Pradaren gauzarik harrigarriena da denboraldi bakoitzean Miuccia Pradak eta Raf Simonsek denek berehala desiratzen hasten diren, janzten hasten diren eta, batez ere, imitatzen hasten diren zerbait sortzea lortzen duten, ikusten baitute hori dela modan egon. gaur. «Momentuko moda» kontzentratuan gorpuzteko gaitasun horrek ez gaitu harritzen uzten citius, altius, fortius, denboraldiz denboraldi egiten ari direlako. Ondorioz, denboraldiko ikuskizunak hasi baino lehen ere, %99ko ziurtasunarekin esan dezakezu zein bilduma izango den denboraldiko behin betikoa.
Oraingoan, bikoteak bere burua gainditu duela dirudi, denboraldiko bildumarik onena ez ezik, azken 10 urteotako moda bilduma bikainenetako bat sortuz, behintzat, modaren analitikoetara joan behar dena. Pradari eta bere bi zuzendari artistikoei buruz maite dugun guztia gorpuzten du, esan beharra dago, gaur egun ia ezin hobeto batuta baitaude elkarrekin sorkuntza prozesuan.
Bilduma hau erreferentziak bilatzen saiatzen bazara, XIX. mendearen azken laurdeneko jantzi historikoak izango ditu —Pradak “Victorian” deitzen dio—, bere tournures, culottes, lepo zutik, koro altuko txano eta ilara amaigabeekin. botoi txikiak. Baina badaude 19ko hamarkadak ere beren soineko zuzen txukunekin, puntuzko cardigan txikiekin eta lore-oheko txanoekin, eta hori guztia Milango ukitu espezifiko batekin, inork ez du signora Prada baino hobeto egiten. Eta, jakina, gizonentzako arropa - trajeak, alkandorak, txapelak. Beti bezala, masa-ekoiztutako kontsumo-gai batzuk daude, Pradak betidanik gustatu izan zaizkion bildumetan sartzea. Jakina, hori guztia batera eta aldi berean begirada bakoitzean existitzen da. Baina erreferentzia horiek beraiek ez dute ezer azaltzen; kontua da nola tratatzen diren eta zertarako erabiltzen diren.
Pradaren munduan ezer ez dago inoiz bere lekuan edo bere helburu komunerako erabiltzen, eta bilduma hau sormen metodo honen apoteosia da. Aurrealdetik traje formal bat dirudiena atzealdean guraizeekin moztuta dago eta forrua eta zetazko gona bat ikusten ditugu, eta aurrean dagoena ez da batere gona bat, prakez egindako amantala baizik. . Beste gona luze ekru bat lihozko maindire moduko batekin egina dago, norbaiten inizialak brodatuta dituena, eta begiztadun lihozko soinekoa lumaz moztutako puntadun txapelarekin batera. Eta soineko beltz zorrotz baten azpian, 1950eko hamarkadako vintage batekin ia bereizten ez dena, lihozko zeta delikatuz egindako culottes brodatuak daude, bularretik atera berri balira bezala zimurtuta.
Baina hau ez da estilo ezberdinetako munduetako gauzak konbinatzea soilik, denek Pradarengandik aspaldi ikasi zuten trikimailua. Miuccia Prada eta Raf Simonsentzat, dena haien ikuskeraren menpe dago eta denak beren irudimenaren arauak jarraitzen ditu. Eta ikuskera hau eta irudimen hauek hain dira indartsuak, non berehala gure buruan instalatzen baitira, eta berehala ulertzen dugu hori modan egongo dena, eta denak lore-oheko txano hauekin aterako direla, denek jantziko dute zetazko culottes, eta galtzak/gonak/mantalak Instagram moda guztietan egongo dira. Halakoa da Padaren modaren indarra, eta halakoa da bere juxtaposizioaren indarra, dena nahi bezala funtzionatzen duena, eta gure buruaren irudi sinesgarriena, garaikideena, emozionalki kargatuena ematen diguna.
Pradaren estetikari aspaldidanik «itxusia chic» deitzen zaio, baina Prada andreak berak askoz zehatzago hitz egin zuen horretaz Vogue US-i egin berri duen elkarrizketan: «Emakume baten ideia silueta eder gisa edukitzea, ez! Emakumeak errespetatzen saiatzen naiz; joera ez dut soineko soinekoak egiten, supersexyak. Sormena izaten saiatzen naiz janzteko modu batean, erabilgarria izan daitekeen moduan». Bada, Pradak arrakasta handia izan du horretan.
Elena Stafyevaren testua