अज़्ज़ेदीन अलाया: प्रदर्शनी में 2003 के कॉउचर संग्रह पर एक नज़र

वर्ष 2003 अज़्ज़ेदीन अलाइया और फ़ैशन इतिहास, दोनों के लिए एक निर्णायक वर्ष रहा। ग्यारह साल की खामोशी के बाद, 23 जनवरी को वे हाउते कॉउचर के मंच पर लौट आए। 1980 के दशक में, "कर्व्स के बादशाह" के रूप में विख्यात, अलाइया ने फ़ैशन की दुनिया में तहलका मचा दिया था, ऐसे परिधान गढ़े जो स्त्री शरीर को उभारते प्रतीत होते थे। फिर भी, 1990 के दशक में, अतिसूक्ष्मवाद और व्यावसायिकता के दौर में, उन्होंने एक कदम पीछे हटने का फ़ैसला किया। अपने कार्यशाला के शांत वातावरण में, उन्होंने फ़ैशन के शोर को नहीं, बल्कि कैंची की तेज़ कटाई की लय और कपड़े की साँसों को सुना। उस खामोशी से एक अद्भुत क्षण उभरा: 2003 का कॉउचर संग्रह।

वह ऐतिहासिक अध्याय अब एक बार फिर "अज़्ज़ेदीन अलाया, गढ़ी हुई खामोशी की - 2003 काउचर संग्रह" प्रदर्शनी में प्रकाश में आया है, जो 12 सितंबर से 16 नवंबर, 2025 तक फ़ाउंडेशन अज़्ज़ेदीन अलाया में आयोजित की जाएगी। कार्ला सोज़ानी, जो मैककेना और ओलिवियर सैलार्ड द्वारा क्यूरेट किया गया—तीनों हस्तियाँ जो अलाया के सौंदर्यशास्त्र से गहराई से जुड़ी हैं—यह प्रदर्शनी उसी काँच की छत के नीचे आयोजित की जा रही है जिसने मूल प्रस्तुति को आश्रय दिया था। इस चमकदार जगह के भीतर, लगभग तीस पुरानी कलाकृतियाँ फिर से जीवंत हो उठती हैं।

जैकेट और रेडिंगोट सीधी रेखाओं की कठोरता से मुक्त होकर तिरछे कटों में बदल जाते हैं। डेनिम स्कर्ट एक सख्त कपड़े को पंख-सा हल्का बना देती है, जबकि मलमल सांसों की तरह कोमलता से लहराता है। कमज़ोर ज़िप वाली ड्रेस मठवासी संयम की याद दिलाती है, फिर भी रहस्यमयी ढंग से स्त्री शरीर को उजागर करती है। काले और सफ़ेद रंग में मगरमच्छ प्रभावशाली आकृतियाँ बनाते हैं; कमीज़ें सफ़ेद रंग में खिलती हैं; कढ़ाई चमकती है मानो प्रकाश सोख रही हो। ये कलाकृतियाँ कौशल का प्रदर्शन नहीं, बल्कि "अदृश्य तकनीक" के अथक परिष्कार का प्रतीक हैं—कपड़े बनाने की कला के प्रति शुद्ध समर्पण।

फ़िल्म और फ़ोटोग्राफ़ी प्रदर्शनी को समृद्ध बनाती हैं। मूल शो के फुटेज में, जैक्स प्रेवर्ट की कविता, आर्लेटी की आवाज़ और जूलियट ग्रेको के गीत मॉडलों की स्थिर चाल के साथ चलते हैं, हर परिधान हर कदम के साथ नई रोशनी ग्रहण करता है। क्लाउडियो डेल रियो की फ़िल्म "अफ़ो मोन बेबे", जिसे अलाइया के प्यारे कुत्ते की नज़र से फ़िल्माया गया है, नेपथ्य का एक अंतरंग दृश्य प्रस्तुत करती है—जिसमें मौन, एकाग्रता और शिल्प को उनके सबसे सघन रूप में कैद किया गया है। दूसरी मंज़िल पर, ब्रूस वेबर द्वारा पहले कभी नहीं दिखाई गई श्वेत-श्याम तस्वीरें, जिन्हें मूल रूप से 2003 में वोग इटालिया के लिए कमीशन किया गया था, ऐसे कपड़ों को प्रदर्शित करती हैं जो शरीर पर कब्ज़ा नहीं करते बल्कि उसकी रूपरेखा को कोमलता से दर्शाते हैं, एक शांत नई स्त्रीत्व को उजागर करते हैं। 

2003 में, दर्शक तालियों की गड़गड़ाहट से गूंज उठे। तालियाँ गूँज रही थीं, फिर भी अलाइया खुद नहीं आए। उनके लिए, यह कभी भी दिखावे की बात नहीं थी—बल्कि मौन में चमकते वस्त्र ही बोलते थे। यही भाव उनके सौंदर्यशास्त्र का सार था। अलाइया ने एक बार कहा था, "कपड़ों के रूप में, चाहे वे किसी भी सामग्री या उद्देश्य के हों, सभी समान सम्मान के पात्र हैं।" इस प्रदर्शनी में, प्रत्येक वस्तु—चाहे वह वस्त्र हो या प्रेट-ए-पोर्टर—एक "गढ़े हुए क्षण" की तरह चमकती है, जो कालातीत और आत्मनिर्भर है।

उस अविस्मरणीय दिन के बीस साल से भी अधिक समय बाद, कपड़े एक बार फिर कांच की छत के नीचे चुपचाप खड़े हैं, और हमसे एक सवाल पूछ रहे हैं जो समय के साथ गूंजता रहता है: क्या फैशन वास्तव में समय की सीमाओं से परे हमें गले लगा सकता है?

सौजन्य: अलाया फाउंडेशन 

पाठ: एली इनौए