300 ans d'histoire de HOSOO réinventent un héritage intemporel

Il y a environ 1,250 400 ans, le temple Kiyomizu a été fondé et il y a environ XNUMX ans, le marché historique de Nishiki a vu le jour. Ces monuments ont fait de Karasuma, le cœur de Kyoto, une destination touristique florissante. Cette zone, qui abrite de nombreux bâtiments d'importance historique, est également le lieu où se trouve le magasin phare de Hosoo-une fusion de modernité et de tradition-se dresse en évidence. Fondée en 1688, Hosoo est une entreprise textile de renom de Nishijin. En 2019, elle a établi son premier magasin phare au sein de son siège social, présentant sa collection textile originale.

L'apparence frappante du magasin présente des murs en plâtre noir mélangés à du charbon de bois et des murs en terre fabriqués à l'aide d'un ancien Hanchiku technique, créant un gradient à quatre couches à partir de sols provenant de quatre endroits autour de Kyoto. Cette technique distinctiveçade se distingue au milieu du paysage urbain traditionnel et reflète HosooL'esprit de réinterprétation de l'essence de l'artisanat à partir d'une nouvelle perspective, tout en visant à connecter la culture du kimono au futur à une époque de modes de vie et de valeurs en évolution.

HosooLes textiles de , créés à l'aide de techniques traditionnelles, sont utilisés dans les intérieurs de magasins de marques de luxe telles que Dior, Chanel, Hermès et Cartier, ainsi que dans des hôtels cinq étoiles comme le Ritz-Carlton et le Four Seasons. Reconnaissant le déclin du marché textile de Nishijin comme un problème critique, Hosoo»Le successeur de la 12e génération, Masataka Hosoo, est devenu un pionnier qui a ouvert avec succès les marchés internationaux, perpétuant un héritage familial couvrant 337 années.

L'un des principaux facteurs contribuant au déclin de l'artisanat traditionnel est le manque de successeurs pour continuer l'artisanat. Cependant, grâce à ses efforts, les candidatures pour l'artisanat textile de Nishijin ont explosé, avec un taux de candidatures pouvant atteindre 20 candidats par poste. Des mots comme « tradition » et « artisanat » évoquent souvent une image rigide et formelle, ce qui fait que les jeunes s'en détournent. Pourtant, aujourd'hui, une nouvelle génération de 20 et 30 ans se consacre à la maîtrise de cet artisanat.

Le successeur de la 12e génération lui-même faisait autrefois partie de ceux qui hésitaient à embrasser la tradition. « Je pensais qu'il s'agissait d'une industrie conservatrice qui se concentrait sur le fait de faire la même chose sans changement, donc je n'avais pas l'intention de reprendre l'entreprise familiale. Je voulais me lancer dans un domaine plus créatif », se souvient-il. « À l'adolescence, j'ai été fasciné par la musique après avoir écouté Anarchy des Sex Pistols au Royaume-Uni. Après avoir obtenu mon diplôme universitaire, j'ai rejoint une grande entreprise de bijoux tout en me concentrant sur les activités musicales. Trois ans plus tard, j'ai entendu une conférence sur « l'exportation des textiles Nishijin à l'étranger » et j'ai trouvé cela intriguant. J'ai vu un nouveau potentiel dans la conception textile Nishijin et en 2008, j'ai rejoint Hosoo.

Avec le recul, rien n'est aussi créatif que l'artisanat traditionnel. Les textiles Nishijin, dont l'histoire s'étend sur environ 1,200 100 ans, sont le summum de la créativité. Je pense qu'il est de mon devoir de perpétuer cet héritage pour les 200, voire XNUMX prochaines années.

L'art du tissage textile à Kyoto remonte au 5e siècle, avant même la fondation de Heian-kyo, la dernière capitale antique du Japon. ŌGuerre de Sept Ans (1467)-1477), un conflit qui divisa la nation, les artisans du textile qui s'étaient dispersés à travers le pays retournèrent à Kyoto et reprirent leur métier. C'est à cette époque que la zone située dans un rayon de 5 kilomètres au nord-ouest de Kyoto, qui avait déjà prospéré en tant que centre textile avant la guerre, fut connue sous le nom de « Nishijin ».

Pendant mille ans, alors que Kyoto était la capitale impériale, les textiles Nishijin étaient confectionnés exclusivement pour l'élite-Empereurs, nobles, shoguns et temples. Ces textiles raffinés ont été tissés sur mesure pour répondre aux exigences de ces clients de haut rang.
La Hosoo l'héritage a commencé avec son fondateur, Yahei Hosoo, qui a débuté comme artisan textile de Nishijin au 17e siècle et a officiellement créé l'entreprise en 1688.

