PUBLICADO POR HDFASHION / 13 de marzo de 2024

Entra na casa: Loewe Outono-Inverno 2024 de Jonathan W. Anderson

Para o outono-inverno de 2024, Jonathan W. Anderson rende homenaxe ás obras de Albert York, convertendo o showspace nunha típica casa británica e celebrando o momento presente de estar vivo.

Loewe é unha potencia de coiro, polo que a colección incluía algunhas blusas de napa drapeadas, unha sudadera con capucha de pel suave e chaquetas de aviador de coiro. A colección presentaba unha versión revisada do best-seller Squeeze bag. Juguetón e atrevido, o complemento de culto foi reinventado artísticamente, adornado con paxaros celestiales ou un can, bordado en microperlas.

A Jonathan W. Anderson encántalle xogar coa noción de xénero, polo tanto, unha abundancia de chaquetas de fume extralargas ou frac, pantalóns pésimos e pixamas. Entre bastidores observou que o príncipe Harry era unha das súas fontes de inspiración e como tiña que vestirse sempre para as súas clases do internado. Ninguén usa looks similares, de todos os xeitos, excepto os membros da familia real, polo que foi un reto facelo funcionar nun novo contexto de moda. Ben, travesuras conseguidas, as pezas parecían irresistiblemente Loewe.

Todo o mundo sabe que Jonathan W. Anderson ten unha paixón polas artes. Así que foi natural que transformase o seu espazo de exposición na Esplanade Saint Louis, no patio do Château de Vincennes, nunha improvisada galería de arte das dezaoito pequenas pero intensas pinturas ao óleo de Albert York. O pintor estadounidense era coñecido polas súas representacións de tamaño modesto de paisaxes idílicas e bodegóns florais (Jackie Kennedy Onnasis era un dos seus maiores fans) e, irónicamente, é a súa primeira e máis extensa mostra en Europa continental. Anderson tamén citou ao recoñecido artista nas súas notas do espectáculo, quen unha vez dixo: "Vivimos nun paraíso. Este é o Xardín do Edén. De verdade. É. Quizais sexa o único paraíso que coñeceremos”. Entón, debemos celebrar a vida mentres teñamos o privilexio de estar vivos, e a roupa debe axudarnos a gozar da presenza, do ser no momento.

Como se fose unha invitación a visitar unha casa particular, a mostra tiña moitas referencias típicas do fogar. Os tapices de flores e vexetais do clásico salón británico convertéronse en patróns nos vestidos, camisas ou pantalóns. O amado can fixo a súa aparición nun patrón de mosaico nun vestido curto de liña A escultórico (as pequenas contas intrincadas estaban destinadas a reproducir o caviar, o aperitivo favorito dos ricos). Tamén había algunhas ilusións visuais poderosas: vestidos con estampados que imitaban coiro de avestruz que case parecían auténtica pel exótica. Outros trompe l'oeil incluían tartáns: os cadros se fundían literalmente en chiffon rebanado de mille-fouilles, gañando máis materialidade en 3D, e os colares dos abrigos estaban adornados con o que parecía pel, pero en realidade eran tallas de madeira. Mentres que as fibelas grandes, xeralmente funcionais, servían de decoración atractiva en vestidos de noite con cortes sensuais e tops de ante. Máis que un simple accesorio, senón unha obra de arte.

 

Texto: LIDIA AGEEVA