Dans le monde coloré de Tomo Koizumi

Tomotaka Koizumi, le L'homme derrière le label japonais TOmo Koizumi, a fait irruption sur la scène de la mode comme une comète. Il y a cinq ans, alors qu'il était encore relativement inconnu au niveau national et international, il a présenté ses robes spectaculaires et volumineuses ornées de volants abondants dans la boutique phare de Marc Jacobs pendant la Fashion Week de New York automne/hiver 2019. Le défilé a été réalisé et stylisé par l'emblématique Katie Grand, la créatrice de mode cerveau derrière Magazine LOVE, avec l'aide d'autres légendes de l'industrie - Guido Palau pour les cheveux, Pat McGrath pour le maquillage et Anita Bitton pour le casting (donc, les icônes Bella Hadid, Emily Ratajkowski, Gwendoline Christie et Joan Smalls, tous marchaient sur son demais passerelle). Cette saison, Koizumi des créations fantaisistes et colorées, qui UNpourrait reconnaître fdès le premier regard, a dominé le buzz à la Fashion Week de New York, augmentant encore sa reconnaissance mondiale lorsqu'il est porté par musiciens célèbres comme Lady Gaga, Björk et Sam Smith.

Entre les mains de Tomotaka Koizumi, les tissus 100% polyester les moins chers et les plus colorés se transforment instantanément en robes de pointe qui vous invitent à un monde de fantaisie. Ces créations en tulle sont non seulement visuellement époustouflantes, mais éveillent également la croyance innocente en la fantaisie qui réside au plus profond du cœur de ceux qui les voient. Avec une habileté et une créativité presque alchimiques, il nous étonne et nous plonge dans un monde onirique. Après le spectacle de New York, Tomotaka Koizumi a reçu de nombreuses demandes de la part d’acheteurs de grandes enseignes mondiales. Il a cependant choisi de ne pas suivre le chemin conventionnel de la production et de la vente de robes. Les possibilités de porter ses créations se limitent à des pièces de mode nées de collaborations avec des marques, des personnalités et des organisations culturelles. Vous verrez rarement ses robes dans les boutiques, mais ses œuvres sont conservées en permanence dans des institutions prestigieuses telles que le Metropolitan Museum of Art, la National Gallery of Victoria en Australie ou le Kyoto Costume Institute, où les visiteurs chanceux peuvent les apercevoir exposées.

Finaliste du Prix LVMH 2020, Koizumi a également créé une robe sur mesure portée par l’auteure-compositrice-interprète MISIA lors de son interprétation de l’hymne national japonais lors de la cérémonie d’ouverture des Jeux olympiques de Tokyo 2020. En 2023, il a organisé avec succès sa première exposition personnelle au Japon. Cette année, il a pris en charge la conception des costumes, la production et la direction visuelle d’une collaboration avec « K-BALLET TOKYO », a écrit un livre et a présenté une exposition au Musée d'Art Pola à Hakone. Au cours des cinq années qui ont suivi ses débuts sensationnels, Koizumi a continué à brouiller les frontières entre la mode et l'art, traçant un chemin singulier et sans précédent dans l'industrie. 

Mode HD rattrapé Tomotaka Koizumi à Tokyo et s'est entretenu avec lui à propos de son parcours au cours des cinq dernières années, de sa passion pour le tulle, son processus créatif et sa vision du futur.

Vous n’avez jamais fréquenté d’école de mode et avez appris à confectionner des vêtements en autodidacte. Qu’est-ce qui vous a attiré vers le monde de la mode ?
Tout a commencé quand J'avais 14 ans et j'ai vu John Galliano J'ai vu des créations de haute couture pour Dior dans un magazine. Je me souviens encore très bien du choc que j'ai ressenti en voyant les photos de ces robes. Jusqu'alors, je ne m'intéressais pas particulièrement à la mode, mais les créations de Galliano étaient d'une beauté bouleversante qui transcendait les frontières de la mode et de l'art, pénétrant profondément mon cœur. moi aussi découvert des créateurs comme Alexander McQueen, qui ont créé des choses qui n'étaient pas seulement élégantes ou avant-gardistes, mais ont été complètement différent de tout ce que j'avais vu jusqu'à présent. Cette admiration a suscité mon désir de poursuivre une carrière dans le monde de la mode. Cette même année, inspirée par le travail de Galliano, j'ai demandé à mes parents une machine à coudre pour Noël. À partir de ce moment-là, j'ai commencé à démonter de vieux vêtements et à apprendre à fabriquer des vêtements, en m'immergeant dans l'artisanat.