Le Japon abrite de nombreux types de textiles kimono et obi, mais pourquoi les textiles Nishijin sont-ils considérés comme le summum de la qualité ? La clé réside dans son processus de production unique : au lieu de teindre le tissu après l'avoir tissé, les textiles Nishijin utilisent des fils pré-teints pour tisser des motifs complexes. Contrairement au tissage conventionnel, qui implique le simple croisement de fils verticaux et horizontaux, les textiles Nishijin utilisent des techniques qui combinent différents types de fils-épais, mince, plat et plus-créant des structures complexes à plusieurs niveaux. Ce savoir-faire confère aux textiles une qualité dynamique, leur apparence changeant sous différentes lumières et mouvements.

Ce procédé est très laborieux et nécessite souvent de nombreuses étapes. Il y a des siècles, les artisans ne pouvaient tisser que quelques millimètres par jour, ce qui témoigne du savoir-faire méticuleux nécessaire à la création de ces luxueux textiles en soie.

« C'est comme tailler un diamant pour maximiser son éclat et sa beauté », poursuit-il. « Historiquement, les textiles jouaient un rôle similaire à celui des bijoux pour la noblesse. Les textiles Nishijin, dont la vingtaine d'étapes de production ne sont pas réalisées en interne, sont confiées à des artisans qualifiés, chacun spécialisé dans son propre processus.»t à propos de la division du travail moderne axée sur l'efficacité ; il»« C'est une masterclass dans la poursuite de la « beauté ultime ». »

Un tournant majeur dans les 300 ans d'histoire de HOSOO a eu lieu en 1869, lorsque la capitale du Japon a été transférée de Kyoto à Tokyo. « L'ère des samouraïs a pris fin et nos principaux clients, la famille impériale et le shogunat, ont quitté Kyoto », explique-t-il. La stagnation qui s'est emparée de Nishijin a été ravivée par l'avènement du métier à tisser Jacquard, inventé par le Français Joseph Jacquard au XIXe siècle. Auparavant, les textiles complexes nécessitaient à la fois un tisserand et un assistant pour gérer les fils, mais le Jacquard»Cette invention a permis à une seule personne de faire fonctionner le métier à tisser.

En 1873, dans le but de maîtriser cette technologie de tissage de pointe, la préfecture de Kyoto a envoyé trois artisans Nishijin à Lyon, en France. En adoptant et en intégrant avec succès cette technologie étrangère, Nishijin a pu survivre et prospérer.

« Nos matériaux et nos techniques ont suscité l'innovation et ont été transmis à l'ère suivante », explique-t-il.»Il ne s’agit pas seulement de préserver notre patrimoine ;»« Nous poursuivons une nouvelle beauté et créons des textiles que seule cette époque peut produire. En intégrant les dernières technologies, nous continuons à explorer les textiles du futur. Cet esprit d'innovation de Nishijin est quelque chose que nous perpétuons fièrement. »

Cette mentalité innovante a traversé le temps et s'est illustrée lorsqu'il a rejoint l'entreprise familiale. Tout a commencé lorsque le célèbre architecte new-yorkais Peter Marino lui a envoyé un e-mail en 2019 après avoir vu deux obi exposés à l'exposition Kansei - Japan Design au Musée des Arts Dédécoratifs à Paris. Marino a exprimé le désir d'utiliser des matériaux textiles Nishijin pour l'intérieur de ses magasins.

Le tissu traditionnel Nishijin mesure 32 centimètres de large, une dimension dérivée de l’échelle humaine adaptée au corps japonais et à la tradition du kimono. Cependant, cette largeur posait des problèmes pour les produits de plus grande taille tels que les chaises ou les canapés, car les coutures étaient inévitables. C’est pourquoi HOSOO a relevé un défi sans précédent : développer un métier à tisser de 150 centimètres de large, la nouvelle norme pour les textiles au-delà des applications du kimono.

« Nous devons nous assurer que les techniques que nous avons cultivées soient transmises à la génération suivante. Si l’innovation est le moyen d’y parvenir, nous devons l’adopter », explique-t-il. Pendant un an, il a travaillé avec des artisans pour développer le nouveau métier à tisser et créer des textiles basés sur les techniques et les matériaux de Nishijin. Ces textiles ont été utilisés pour les murs et les chaises des boutiques Dior dans 90 villes conçues par Marino, marquant un moment charnière qui a permis à HOSOO de développer rapidement son activité textile.

