पारिवारिक मामले: कान फिल्म महोत्सव 2025 के केंद्र में अंतरंगता और संघर्ष

इस साल के कान फिल्म फेस्टिवल ने युद्ध और आपदाओं की हमारी अराजक दुनिया में पुल बनाने की कोशिश की - लेकिन एक सूक्ष्म स्तर पर। भव्य साहित्यिक परंपराओं से प्रेरणा लेते हुए, कई फ़िल्में पारिवारिक संबंधों और व्यक्तिगत उलझनों की ओर मुड़ गईं। परिवार, अपनी सभी जटिलताओं के बावजूद, केंद्रीय विषयों में से एक के रूप में उभरा। कई शीर्षकों ने समाज की सबसे छोटी इकाई - एक परिवार - के भीतर स्तरित, अक्सर भरी हुई गतिशीलता की खोज की, जो कि पूरी दुनिया की तरह ही विरोधाभासों, लड़ाइयों और पीड़ाओं से भरी हुई साबित हुई। इस संदर्भ में, घर खेलना व्यापक ब्रह्मांड को व्यवस्थित करने का एक पूर्वाभ्यास बन जाता है।

तदनुसार, शैलियां व्यापक रूप से भिन्न थीं - वैचारिक सिनेमा से लेकर हास्य, प्रहसन से लेकर सामाजिक नाटक, महाकाव्य फंतासी से लेकर रोमांटिक निबंध तक।

 इस अंतरंग कड़ी का मुख्य अंश जोआचिम ट्रायर की सेंटिमेंटल वैल्यू हो सकती है, जिसने ग्रैंड प्रिक्स जीता - यह महोत्सव का दूसरा सबसे प्रतिष्ठित पुरस्कार है। "सेंटिमेंटल" शब्द इस साल केन्स की समग्र भावना को दर्शाता है। ट्रायर, जो लार्स वॉन ट्रायर के दूर के रिश्तेदार और नामधारी हैं, ने चेखवियन, इब्सेनियन और स्पष्ट रूप से बर्गमैन-एस्क रूपांकनों से भरी एक मजाकिया सिनेफाइल ट्रेजिकोमेडी प्रस्तुत की। केंद्र में: स्टेलन स्कार्सगार्ड, रेनेट रीन्सवे और एली फैनिंग द्वारा शानदार प्रदर्शन वाली एक शादी के नए दृश्य। कहानी ओस्लो में एक पीढ़ीगत पारिवारिक हवेली में सामने आती है, जो दशकों से एक ही कबीले के स्वामित्व में है।

इसी तरह की बहु-पीढ़ीगत गाथा जर्मन निर्देशक माशा शिलिंस्की की प्रतियोगिता शीर्षक द साउंड ऑफ फॉलिंग में दिखाई देती है, जो 20वीं शताब्दी के चार प्रमुख कालखंडों - युद्धों और उथल-पुथल के साथ - की दर्दनाक पारिवारिक कहानियों को बयान करती है, जो एल्बे के पास एक घर में घटित होती हैं।

ट्रायर की फिल्म में, नायक - एक बार प्रसिद्ध फिल्म निर्माता - अपनी दो अलग-थलग बेटियों के साथ फिर से जुड़ने का प्रयास करता है, दोनों भावनात्मक घावों से पीड़ित हैं और घबराहट के दौरे से ग्रस्त हैं। उनकी रणनीति: अपनी बड़ी बेटी को अपनी नई फिल्म में उनकी दिवंगत माँ के रूप में कास्ट करना, उम्मीद है कि यह भूमिका उन्हें करीब लाएगी। लेकिन बेटी, जो अभिनय और सार्वजनिक प्रदर्शन से जूझती है, उसे यह काम भारी लगता है - जिससे सुलह नहीं होती बल्कि और भी अलगाव होता है। इस पहले से ही अस्थिर सेटअप में एक बाहरी व्यक्ति प्रवेश करता है: एक अमेरिकी अभिनेत्री, जिसका किरदार एले फैनिंग ने निभाया है, जिसका उद्देश्य हॉलीवुड की बेबाकी को उजागर करना और यूरोपीय सिनेमा की काव्यात्मक संवेदनशीलता को रेखांकित करना है। उसकी उपस्थिति केवल परिवार के अलगाव को और गहरा करती है।

ट्रायर ने एक सफल कलाकार का चित्रण किया है जो पिता के रूप में असफल रहा - एक ऐसी कहानी जिसे कई लोग पहचान सकते हैं, लेकिन बहुत कम लोग इसे इतनी कुशलता से नाटकीय रूप दे सकते हैं। हालांकि यह आत्मकथात्मक नहीं है, लेकिन यह फिल्म ट्रायर के पिता बनने के बारे में उनके अपने विचारों को दर्शाती है: अपनी पिछली फिल्म के बाद से, वह दो बच्चों के पिता बन गए हैं। वैनिटी फेयर के साथ एक साक्षात्कार में, उन्होंने बताया:

