प्रोत्साहित किया।: "यह अद्भुत है, इसलिए आपको और भी बड़े बनाने चाहिए"उस सलाह को मानते हुए, मैंने नियॉन रंगों के साथ प्रयोग करना शुरू कर दिया, और ग्रेडिएंट्स, रंग संयोजनों के साथ खेलना। इस बदलाव ने एशिया भर में पोशाक डिजाइन के काम को और अधिक बढ़ावा दिया और मुझे व्यक्तिगत प्रोजेक्ट बनाने के लिए प्रेरित किया, ऐसे टुकड़े बनाना जिन्हें मैं नमूने के रूप में उधार दे सकता था।

Could आप हमें इसके बारे में अधिक बताइये लेडी गागा के साथ आपका सहयोग?
जब लेडी गागा अपनी यात्रा की योजना बना रही थी जापान में, वह अद्वितीय कृतियों वाले डिजाइनरों की तलाश कर रही थी, और संगीत उद्योग में एक दोस्त के माध्यम से, मेरी एक पोशाक उसे भेजी गई थी। उसने ऋण के लिए उपलब्ध पोशाकों की सूची मांगी, इसलिए मैंने एक सूची भेजी, और उसने यह चुना मुझे पता चला कि उसने इसे पहना था जब उसने इसे इंस्टाग्राम पर पोस्ट किया।

यह आश्चर्यजनक है कि आप किस प्रकार सस्ते 100% पॉलिएस्टर कपड़े को शानदार और आकर्षक पोशाकों में बदल देते हैं।
I हाल ही में रॉयल्टीsउन्होंने कहा कि यह सृजन के लिए एक विशिष्ट जापानी दृष्टिकोण हो सकता है। जब आप दुनिया भर में प्रसिद्ध दिग्गज जापानी डिजाइनरों के कामों को देखते हैं, तो आप देखेंगे कि वे अक्सर आसानी से उपलब्ध, साधारण कपड़ों का उपयोग करते हैं और संतुलित, उच्च-स्तरीय परिणाम बनाने के लिए संयोजन और प्रसंस्करण विधियों के माध्यम से ट्विस्ट जोड़ते हैं। जापान में, इसके विपरीत अन्यत्र, लक्जरी कपड़ों की कोई मजबूत परंपरा नहीं है इसके अलावा किमोनो वस्त्र। शायद यही कारण है कि सुलभ, रोज़मर्रा की सामग्री के साथ नवाचार करने का इतिहास रहा है। उच्च-स्तरीय पोशाक बनाने के लिए शानदार कपड़े आयात करना पारंपरिक तरीका है। Iइसके बजाय, सामग्री स्रोत की सीमाओं को आगे बढ़ाए बिना सरलता के माध्यम से कुछ नया और आकर्षक बनाना जापानी डिजाइनरों के बीच एक साझा विशेषता की तरह लगता है. 

हमें अपनी रचनात्मक प्रक्रिया के बारे में बताएं:यहाँ आप शुरू करते हैं?
मुझे लगता है कि यह "पैमाने" से शुरू होता है". रंग भी एक महत्वपूर्ण कारक है। मेरी शैली किसी चीज़ को बनाने के लिए प्रेरणा के किसी विशिष्ट स्रोत की तलाश करने के बारे में नहीं है। इसके बजाय, मैं लगातार शोध कर रहा हूँ - सेकंडहैंड दुकानों पर किताबें ब्राउज़ करना, उपन्यास पढ़ना, डिजाइनरों की पुरानी किताबों की खोज करना, या यात्रा करते समय बाज़ारों और संग्रहालयों में जाना। समय के साथ, ये विभिन्न बिंदु जुड़ते हैं, और एक कृति आकार लेती है।

कभी-कभी प्रेरणा मुझे किशोरावस्था के दौरान हुए अनुभवों से मिलती है। हाल ही में, मैं जापानी त्योहारों और अनुष्ठानों में इस्तेमाल की जाने वाली पारंपरिक गुड़ियों की ओर आकर्षित हुई हूँ, और मैं हर चीज़ पर शोध करना उनके बारे में क्या is सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि अंतिम अवधारणा मेरे व्यक्तिगत अनुभवों से जुड़ती है या मेरे भीतर स्वाभाविक रूप से उत्पन्न होने वाली रुचि से उत्पन्न होती है।

