PUBLIÉ PAR HDFASHION / 13 MARS 2024

Entrez dans la maison : Loewe Automne-Hiver 2024 par Jonathan W. Anderson

Pour l'automne-hiver 2024, Jonathan W. Anderson rend hommage aux œuvres d'Albert York, transformant l'espace d'exposition en une maison typiquement britannique et célébrant le moment présent de la vie.

Loewe est une référence en matière de cuir, c'est pourquoi la collection comprenait des blousons drapés en nappa, un sweat à capuche en fourrure duveteuse et des vestes aviateur en cuir. La collection comprenait une version révisée du sac Squeeze à succès. Ludique et audacieux, l'accessoire culte s'offre une cure de jouvence artistique, agrémenté d'oiseaux célestes ou d'un chien, brodés de micro-billes.

Jonathan W. Anderson adore jouer avec la notion de genre, d'où une abondance de vestes de smoking ou de fracs extra-longs, de pantalons moche et de pyjamas. Dans les coulisses, il a souligné que le prince Harry était l'une de ses sources d'inspiration et qu'il devait toujours s'habiller pour ses cours en internat. De toute façon, personne ne porte le même look, à l'exception des membres de la famille royale. C'était donc un défi de faire en sorte que cela fonctionne dans un nouveau contexte de mode. Et bien, mal réussi, les pièces ressemblaient irrésistiblement à Loewe.

Tout le monde sait que Jonathan W. Anderson est passionné par les arts. C'est donc tout naturellement qu'il a transformé son espace d'exposition de l'esplanade Saint Louis, dans la cour du château de Vincennes, en une galerie d'art improvisée des dix-huit petites mais intenses peintures à l'huile d'Albert York. Le peintre américain était connu pour ses représentations de taille modeste de paysages idylliques et de natures mortes florales (Jackie Kennedy Onnasis était l'un de ses plus grands fans) et, ironiquement, il s'agit de sa première et de la plus vaste exposition en Europe continentale. Anderson a également cité l’artiste de renom dans ses notes d’exposition, qui a déclaré un jour : « Nous vivons dans un paradis. C'est le jardin d'Eden. Vraiment. C'est. C'est peut-être le seul paradis que nous connaîtrons jamais ». Nous devrions donc célébrer la vie tant que nous avons le privilège d'être en vie, et les vêtements devraient nous aider à profiter de la présence, de l'être dans l'instant présent.

Comme s’il s’agissait d’une invitation à visiter une maison privée, l’exposition comportait de nombreuses références typiques de la maison. Les tapisseries de fleurs et de légumes du salon britannique classique sont devenues des motifs sur les robes, les chemises ou les pantalons. Le chien bien-aimé a fait son apparition dans un motif en mosaïque sur une robe courte trapèze sculpturale (les petites perles complexes étaient destinées à reproduire le caviar, l'apéritif préféré des riches). Il y avait aussi de puissantes illusions visuelles : des robes avec des motifs imitant le cuir d'autruche qui ressemblaient presque à de la vraie peau exotique. D'autres trompe-l'œil comprenaient des tartans : les carreaux se fondaient littéralement dans des mille-feuilles de mousseline tranchée, gagnant encore plus en matérialité 3D, et les cols des manteaux étaient ornés de ce qui ressemblait à de la fourrure, mais était en réalité des sculptures en bois. Tandis que les grosses boucles, généralement fonctionnelles, servaient de décoration accrocheuse aux robes du soir aux coupes sensuelles et aux hauts en daim. Plus qu'un simple accessoire, mais une œuvre d'art.

 

Texte : LIDIA AGEEVA