Prada FW24: dando forma á modernidade

O máis sorprendente de Prada é como cada tempada Miuccia Prada e Raf Simons conseguen crear algo que todo o mundo comeza a desexar ao instante, comeza a usar e, o máis importante, comeza a imitar, porque ven que así é como estar de moda. hoxe. Esta capacidade de encarnar na forma máis concentrada a “moda do momento” non deixa de sorprendernos xunto co feito de que o fagan citius, altius, fortius, tempada tras tempada. Como resultado, mesmo antes de que comecen os espectáculos estacionais, pódese dicir cun 99% de certeza que recollida será a definitiva da tempada.

Esta vez, o dúo parece superarse a si mesmo, creando non só a mellor colección da tempada, senón unha das coleccións de moda máis brillantes dos últimos 10 anos, polo menos, unha que seguramente pasará aos anais da moda. Encarna todo o que nos gusta de Prada e dos seus dous directores artísticos, que, hai que dicilo, están agora case perfectamente unidos no seu proceso de co-creación.

Se tentas analizar esta colección para buscar referencias, conterá traxes históricos do último cuarto do século XIX —Prada chámao “vitoriano”—, cos seus tournures, culottes, colo de pé, sombreiros de coroa alta e filas interminables. de pequenos botóns. Pero tamén están os anos 19 cos seus vestidos rectos, pequenos cardigans de punto e sombreiros de flores, e todo isto cun toque milanés específico, que ninguén fai mellor que a signora Prada. E, por suposto, roupa masculina: traxes, camisas, gorras. Coma sempre, hai algúns artigos de consumo producidos en serie, que a Prada sempre lle gustou incluír nas coleccións. Por suposto, todo isto existe xunto e á vez en cada mirada. Pero estas referencias por si mesmas non explican nada en absoluto: o asunto é como son tratadas e para que se usan.

No mundo de Prada, nada está no seu lugar habitual nin se utiliza para o seu propósito común, e esta colección é a apoteose deste método creativo. O que parece un traxe formal por diante parece estar recortado cunhas tesoiras na parte traseira e vemos un forro e unha saia de seda, e o que hai diante resulta non ser en absoluto unha saia, senón un mandil feito con pantalóns. . Outra saia longa de cor crudo está feita con algún tipo de saba de liño, con as iniciais de alguén bordadas, e o vestido de liño con lazos vai acompañado dun gorro de pico adornado con plumas. E baixo un estrito vestido negro, case indistinguible dun vintage dos anos 1950, hai pantalóns bordados de delicada seda de liño, engurrados coma se acabasen de sacar do peito.

Pero isto non é só unha mestura de cousas de mundos de diferentes estilos, un truco que todos aprenderon de Prada hai tempo. Para Miuccia Prada e Raf Simons, todo está subordinado á súa visión e todo segue as regras da súa imaxinación. E esta visión e estas imaxinacións son tan poderosas que se instalan ao instante nas nosas mentes, e inmediatamente entendemos que isto vai estar de moda, e todos sairán con estes gorros de canteiros, todos poñerán os pantalóns de seda e pantalóns/saias/delantais estarán de todas as modas de Instagram. Tal é o poder da moda de Pada, e tal o poder da súa xustaposición, que fai que todo funcione como se pretende, e dános a imaxe máis convincente, máis contemporánea, máis cargada de emoción de nós mesmos.

A estética de Prada foi chamada durante moito tempo "feo chic", pero a propia Sra Prada falou diso con moita máis precisión na súa recente entrevista para Vogue EU: "Para ter unha idea dunha muller como unha fermosa silueta, non! Intento respectar ás mulleres: non adoito facer vestidos de tendencia, supersexy. Intento ser creativo dun xeito que se poida usar, que poida ser útil". Ben, Prada tivo un gran éxito niso.

Texto de Elena Stafyeva