WhPourquoi as-tu lancé ta propre marque ??
Je me suis spécialisé en art at J'étais étudiante à l'université de Chiba et je gagnais de l'expérience en tant qu'assistante styliste à l'époque, avec l'intention de devenir rédactrice ou styliste. Un jour, une amie à moi a porté une robe que j'avais confectionnée dans un club, et sa photo a été prise et publiée dans un magazine. Voyant cela, le propriétaire d'une boutique avant-gardiste à Tokyo m'a contacté pour exprimer son intérêt à présenter mon travail. C'était la première fois que je créais des robes destinées à la vente. Il est intéressant de noter que j'ai appris plus tard qu'une de ces robes avait été achetée par Ysur Ahn, le créateur d'AMBUSH®, que je ne connaissais pas à l'époque. Peu de temps après, les stylistes qui visitaient la boutique ont commencé à me contacter pour me demander des costumes, et c'est ainsi que la marque a vu le jour. Tomo Koizumi est né en 2011. C'était juste après la crise financière mondiale, une époque où tous les parcours professionnels semblaient risqués. Je me suis dit que si je devais prendre des risques de toute façon, je pouvais aussi bien faire ce que je voulais vraiment. C'est à ce moment-là que j'ai décidé de devenez un créateur de costumes.

tulle is Votre matériau de prédilection. Comment l'avez-vous découvert pour la première fois et qu'est-ce qui le rend si spécial à vos yeux ?
En tant qu'étudiant et au début de ma carrière de créateur de costumes, je me suis inspiré de le Années 1950-60conceptions par Christopher Ballenciga et Christian Dior. Mes créations à l'époque étaient coloré, des robes près du corps, très différentes de ce que je fais maintenant. J'ai d'abord commencé à travailler avec tulle vers 2015. J'ai trouvé du tulle invendu vendu à un prix très bas dans le quartier textile de Nippori à Tokyo. Comme c'était peu coûteux, j'ai pensé que ce serait parfait pour expérimenter et pratiquant sans trop de risques financiers. Mais ce qui m'a le plus attiré, c'est la large gamme de couleurs. Cela dit, mes premières œuvres avec du tulle étaient plus sobres (beige, blanc et rose) et avaient des volumes beaucoup plus petits par rapport à mes créations actuelles. Lorsque Lady Gaga est venue au Japon en 2016, elle portait une de mes robes de cette époque. À cette époque, une amie qui est venue chez moi et a vu mes prototypes m'a encouragée en disant: « C'est merveilleux, alors tu devrais en faire de plus grands »Suivant ce conseil, j'ai commencé à expérimenter avec des couleurs néon, et dégradés, jeu avec les combinaisons de couleurs. Ce changement m'a amené à travailler davantage sur la conception de costumes à travers l'Asie et m'a motivé à créer des projets personnels, en créant des pièces que je pouvais prêter comme échantillons.

Could tu nous en dis plus sur votre collaboration avec Lady Gaga?
Quand Lady Gaga prévoyait sa visite à Au Japon, elle cherchait des créateurs aux créations uniques, et grâce à une amie dans l'industrie musicale, une de mes robes lui a été envoyée. Elle a demandé une liste de tenues disponibles pour le prêt, alors je lui ai envoyé une liste, et elle a choisi ça une robe particulière. J'ai découvert qu'elle la portait quand elle l'a postée sur Instagram.

C'est fascinant de voir comment vous transformez un tissu 100 % polyester bon marché en robes luxueuses et frappantes.
I récemment RealisIl semblerait que cette approche de la création soit typiquement japonaise. Lorsque vous regardez les œuvres de designers japonais légendaires, reconnus dans le monde entier, vous remarquerez qu'ils utilisent souvent des tissus ordinaires et facilement disponibles et qu'ils y ajoutent des touches de style grâce à des combinaisons et des méthodes de traitement pour créer des résultats équilibrés et haut de gamme. Au Japon, contrairement à ailleurs, il n'y a pas de forte tradition de tissus de luxe excepté Les textiles de kimono. C'est peut-être pour cela que l'on innove depuis toujours avec des matériaux accessibles et de tous les jours. Importer des tissus luxueux pour confectionner des robes haut de gamme est la façon conventionnelle de faire les choses. IAu lieu de cela, créer quelque chose de frais et de frappant grâce à l'ingéniosité sans repousser les limites de l'approvisionnement en matériaux semble être un trait commun parmi les designers japonais.. 