"यह एक पिता और बेटी के बीच अधूरे प्यार की कहानी है - एक ऐसा बंधन जो कभी नहीं बन पाता। फिर भी वे एक जैसे हैं। और केवल कला के ढांचे के भीतर ही वे फिर से मिल सकते हैं।"

इस कहानी में घर अनसुलझे तनाव से भरा हुआ है - यहां तक ​​कि नए बने स्टूडियो की दीवारें भी इसे रोक नहीं पातीं। लेकिन तीखे संवाद और एक तरह की असहनीय हल्कापन इस नॉर्वेजियन फिल्म को अपनी कई समकक्ष फिल्मों की तुलना में अधिक आशावादी बनाता है और इसकी प्रशंसा का पूरा हकदार बनाता है।

इसी तरह का पारिवारिक प्रयास द फोनीशियन स्कीम में दिखाया गया है, जो वेस एंडरसन की नवीनतम फिल्म है - जो सिनेमाई अलंकरण के उस्ताद हैं। स्टार-स्टडेड कास्ट (बेनिकियो डेल टोरो, टॉम हैंक्स, बेनेडिक्ट कंबरबैच, स्कारलेट जोहानसन और बिल मरे) के साथ, यह फिल्म एक शक्तिशाली मुगल, ज़सा-ज़सा कोर्डा का अनुसरण करती है, जो हत्या के प्रयासों की लहर में फंस जाता है, जो अपनी बेटी को अपना साम्राज्य सौंपने का फैसला करता है। एंडरसन की विशिष्ट सनक और विस्तृत सेट-पीस के बावजूद, यह भावुक कोर है - पिता-बेटी के संबंध में अजीबोगरीब प्रयास - जो फिल्म को इसकी प्रतिध्वनि देता है।

बेटी, जो सालों से अलग-थलग है और अब नन बन गई है, धर्मनिरपेक्ष दुनिया को पूरी तरह से छोड़ने की तैयारी कर रही है। साम्राज्य को संभालने के बजाय, वह अपनी माँ की मौत के पीछे की सच्चाई को उजागर करने के लिए जुनूनी है - अपने पिता पर शक करती है। प्रत्येक दृश्य के साथ तनाव बढ़ता जाता है। बेटी का किरदार प्रतिभाशाली मिया थ्रीप्लेटन ने निभाया है, जो केट विंसलेट की असल ज़िंदगी की बेटी है। कान्स रेड कार्पेट पर, मिया ने गिवेंची द्वारा विंसलेट के प्रतिष्ठित 1998 टाइटैनिक-युग के ऑस्कर लुक की याद दिलाते हुए एक पन्ना ऑस्कर डे ला रेंटा गाउन पहनकर अपनी माँ की विरासत को श्रद्धांजलि दी।

जूलिया डुकोर्नौ (टाइटेन के लिए पाल्मे डी'ओर विजेता) की नई फिल्म अल्फा में अधिक गंभीर स्वर व्याप्त है। 1980 के दशक में सेट, यह एक रहस्यमय महामारी के बीच एक डॉक्टर और अल्फा नाम की एक परेशान 13 वर्षीय लड़की के बीच के रिश्ते को दर्शाता है जो लोगों को जीवित रहते हुए संगमरमर की मूर्तियों में बदल देती है। एड्स संकट और कोविड की गूँज स्पष्ट है। ताहर रहीम ने डॉक्टर के बीमार भाई की भूमिका निभाई है, जो नशीली दवाओं के सेवन से संक्रमित है। जब अल्फा आवेग में टैटू बनवाती है, तो उसे भी बहिष्कृत कर दिया जाता है। फिल्म का अंतिम संदेश स्पष्ट है: केवल हमारे सबसे करीबी लोग ही वास्तव में आशा दे सकते हैं - और केवल परिवार के भीतर ही उपचार शुरू हो सकता है।

जीन-पियरे और ल्यूक डार्डेन द्वारा लिखित यंग मदर्स में भी समर्थन और जुड़ाव केंद्रीय विषय हैं, जिसने सर्वश्रेष्ठ पटकथा का पुरस्कार जीता। फिल्म में मातृत्व की दहलीज पर खड़ी किशोर लड़कियों की कुछ कहानियाँ हैं, जिनमें से कोई भी भावनात्मक, सामाजिक या अन्यथा पूरी तरह से तैयार नहीं है। एक अपने बच्चे को एक अमीर परिवार में रखना चाहती है; दूसरी यह समझने की कोशिश करती है कि उसकी अपनी माँ ने उसे क्यों छोड़ दिया; तीसरी बच्चे को खुद पालने का फैसला करती है। अपनी कठिनाइयों के बावजूद, डार्डेन भाई एक उम्मीद भरा संदेश देते हैं: दादी, सामाजिक कार्यकर्ता या दोस्त का समर्थन बहुत फर्क ला सकता है। करुणा हर भावी परिवार का बीज है।