Quinze ans après avoir développé le métier à tisser de 150 centimètres de large, en 2025, Hosoo devrait dévoiler le plus grand textile de l'histoire de Nishijin-un tissu d'environ 65 mètres de long et 13 mètres de haut qui couvrira l'extérieur d'un pavillon à l'Expo d'Osaka. Guidé par la devise "Plus que du textile », le leader de la 12e génération continue de défier les frontières conventionnelles de la fabrication textile avec une vision audacieuse : « C'est parce que je crois en la tradition que je suis prêt à la briser pour continuer à innover », dit-il avec enthousiasme.

HOSOO a présenté des textiles innovants créés en collaboration avec des instituts de recherche universitaires, des artistes contemporains, des mathématiciens, des musiciens et des ingénieurs à la GALERIE HOSOO au deuxième étage de leur magasin, ainsi que dans leur showroom de Milan. Récemment, en partenariat avec LVMH Métiers d'Art, ils ont exposé un salon de thé mobile nommé "Ori-An, » entièrement recouvert de tissu tissé à Paris.

À cette année»A l’occasion de la Milan Design Week, HOSOO a présenté une nouvelle collection développée en collaboration avec AMDL CIRCLE, dirigé par le célèbre architecte et designer italien Michele De Lucchi. Cette collection présente quatre motifs mêlant des images agrandies d’arbres à des photographies satellites, animées par la créativité d’artisans qualifiés utilisant des fibres naturelles. Les textiles qui en résultent évoquent des paysages qui peuvent être interprétés à la fois comme macro et micro, offrant une nouvelle perspective sur les possibilités du tissage.

Actuellement, parallèlement au développement du textile, Hosoo s'investit profondément dans les techniques de teinture naturelle. Inspiré par la beauté et la richesse des teintures de cour de l'époque Heian (794ーDepuis des années, HOSOO mène des recherches approfondies sur la teinture naturelle. Pour redonner vie aux plantes menacées par l'essor des colorants chimiques, il les cultive à l'aide d'une technologie de pointe dans une ferme dédiée de la région de Tamba à Kyoto. Les plantes fraîchement récoltées sont ensuite teintes dans un atelier sur place construit dans les locaux de la ferme.

« Il existe des recettes ultimes laissées par nos ancêtres il y a plus de mille ans dans leur quête de beauté, et lorsque nous les reproduisons aujourd'hui, elles produisent des couleurs d'une beauté à couper le souffle. « Les indices pour l'avenir se trouvent dans le passé », » Hosoo explique.

Il explique les subtilités de la teinture naturelle : « Les couleurs varient considérablement en fonction des espèces végétales, des parties utilisées et du sol dans lequel elles sont cultivées, ce qui rend le processus à la fois complexe et fascinant. Cela est vrai non seulement pour la teinture naturelle, mais aussi pour l'artisanat japonais dans son ensemble.-"Nous créons des pièces qui mettent en valeur les qualités uniques des matériaux et qui sont adaptées à chaque client. Ces créations sont ensuite transmises de génération en génération, transcendant les vies individuelles. Je crois que cette essence de l'artisanat jouera un rôle important dans la redéfinition du « luxe » dans l'ère à venir."

Si l'on se remémore l'époque des débuts du tissage, il y a 9,000 XNUMX ans, on peut se demander pourquoi les hommes recherchaient la « beauté » dans de telles créations. Pour se réchauffer, l'écorce ou la fourrure suffisaient. Pourquoi alors les hommes se sont-ils donné la peine de décomposer les fibres végétales, de les filer en fils et de développer des métiers à tisser ? Pourquoi ont-ils consacré autant de temps et d'efforts à la décoration ? Le tissage Nishijin, entièrement réalisé à la main au moyen de nombreux procédés complexes, représente le summum de cette quête.

« L’efficacité économique était secondaire ; l’histoire du tissage Nishijin est celle d’une quête de la beauté ultime », explique Hosoo. « À travers les textiles, nous souhaitons explorer des questions philosophiques : que signifie la beauté pour l’humanité ? Que signifie le bonheur pour les gens ? »

Derrière la surface de la tradition et de l'innovation se cache un sens profond de l'esthétique, une capacité à briser les idées reçues et une curiosité incessante qui stimule l'innovation. Le passé, le présent et l'avenir s'y entremêlent, garantissant que les textiles Nishijin de HOSOO continueront d'être tissés et perpétués.

Avec l'aimable autorisation de Hosoo

Texte : Elie Inoue