Parlez-nous de votre processus créatif : wici tu commences ?
Je pense que ça commence par « échelle » ». La couleur est également un facteur crucial. Mon style ne consiste pas à rechercher une source d'inspiration spécifique pour créer quelque chose. Au contraire, je fais constamment des recherches : je feuillette des livres dans des brocantes, je lis des romans, j'explore les archives de créateurs ou je visite des marchés et des musées lors de mes voyages. Au fil du temps, ces différents points se rejoignent et une œuvre prend forme.

Parfois, l'inspiration vient d'expériences vécues à l'adolescence. Récemment, j'ai été attirée par les poupées traditionnelles utilisées dans les festivals et les rituels japonais, et j'ai été faire des recherches sur tout à leur sujet. Quoi is le plus important est que le concept final soit lié à mes expériences personnelles ou qu’il découle d’un intérêt qui surgit naturellement de l’intérieur.

Vous êtes de plus en plus actif dans le domaine artistique depuis deux ans. Pourriez-vous nous en dire plus sur votre activité ? projets et votre point de vue sur l’art ?
Au cours des dernières années, j'ai réfléchi à la manière dont je pourrais approfondir les expériences que j'ai accumulées. Je ne suis pas intéressé à développer mes la présence Je me suis donc penchée sur les possibilités de développement qui s'offraient à moi en dehors de ce cadre. Je pense qu'une solution consiste à dépasser les frontières entre l'art et la mode et à relever de nouveaux défis. Ma première tentative a été l'exposition personnelle que j'ai organisée au Japon l'année dernière. En y repensant, je me rends comptese J'étais encore confiné par l'idée de « ce que l'art devrait être ». Alors que je voulais transcender les frontières, j'ai fini par être contraint par elles. Cependant, je vois la reconnaissancesconsidérer cette limitation comme un résultat significatif du défi. Il est très utile de recevoir les commentaires des autres et de générer de nouvelles idées grâce à ces expériences.

À votre avis, Quelles sont les différences et les similitudes entre l'art et la mode?
C'est une question sans réponse définitive, c'est pourquoi il y a des débats sans fin à ce sujet — et pourquoi j'y pense aussi. Est-ce qu'une œuvre est de l'art simplement parce qu'elle est une peinture ? Est-ce que c'est de la création de mode simplement parce qu'elle est portable ? Dans mon travail, est-ce qu'une robe est présentée comme une œuvre d'art, ou est-ce de l'art présenté comme une robe ? En fin de compte, je crois que la frontière entre le design et l’art réside dans « l’essence de l’objet ». ». En ce qui concerne mes créations, cela dépend de la manière dont le spectateur les interprète. Je laisse le soin au public de décider.

Vous avez commencé votre carrière en tant que créatrice de costumes, mais si on vous demandait quel est votre titre actuel, comment le décririez-vous ?
Ma réponse change à chaque fois qu'on me pose cette question. Jusqu'à l'année dernière, je disais que j'étais créatrice de vêtements ou artiste. Récemment, je me présente plutôt comme une artiste visuelle. Mais honnêtement, je ne suis pas trop exigeante en matière d'étiquettes. Je crois qu'il y a beaucoup de potentiel pour créer de la valeur dans ces domaines. gris, des zones indéfinies où les limites sont floues. Je pense donc que je vais continuer à travailler dans ces espaces intermédiaires.

Quel est votre plus grand objectif ? Pourriez-vous nous parler de votre vision à long terme pour l’avenir ??

Mon objectif ultime est leLe processus de remise en question permanente de moi-même. J’aspire à être un créateur aux principes inébranlables et à une âme solide, à l’image des designers que j’admire – Azzedine Alaïa et Roberto Capucci – qui ont poursuivi sans relâche la beauté avec le dévouement de chercheurs. En décembre, j’ai commencé à présenter des peintures, des sculptures et des installations, dont dix œuvres inédites, dans une exposition sur le thème de la couleur au Pola Museum of Art à Hakone. J’ai également sorti mon premier livre, que j’ai passé environ un an à écrire moi-même. Par le passé, relever de nouveaux défis m’a toujours apporté de nouvelles opportunités. J’espère continuer à surfer sur cette vague in les années à venir.

Avec l'aimable autorisation de Tomo Koizumi

Texte : Elie Inoue