ब्रिटिश निर्देशक लिन रामसे ने भी डाइ, माई लव में मातृत्व की खोज की है, जो प्रसवोत्तर अवसाद का एक कच्चा चित्रण है। जेनिफर लॉरेंस ने एक युवा महिला की भूमिका निभाई है जो एक ऐसे व्यक्ति (रॉबर्ट पैटिंसन) से शादी करने के बाद बिगड़ती जा रही है जो बचकाना रूप से अलग-थलग रहता है। उसका विद्रोह - उन्मत्त, विनाशकारी - घरेलू जीवन की बाधाओं के भीतर स्वतंत्रता की पुकार है। रामसे इसे आत्म-पुष्टि के एक आवश्यक कार्य के रूप में प्रस्तुत करते हैं।

लेकिन परिवार हमेशा संघर्ष और आघात नहीं होता। ह्लिनुर पाल्मासन की एक कोमल आइसलैंडिक फिल्म लव दैट रिमेंस, तलाक के बाद भी गर्मजोशी से भरी हुई है। हवा से भरे, निर्जन द्वीप पर सेट की गई यह फिल्म दिखाती है कि कैसे साझा यादें और गुज़रते मौसम एक परिवार के औपचारिक रूप से टूट जाने के बाद भी लंबे समय तक प्यार को बनाए रख सकते हैं।

द क्रोनोलॉजी ऑफ वॉटर में एक और क्रांतिकारी दृष्टिकोण दिखाई देता है, जो क्रिस्टन स्टीवर्ट की पहली निर्देशित फिल्म अन सर्टेन रिगार्ड है। लिडिया युकनविच के संस्मरण पर आधारित यह फिल्म एक सत्तावादी पिता द्वारा दिए गए यौन आघात की गहन खोज है। इमोजेन पूट्स ने एक असफल तैराक के रूप में एक भयावह प्रदर्शन दिया है जो नशे की लत, विषाक्त संबंधों, गर्भपात और अंततः साहित्य के माध्यम से आत्म-खोज से गुज़रती है। स्टीवर्ट ने एक शक्तिशाली, मुक्तिदायक कथा तैयार की है, जिसमें तर्क दिया गया है कि सही उपकरणों और समर्थन के साथ उपचार संभव है।

परिवार हमेशा खून या रोमांस से परिभाषित नहीं होता है - कभी-कभी इसे चुना जाता है, साझा मूल्यों और संगति के इर्द-गिर्द बनाया जाता है। आखिरकार, यह दोस्ती के बारे में है। एलेनोर द ग्रेट में यही संदेश है, स्कारलेट जोहानसन की पहली निर्देशित फिल्म अन सर्टेन रिगार्ड। जून स्क्विब ने 94 वर्षीय एलेनोर मोर्गेंस्टीन के रूप में शानदार अभिनय किया है, जो अपने लंबे समय के साथी की मृत्यु के बाद, अपने दोस्त की जीवन कहानी को अपनाना शुरू कर देती है। यह प्रेम और अस्तित्व की एक मार्मिक कहानी है, जो गहरी दोस्ती में निहित है - इस साल कैन में होलोकॉस्ट उत्तरजीवी को दिखाने वाली कुछ कहानियों में से एक है।

और अंत में, रिचर्ड लिंकलेटर ने कान्स में सिनेमा के लिए सबसे स्टाइलिश और स्नेही श्रद्धांजलि में से एक पेश की: नोवेल वेग, जो गोडार्ड की बेलमंडो और सेबर्ग अभिनीत महान कृति ए बाउट डे सॉफ़ल के निर्माण के बारे में एक फ़िल्म है। उपयुक्त शीर्षक वाली यह फ़िल्म फ्रेंच न्यू वेव के प्रतिष्ठित व्यक्तियों - ट्रूफ़ोट, चैब्रोल, रोहमर, रिवेट और सबसे बढ़कर, गोडार्ड और उनके सिनेमैटोग्राफ़र राउल कॉउटार्ड को समर्पित है। इस हल्की-फुल्की और चंचल फ़िल्म के केंद्र में इन युवा कलाकारों की दोस्ती है। फ़िल्म ने सेट पर गोडार्ड द्वारा बोले गए हर वाक्यांश, बेलमंडो के हर मज़ाक या सेबर्ग की विडंबनापूर्ण टिप्पणी, रॉबर्टो रोसेलिनी, रॉबर्ट ब्रेसन या जीन-पियरे मेलविले की हर सलाह, क्रू द्वारा लिए गए हर रचनात्मक निर्णय को उत्सुकता से अवशोषित किया है। ऐसी गहरी आपसी समझ केवल एक खुशहाल परिवार में ही संभव है। उस महान शूटिंग पर, उन्होंने न केवल एक नई सिनेमाई भाषा गढ़ी, बल्कि जुनून, उद्देश्य और भविष्य की दृष्टि से बंधे एक परिवार को भी गढ़ा।

सौजन्य: कान फिल्म महोत्सव 

पाठ: डेनिस कटाएव