Ao final da tempada de espectáculos de pre-outono e cruceiros, Hermès puxo en escena un gran espectáculo en Nova York, chamándoo Hermes outono de 2024, o segundo capítulo, e así creou algún tipo de sorpresa, porque a práctica dos espectáculos previos á colección non é moi típica desta casa parisina. En realidade, tal intento xa se fixo e ata se mostrou unha colección, pero entón a directora artística das coleccións femininas de Hermès, Nadège Vanhee, quedou embarazada e a casa trasladou galantemente os seguintes espectáculos ao futuro. Entón comezou a pandemia de covid e a idea parecía estar abandonada. Non foi así e hoxe estamos a ver un segundo intento.
Claramente, a elección do lugar para o espectáculo está impulsada principalmente pola A extrema importancia do mercado americano para Hermès, unha afirmación que é certa tanto históricamente como neste momento. Pero tamén hai unha trama separada que engade certa importancia conceptual privada a esta elección bastante pragmática. Hai 10 anos que Nadège Vanhee se converteu na directora artística de Hermès e mudouse a París desde Nova York, onde foi directora de deseño das coleccións femininas de The Row. E agora volve a Nova York cunha capacidade completamente diferente, e ten que mostrarlle a esta cidade.
Tradicionalmente crese que as precoleccións son as máis comerciais de todas e desde este punto de vista a segunda parte realmente parecía máis comercial que a primeira. Ao mesmo tempo, realmente era o segundo capítulo e tiña unha conexión estética co primeiro. Unha silueta estreita e ben axustada, os pantalóns axustados de coiro, lixeiramente acampanados na parte inferior como base, as trincheiras de coiro e ata un destello de luxosas chaquetas de coiro do primeiro capítulo, ceñidas na cintura e que semellan un hábito histórico de montar dama. — e se algunha vez tivo a sorte de visitar o museo de Émile Hermès en Fabourg St. Honoure, 24, entón lembrarás une tenue d'équitation que pertenceu á súa esposa Julie Hermèкs.
Dito isto, a segunda parte difería da primeira, sobre todo na imaxe da súa heroína. Mentres no primeiro capítulo vimos a unha muller forte, incluso severa, no segundo non se volveu máis suave, senón algo máis desapegada e, ao mesmo tempo, adquiriu un sedutor especial, un aire cinematográfico moi ao estilo neoiorquino. . E non é só o coiro ben axustado, senón tamén os vestidos de vaina negra de pescozo alto, que se usan baixo o arnés de coiro negro, e as gorras de coiro negras, empurradas sobre os ollos e, por suposto, as gabardinas de coiro. Estas mulleres non quedarían fóra de lugar nas fotos en branco e negro de Helmut Newton e Peter Lindbergh, os principais trobadores de Nova York de finais dos 80 e dos 90, década á que apela esta colección. E neste vestido negro cun arnés de coiro sobre os peitos, e nos mini shorts cun bombardeiro curto de pel e un clásico abrigo acolchado de Hermès ata as cadeiras, e nas gabardinas de coiro, sorprendentemente resultou haber moitos Nova York ao estilo Hermès actual, que parece un encaixe moi orgánico para a paisaxe da cidade.
Ao mesmo tempo, os looks desta colección xuntáronse dun xeito máis práctico, tanto en termos de estilo como de roupa. A segunda parte non tiña a nitidez estilística que estaba presente na primeira: todo parecía ser semellante, pero dalgún xeito máis directo e práctico. E esta funcionalidade pódese ver como unha homenaxe ás tradicións da moda estadounidense e do mercado estadounidense, ou pode verse como a homenaxe especial de Nadège Vanhee á cidade que xerou o seu mandato de 10 anos en Hermès. E podemos ver este estilo americano, que se manifestou no sofisticado estilo francés como o seu saúdo persoal a Nova York, a través dos anos e do espazo.
Cortesía: Hermès
Texto: Equipo editorial