PUBLIÉ PAR HDFASHION / 2 MARS 2024

Gucci FW24 : le triomphe des clichés

La collection FW24 est devenue la troisième au total et la deuxième collection de prêt-à-porter conçue par Sabato De Sarno, nous avons donc de quoi conclure si un nouveau Gucci a pris son envol. La réponse est non, ce n’est pas le cas – et cela est déjà tout à fait évident. Il est également tout à fait clair que s’il y a quelque chose qui mérite d’être discuté à propos de la nouvelle collection, c’est bien les raisons de cette incompétence créative.

Soyons réalistes : il n’y a rien de particulièrement mal dans ce que fait De Sarno. La collection est réalisée de manière assez professionnelle et a même un peu de courage – elle serait parfaite pour une marque purement commerciale qui ne prétend pas être formatrice de la mode. Si De Sarno avait rejoint Gucci après Frida Giannini, tout cela aurait été bien, mais il a remplacé Alessandro Michele, qui a mené une révolution de la mode, façonné la mode contemporaine dans les catégories devenues courantes aujourd'hui et a fait de Gucci le fleuron de cette révolution. Ainsi, De Sarno est arrivé chez Gucci à un moment fort de son histoire – oui, pas au sommet, mais toujours dans une position de force, et c’est le défi qu’il a échoué.

Qu'a-t-on vu sur la piste cette fois-ci ? Micro-salopette et micro-short, vareuses volumineuses, manteaux ou cardigans, portés sans bas – tout cela soit avec des bottes hautes, soit avec d'énormes plateformes (dont de Sarno, apparemment, a décidé de faire sa propre pièce signature). Micro quelque chose avec de gros manteaux longs et des trenchs, des robes nuisettes, avec ou sans dentelle, avec ou sans fente, mais toujours avec les mêmes bottes hautes. Des tricots et des manteaux garnis de quelque chose comme des guirlandes brillantes pour sapin de Noël ou des paillettes brillantes - et cette guirlande scintillante suspendue était, semble-t-il, la seule nouveauté du nouveau directeur artistique. Tout le reste de cette collection semblait complètement flou par rapport à la précédente – et ce qui est plus important avec beaucoup d’autres réalisées par d’autres personnes.

Là encore, nous avons déjà vu ces guirlandes de Noël brillantes à plusieurs reprises dans les collections Dries van Noten – également sur les mêmes grands et longs manteaux. Nous avons vu ces bottes hautes, même avec des culottes/mini shorts et cardigans similaires dans la légendaire collection Prada FW09, et ces robes nuisette avec dentelle contrastée provenaient directement des collections Phoebe Filo pour Céline SS2016. Et cela aurait été bien si Sabato de Sarno avait placé toutes ces références dans un concept original qui lui était propre, les avait traitées à travers une sorte de sa propre vision et les avait intégrées dans sa propre esthétique. Mais même s’il possède certaines compétences, sur lesquelles s’est clairement basée sa carrière, il n’a aucune vision et aucune idée de Gucci en tant que marque de mode avant-gardiste.

Alors, qu’avons-nous ici ? Il existe un ensemble de clichés de la mode, à l'intérieur desquels vous pouvez retrouver toutes les tendances actuelles, assemblées et disposées de manière assez soignée. Il y a un look élégant plutôt émasculé qui ressemble à une tentative d'éliminer Michele et de relancer Ford. Il existe une palette de couleurs établie et assez spectaculaire avec une prédominance de teintes saturées de rouge, de vert, de terre cuite et de champignon. Au total, il existe une collection commerciale profondément dérivée mais bien conçue, dans laquelle Gucci place sans aucun doute de grands espoirs commerciaux – sans doute tout à fait légitimes. Cependant, rien dans cette collection ne définit la mode, ne nous donne une vision de nous-mêmes dans le monde d'aujourd'hui, ne captive notre esprit et ne fait battre notre cœur. Là encore, peut-être que l’ambition de Gucci ne va pas aussi loin – ou du moins pas pour le moment. Peut-être que la glorification du style plutôt que du fond deviendra une nouvelle réalité de la mode – mais si cela se produit, nous espérons que ce ne sera pas pour longtemps.

 

Texte : Elena Stafyeva