आप पिछले दो वर्षों से कला के क्षेत्र में अधिक सक्रिय हो गए हैं। क्या आप हमें अपने बारे में अधिक बता सकते हैं? परियोजनाओं और कला के प्रति आपका नजरिया क्या है?
पिछले कुछ सालों से मैं इस बात पर विचार कर रहा हूँ कि मैं अपने संचित अनुभवों को कैसे आगे बढ़ा सकता हूँ। मुझे अपने अनुभवों को बढ़ाने में कोई दिलचस्पी नहीं है। ब्रांड बड़े पैमाने के व्यवसाय में, इसलिए मैं यह पता लगा रहा हूं कि उस ढांचे के बाहर विकास कैसा दिख सकता है। मेरा मानना ​​है कि इसका एक जवाब यह है कि कला और फैशन के बीच की सीमाओं को पार किया जाए और नई चुनौतियों का सामना किया जाए। मेरा पहला प्रयास पिछले साल जापान में आयोजित एकल प्रदर्शनी थी। पीछे मुड़कर देखता हूँ तो मुझे एहसास होता हैsमैं अभी भी इस विचार से बंधा हुआ था कि "कला कैसी होनी चाहिए"". जबकि मैं सीमाओं से परे जाना चाहता था, मैं अंततः उनसे विवश हो गया। हालाँकि, मैं पहचानता हूँsचुनौती के सार्थक परिणाम के रूप में उस सीमा को समझना। दूसरों से प्रतिक्रिया प्राप्त करने और इन अनुभवों के माध्यम से नए विचार उत्पन्न करने में बहुत मूल्य है।

आपकी राय में, कला और फैशन के बीच क्या अंतर और समानताएं हैं?
यह एक ऐसा प्रश्न है जिसका कोई निश्चित उत्तर नहीं है, यही कारण है कि इस पर अंतहीन बहसें चल रही हैं — और मैं भी इसके बारे में क्यों सोचता हूँ। क्या कोई चीज़ सिर्फ़ इसलिए कला है क्योंकि वह एक पेंटिंग है? क्या कोई फ़ैशन डिज़ाइन सिर्फ़ इसलिए है क्योंकि वह पहनने योग्य है? मेरे काम के साथ, क्या यह कला के रूप में प्रस्तुत की गई पोशाक है, या कला को पोशाक के रूप में प्रस्तुत किया गया है? अंततः, मेरा मानना ​​है कि डिजाइन और कला के बीच की सीमा "वस्तु के सार" में निहित है"जहाँ तक मेरी रचनाओं का सवाल है, यह इस बात पर निर्भर करता है कि दर्शक उन्हें कैसे समझते हैं। मैं इसका फैसला दर्शकों पर छोड़ता हूँ।

आपने अपना करियर एक कॉस्ट्यूम डिजाइनर के रूप में शुरू किया था, लेकिन यदि आपसे आपके वर्तमान शीर्षक के बारे में पूछा जाए, तो आप उसका वर्णन कैसे करेंगे?
हर बार जब मुझसे यह सवाल पूछा जाता है तो मेरा जवाब बदल जाता है। पिछले साल तक मैं कहता था कि मैं एक ड्रेस डिजाइनर या कलाकार हूँ। हाल ही में, मैं खुद को एक विज़ुअल आर्टिस्ट के रूप में ज़्यादा पेश कर रहा हूँ। लेकिन ईमानदारी से कहूँ तो मैं लेबल के बारे में ज़्यादा नहीं सोचता। मेरा मानना ​​है कि उनमें नए मूल्य बनाने की बहुत संभावनाएँ हैं भूरा, अपरिभाषित क्षेत्र जहां सीमाएं धुंधली हैं। इसलिए मुझे लगता है कि मैं उन बीच की जगहों पर काम करना जारी रखूंगा।

आपका सबसे बड़ा लक्ष्य क्या है? क्या आप हमें भविष्य के लिए अपने दीर्घकालिक दृष्टिकोण के बारे में बता सकते हैं??

मेरा अंतिम लक्ष्य हैखुद को लगातार चुनौती देने की प्रक्रिया। मैं एक ऐसा रचनाकार बनना चाहता हूँ जिसके सिद्धांत अडिग हों और जिसका आधार ठोस हो, ठीक वैसे ही जैसे मैं अपने डिजाइनरों - अज़्ज़ेदीन अलाया और रॉबर्टो कैपुची की प्रशंसा करता हूँ - जिन्होंने शोधकर्ताओं के समर्पण के साथ सुंदरता की निरंतर खोज की। दिसंबर में, मैंने हाकोने में पोला म्यूजियम ऑफ आर्ट में रंग पर आधारित एक प्रदर्शनी में पेंटिंग, मूर्तियां और इंस्टॉलेशन प्रदर्शित करना शुरू किया, जिसमें दस पहले कभी नहीं देखी गई कृतियाँ शामिल थीं। मैंने अपनी पहली किताब भी जारी की, जिसे लिखने में मैंने खुद एक साल लगाया। अतीत में, नई चुनौतियों का सामना करने से हमेशा मेरे लिए नए अवसर सामने आए हैं। मुझे उम्मीद है कि मैं उस लहर पर सवार रहना जारी रखूँगा in आने वाले वर्षों।

सौजन्य: तोमो कोइज़ुमी

पाठ: एली इनौए